jueves, 30 de septiembre de 2010

Un día como el…




Epígrafes de las ilustraciones: 1, Langostino, el navegante independiente, por Ferro; 2, Atilio De Angeli, autocaricatura: 3, Fernando Roberto Cao, por Mezzadra; 4, Alberto Bróccoli, autocaricatura; 5, Francisco Delbueno, autocaricatura.


…4 de octubre, hace 167 años: nacía Enrique Stein. Oriundo de París, llegó a Buenos Aires para dedicarse a la apicultura, pero fracasó. Caricaturista y retratista, publicó su primera colaboración en “El Mosquito” en 1868 y a partir de entonces su labor en el periódico fue constante y su carrera ascendente, llegando a director-gerente, primero, y a director-propietario después. En 1881 agregó a la administración de “El Mosquito”, una librería y papelería, de la que siguió viviendo después de discontinuar el periódico en 1893.

7 de octubre, hace 142 años: nacía Juan De la Cruz Ferrer. Este barcelonés llegado a Buenos Aires en 1898, calificado como “el ático humorista de Caras y Caretas”, se caracterizó por escribir epigramas políticos.

8 de octubre, hace 112 años: Aparecía la revista “Caras y Caretas”. A partir de Manuel Mayol y José Marìa Cao, desfilaron por sus páginas a lo largo de 4 dècadas, los dibujantes más destacados

9 de octubre, hace 110 años: nacía Manuel Sofovich (Manuel Sofo, Capuchino). Oriundo de Pergamino (Buenos Aires) fue cronista de turf en “Noticias Gráficas”, incursionando en el humor redaccional en “Tía Vicenta”, “Dinamita” y otras revistas de la época. Su hijo, Gerardo Sofovich, debió interrumpir la carrera de arquitectura al fallecer su padre en 1960, siguiendo en cierta forma los pasos paternos.

11 de octubre, hace 65 años: Nacían simultáneamente Patoruzito, de Quinterno; Langostino, de Ferro; y Don Pascual, de Battaglia, en la revista que llevaba el nombre del primero. Los tres personajes constituyeron un éxito difícil de olvidar.

11 de octubre, hace 44 años: fallecía Andrés Villá. Oriundo de Masnou (Barcelona) se radicó en la provincia argentina de Tucumán, donde entre 1933 hasta su fallecimiento, realizó La nota del día para el diario “La Gaceta”.

13 de octubre, hace 109 años: nacía Eduardo Linage. De origen español, participó activamente a partir de la segunda mitad de la dècada del 20 del siglo XX, en el periodismo porteño, dibujando chistes e historietas entre las que se destacó Las desventuras de Maneco. Publicada en “Caras y Caretas” en los años 30, su protagonista remataba cada “desventura” exclamando “¡Sonaste Maneco!”, dicho que muy pronto adoptaron los porteños en su lenguaje cotidiano.

15 de octubre, hace 127 años: nacía en Gap, Francia, Luciano Aquiles Mauzán. Célebre afichista creador de la popular “Cabeza de Geniol”, realizó en la Argentina muchos afiches memorables.

15 de octubre, hace 95 años: nacía Helvio "Poroto" Botana. Hijo del fundador del diario “Crítica”, fue editor de “La Hipotenusa”, colaborando entre otras, en “Cuadernos de Cesar Bruto”, “Esculapión” (revista para médicos), “Tía Vicenta”, y “Caras y Caretas”. Aún en sus cuadros con motivos religiosos, Botana ha introducido el humor, ya que siempre consideró que “el humor está, en la realidad”.

15 de octubre, hace 42 años: Se inauguraba la 1ª Bienal Mundial de la historieta en el Centro de Artes Visuales Instituto Torcuato Di Tella, reuniendo a cultores cde la historieta de Argentina, España, Brasil, Francia, Italia, Japón y Estados Unidos.

17 de octubre, hace 100 años: nacía Carlos Alberto Linares Quintana. Dibujante, caricaturista, humorista y poeta, este platense inició su actividad periodística en “Páginas de Columba” incorporàndose después al diario “La Opinión” primero, y a “El Pueblo” después, colaborando además en “Alumni”. Pero su personaje inolvidable sería La Pluma Cucharita, que publica en la revista”Figuritas” junto a El Fabricante de Campeones y Kinotito.

17 de octubre, hace 65 años: Aparecía la revista “Don Fulgencio”, dirigida por Lino Palacio. El jefe de redacción era Néstor Osvaldo Parodi y colaboraban los dibujantes Gordon, Rafael, Dobal, Andrino, Gigante, Guerrero, Vidal Dávila, Evaristo de la Portilla, J. C. Colombres, Carlos Rodriguez y Bourse, estando el humor escrito a cargo de C. Manzoni, F. de Cossio, Roberto Valenti, Belgo, Ignacio de María, Benigno Bravo, Homobono Bonhome, Santiago Grispan, Isidro J. Garayo, Luis Canela, N. N. de las Carreras, J. Rodriguez Pendás, León Benarós, Luis Pozzo Ardizzi, Freddy, Roberto Tálice, Héctor Gagliardi y Mariofelia. El último número apareció el 18 de junio de 1946.

19 de octubre, hace 82 años: Aparecía fugazmente Patoruzú en el diario “Crítica”. Anunciado hasta el día anterior como Curugua-Curiguagüigua, apareció en la tira de Don Gil Contento, quien supuestamente lo adoptaría al quedar desamparado ante la muerte de su tutor y patrón, el tío de Don Gil Contento. Ese mismo día, aconsejado por Muzio Sáenz Peña, Quinterno buscó la vuelta para cambiar el mal elegido nombre de su personaje, suscitando este diálogo:
-¡Guagua! ¡Piragua! ¿Vos sos meu tutor, chei? ¡Curugua-Curiguagüigua te saluda!
-¡Por fin llegaste, Patoruzú! ¡Te bautizo con ese nombre porque el tuyo me descoyunta las mandíbulas!

21 de octubre, hace 99 años: nacía Atilio De Angeli (Atilio, Lonka). Fue el realizador de casi todas las tapas de sátira política de la etapa iniciada por “Cascabel” el 2 de octubre de 1945. Asimismo dio a conocer los personajes Lonka –cuyo nombre, a veces, él usó como seudónimo- y Pajarote. Colaboró también en el diario “Hoy” y en las revistas “El Hogar”, “Descamisada”, “Atlántida” y finalmente en “Billiken”.

24 de octubre, hace 111 años: nacía Diego Novillo Quiroga (Bisturí). Poeta gauchesco sampedrino, incursionó en el humor escrito en las revistas “Cascabel” y “¡Aquí Está!”


24 de octubre, hace 53 años: fallecía Remo Algani (Horacio Rega Molina). Utilizando el seudònimo Remo Algani, el fino poeta que mereció el juicio laudatorio de Leopoldo Lugones, incursionó en humor, publicando en la revista “PBT” (2ª época) la sección Tipos populares. Cabe señalar que la incursión de Rega Molina en este campo, no es demasiado circunstancial, ya que durante años en el diario “Crítica” tuvo a su cargo la traducción y adaptación de todas las historietas extranjeras que venían por agencia.

24 de octubre, hace 30 años: fallecía Israel Zeitlin (César Tiempo). Poeta, autor teatral y periodista oriundo de Ekaterinoslav (Ucrania) cultivó en la Argentina el humor escrito, con secciones como Microbiografías de bolsillo y Biografías de Chaleco, publicadas respectivamente en “Cosquillas” y “La Hipotenusa”, entre otras.

25 de octubre, hace 96 años: nacía, Fernando Roberto Cao. Hijo de José María Cao, publicó en el semanario “Patoruzú” desde 1939 hasta 1958, la historieta Pepe el pistolero. También fue el autor de Jacinto Piesfelices en “Leoplán”. Posteriormente se radicó en el Chaco (Rep. Argentina) hasta su muerte acaecida en 1975.

25 de octubre, hace 25 años: Fallecía Alberto Bróccoli. Prematuramente se interrumpió a la edad de 42 años, la carrera profesional de este dibujante que vinculado inicialmente al periodismo a través de tareas administrativas en la revista “Loco Lindo”, de Adolfo Mazzone, fue escalando posiciones hasta lograr un lugar privilegiado entre los humoristas argentinos. Entre sus personajes más conocidos figuran El mago Fafa, Juan y el Preguntón y Pèrez-Man, esta última interrumpida bruscamente por su deceso.

26 de octubre, hace 120 años: nacía Nicanor Alvarez Diaz (Alejandro Sirio). Fue “descubierto” haciendo carteles de propaganda para el escaparatre de la Sastrería Inglesa y llevado sin más demora a trabajar en “Caras y Caretas”. Para apreciar su ductilidad como dibujante es suficiente hojear dos libros: “La gloria de Don Ramiro”, de Enrique Larreta, ilustrado por Sirio, y “De Palermo a Montparnasse”, obra en la que Sirio brinda una sucesión de apuntes caricaturescos. Sirio ha sido el inspirador del “Club de los Caricaturistas”, que realizó su primera reunión a fines de 1952, meses antes de su muerte.

26 de octubre, hace 120 años: nacía Federico Ribas Montenegro (Mirko). Oriundo de Bouzas – Vigo, colaboró en numerosas revistas argentinas, entre ellas “Caras y Caretas”, “PBT”. “El Suplemento”, “Atlántida”, “Billiken” y ·Cascabel”. También fue corresponsal de “Caras y Caretas” en París.

26 de octubre, hace 101 años: nacía Dante Raúl Quinterno. Discípulo aventajado del caricaturista Diógenes Taborda, publicó sus primeros dibujos cuando aún no había cumplido los 14 años de edad, haciéndolo en las revistas “Caras y Caretas” y “Páginas de Columba”. En 1924 colaboró en “Humorismo Porteño” y al año siguiente creaba para la revista “El Suplemento”, su primer personaje estable: Panitruco.
A partir de allí se sucederían nuevos personajes hasta llegar a Patoruzú, que con el tiempo lo transformaría en un empresario absoluto, cuya producción gráfica y argumental descansaba íntegramente en sus colaboradores inmediatos, pero en sus comienzos fue un dibujante sumamente prolífico. A Panitruco siguió en 1926, Andanzas de Manolo Quaranta, que publicó “La Novela Semanal”. También durante ese año apareció en “Mundo Argentino”, Don Fermín, que se llamó sucesivamente Don Fermín Fierro, y Don Fierro al pasar años después a “Patoruzú”. En 1927 dibuja para “Crítica” la historieta Aventuras de Don Gil Contento, que en un principio tituló Un porteño optimista, apareciendo allí por primera vez, aunque solo por dos días, su personaje Patoruzú. Un año después da vida a Julián de Montepío en “La Razón”, rescatando aquí en 1930, su inicialmente fugaz Patoruzú que se afianza pasando luego a “El Mundo”, donde Julián pasa a llamarse Isidoro y ya en 1936, a una revista con su nombre.

26 de octubre, hace 100 años: nacía Francisco Delbueno. Escenógrafo, profesor de dibujo y dibujante humorístico platense, se caracterizó por denominar a las mujeres que dibujaba “los escrachos”. En los años 50 colaboraba en todos los diarios platenses. Sus dibujos también aparecieron regularmente en las revistas “La Canción Moderna”, “La Cancha”, “Pobre Diablo”, “Avivato”, “El Trencito” y “Esto Es”.

27 de octubre, hace 116 años: nacía Miguel Gomez Bao (Emegebe). Se inició a los 14 años en el diario “La Argentina”; luego perteneció a la redacción de varias revistas, entre otras, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “PBT”, donde llegó a ser secretario de redacción cuando apenas había cumplido 17 años. Tras esa experiencia fue actor y barítono, y llegó a ser empresario, autor, director y primer actor en una compañía de sainetes y revistas, con intervención en más de 30 películas y en algunos exitosos programas radiales.

27 de octubre, hace 92 años: nacía Abel Ianiro (Chin Pun, Cain, Oia). Sus caricaturas en las tapas de “Canal TV” alcanzaron gran notoriedad en el mundo de la farándula; ya antes habían realzado muchas páginas de “Rico Tipo” y “Dr. Merengue” siendo asimismo autor de festejados personajes de historieta como Purapinta, Marmolín, Tito Faldas, Dedalina, Tóxico y Biberón, etc.

28 de octubre, hace 92 años: fallecía, Octavio Juan Bellver (Juan B. Sanuy). Nacido en Barcelona se trasladó muy joven a Montevideo pasando luego definitivamente a Buenos Aires, ingresando a “Caras y Caretas”, donde durante la primera guerra mundial le tocó ser el continuador de la historieta Viruta y Chicharrón, cuyo envío desde su paìs de origen había quedado interrumpido. También secundó a Eustaquio Pellicer cuando este fundó “PBT”.

30 de octubre, hace 31 años: fallecía Oscar Esteban Conti (Oski). Además de su creación gráfica de César Bruto, el personaje redaccional de Carlos Warnes, se dedicó a transformar el pasado más ilustre en incomparable material humorístico. Su preferencia por los temas històricos lo llevó a pergeñar la “Vera Historia de Indias”, libro basado en las impresiones de viaje recogidas por Ulrico Schmidel, el historiador que acompañó a Magallanes. En el campo historietístico es el creador del personaje Amarrotto.


30 de octubre, hace 29 años: Aparecía la revista “¡Bang!”, un intento que no prosperó pero marcó el rumbo de una modalidad historietística seguida después con mejor suerte por “Superhumor” y “Fierro” entre otras. Su director editorial era Oskar Blotta.

30 de octubre, hace 27 años: Fallecía a los 91 años, Otto Messmer, dibujante animador de los estudios de Pat Sullivan que tuvo mucho que ver en la creación de El Gato Félix y fue su dibujante

martes, 28 de septiembre de 2010

ACADEMIA, DEL LUNFARDO AL HUMOR



Fotos: 1, Délfor y Triki; en la platea, de espaldas a la cámara, Ben Molar y el “Negro” Juan Carlos Casas, quien fuera representante de Olmedo; 2, Délfor y Calígula; 3, Aníbal Larravite, director de la revista Gráfica Barrial, Délfor, Lubrano y Siulnas; 4, Máximo Dicasolo junto a su abuelo Délfor y Cativa; 5, Tapa del libro de Délfor.



LA VUELTA AL MUNDO DE DELFOR


El lunes 27 de setiembre, la Academia Porteña del Lunfardo, contó con otra clase de Académicos: los del humor; fue presentado ese día el libro de Délfor “La vuelta al mundo en 90 años”, (“Autobiografía de Délfor no autorizada”), donde el creador de “La Revista Dislocada” cuenta su vida y sus anécdotas con las personalidades del espectáculo argentino e internacional.
Actuando como maestro de ceremonia Marcelo Oliveri, Délfor estuvo acompañado ese día de muchos amigos y humoristas que compartieron sabrosas charlas y anécdotas, entre los que se contaban, además de otros ex integrantes de su elenco, los inolvidables Calígula y Triky -el mayor de los cuatro (97), contra los 95 de Ben Molar, los 91 de José Gobello (ambos presentes) y los 90 del propio Délfor-; mostró sus dotes Tito Mendoza y se lució con un video y sus imitaciones, Gustavo Barrientos que hasta “hizo hablar” a Chávez y a Aníbal Fernández del libro de Délfor.
También se evocó su actuación como dibujante humorístico, y nadie mejor para atestiguarlo que el pintor y humorista Germinal Lubrano, en cuya revista “Descamisada” –cuya reciente reaparición ha sido obstaculizada por maniobras provenientes del periodismo hegemónico- Délfor dibujaba en 1946 y hasta daba vida al personaje de historieta Don Oligarca.
Las fotos que ilustran esta nota se las debo (bah, “se las debo”, no, porque nunca pensó en cobrármelas) a Manuel Cativa, dibujante humorístico y actor, quien ha sido el nexo en la amistad surgida entre Délfor y yo; su amistad con él data desde mucho antes, ya que Délfor fue quien lo conectó con Pepe Iglesias (“El Zorro”) con quien coprotagonizó aquel exitoso sketch titulado “Los Polonios”.
En cuanto al libro de Délfor –del que nos falta agregar que ha sido prologado por Luis Pedro Tony-, el mismo puede obtenerse, entre otros lugares, (“¡¡No te lo podés perder!!”, se señala en un aviso, con justa razón) en la Academia Porteña del Lunfardo, en Sarmiento 1832, en Musimundo, en Adistal, etc.

CONSIGNA DEL MONOPOLIO: “DESCAMISADA” NO DEBE SER LEIDA



Lean esta nota en http://siulnaszapping.multiply.com/ (pueden acceder por link) y conozcan toda la verdad sobre la hasta ahora frustrada circulación de las dos ediciones de 5.000 ejemplares reales cada una, y quiénes están detrás de ello.

Hay 10.000 ejemplares de "Descamisada" esperando a su público que no puede acceder a ellos, por decisión del periodismo que está contra el Gobierno (hoy el Poder cambió de manos), y por el silencio cómplice del periodismo que supuestamente está a favor del Gobierno.

Quienes quieran contactarse con Germinal Lubrano, artífice de esta publicación que reedita después de 65 años, y a los 92 años está tan lúcido y activo como cuando en 1946 provocaba a través de las páginas de su revista, la risa del mismísimo líder naciente Juan Domingo Perón, pueden hacerlo por su correo electrónico: descamisada2010@hotmail.es

martes, 21 de septiembre de 2010

Cuando la Primavera era bien recibida por el Humor




Reinaban entonces las publicaciones en papel… y se necesitaba mucho papel para albergar a tantos humoristas. En “Pobre Diablo”, la versión argentina de la revista chilena que a su vez había nacido como la versión en ese país de la argentina “Rico Tipo”, y allá por 1954 colaboraban Pedro Seguí, Juan Luis Ribas (que era el editor argentino), Aldo Cammarota, Belgo (José Gobello), Taperola (Pablo Palant), Laino, Landrú, Delbueno, Gregorio Pasteles (Odín Fleitas), Gius, Dol, Don (Rubens Corrado), Dobal, Liotta, Eliseo Plana…
Esa bienvenida impresa se mantuvo a través de los años durante el pasado siglo, y también estaba enrolado en la misma, entre otras publicaciones, “Rico Tipo” con sus libros “Extra de Primavera”, que allá por 1964 reunía colaboraciones de Divito (obviamente), Ruy de Solana (Rodolfo M. Taboada), Lord Ufano (José Benavidez), Selbor, Quino, Koblo, Napoleón Verdadero (Carlos Warnes), Calé, Horacio S. Meyrialle, Liotta, Cerino, Aboy, A. Heredia, Pedro Seguí, Bandera Verde, Lalo Rey, Pérez Delías, R. Levalle, Carlos Luis Gómez…
También lo hicieron revistas como “Tía Vicenta” que le dedicó su séptimo número coincidente con esa fecha en 1957, con colaboraciones del propio Landrú, Garaycochea, Lito y otros, realizando yo una doble página que titulé “Diario de Primavera”, relacionando la llegada de la estación con los políticos de turno: Pedro Eugenio Aramburu, Arturo Frondizi, Eduardo Bergalli, Isaac Rojas, Nicolás Repetto, y el propio Juan D. Perón desde el exilio.
También los diarios –especialmente “Crítica”- daban la bienvenida a la Primavera en esos tiempos. Pude rescatar para esta evocación lo publicado el sábado 21 de setiembre de 1957, cuando los dibujantes de “Crítica” éramos Héctor (Rodríguez), Gordon, Güida, Molas, Garaycochea y yo (Siulnas).
Hoy, en el comienzo de la Primavera 2010, sin revistas humorísticas de papel ni diarios que le den la bienvenida, sirva a tal fin esta evocación que hago con cierta nostalgia en este Blog, no diciendo “Primaveras eran las de antes” sino: ¡Bienvenida con todo el buen humor que conservamos, Primavera 2010!

domingo, 5 de septiembre de 2010

UN DIA COMO EL...

…2 de setiembre, hace 27 años: Fallecía Carmelo Luis Antonio De Ninno (H). De prolongada actuación con humor escrito a través de las páginas de la revista “Patoruzú”, donde firmó indistintamente Anton Denin, J. Calibán Tresiete, Anton P. Rulero y Aparcero Maidana, también ha colaborado entre otras, en las revistas “Rico Tipo” y “Avivato”.

…3 de setiembre, hace 151 años: Nacía Eustaquio Pellicer. Es posible evaluar la importancia que para el humor en la Argentina ha tenido este redactor humorístico nacido en Burgos (España), con sólo recordar que ha sido el fundador de “Caras y Caretas” (1898) y “PBT” (1904).

...4 de setiembre, hace 63 años: Fallecía el dibujante Pedro de Rojas. Habiendo debutado profesionalmente en la revista “Blanco y Negro” de España, su país natal, Rojas desarrolló una profusa actividad en nuestro país a partir de 1906, pasando por numerosas publicaciones hasta la aparición del diario “Crítica”, en el que era jefe de dibujantes al sobrevenir su muerte. Rojas se caracterizó por las “reconstrucciones” de los hechos policiales más salientes, en los que lograba testimoniar con minuciosos dibujos realizados con asombrosa rapidez, lo que los fotógrafos no podían registrar.
Pero antes ya había mostrado su capacidad como caricaturista en las tapas de la revista “PBT”

.…4 de setiembre, hace 4 años: Se celebraba por primera vez el Día de la Historieta, jornada instituida en conmemoración de la aparición –el 4 de setiembre de 1957– de la revista “Hora Cero Semanal” que albergó a El Eternauta y otras inolvidables historietas de Héctor Germán Oesterheld.

…5 de setiembre, hace 28 años: Fallecía Raimundo Calcagno. Atraído por el periodismo, ha sido siempre –más allá de sus comienzos como dibujante humorístico- un humorista nato, aun cuando comentaba los estrenos cinematogràficos primero en “Patoruzú” y después en “Rico Tipo”, utilizando los seudónimos de Dick Hero y Dos Pesos respectivamente. Otro tanto se apreciaba en sus crónicas turfísticas que publicaba en la segunda de las revistas nombradas, con el seudónimo Bandera Verde.

…5 de setiembre, hace 99 años: Nacía Onofre Guratti. Nacido en San Pablo (Brasil), llegó a la Argentina cuando tenía 17 años, edad en que comenzó a estudiar dibujo bajo la dirección de Lino Palacio, cuyo equipo de dibujantes integraría posteriormente como realizador de historietas y también como dibujante publicitario.
Entre los personajes propios figuran Floripondio, un honrado ladrón y Agapito, el león

.…7 de setiembre, hace 56 años: Fallecía Harry Conway Fisher. Más conocido bajo el seudónimo de Bud Fischer, era el creador de la famosa historieta Mutt y Jeff, personajes que nacieron a la vida periodística en el “San Francisco Cronicle” en 1907. Estos, juntamente con El Gato Cicerón (nombre con el que se lo conoció en la Argentina). Fischer, había nacido en Chicago (Illinois, EE.UU.) el 3 de abril de 1885.

…7 de setiembre, hace 18 años: Fallecía Emilio Villalba Welsh. Fue director de la revista “Cascabel” cuando a fines de 1945, esta se volcó a la sátira política nacional. Firmó sus notas con diversos seudónimos, entre ellos Cándido Palma, Donosio Paciente, La Serpiente de Cascabel, Pepe Butantan y Simón el Bobito.
Por esa misma época, junto con Alejandro Verbitzky escribió varias comedias para el cine nacional.

…8 de setiembre, hace 41 años: Dejaba de existir José Antonio Ginzo (Tristán). Oriundo de Lincoln (Buenos Aires) ha sido el símbolo del caricaturista militante del siglo XX, combatiendo al peronismo desde las páginas de “La Vanguardia”, y también en “Antinazi” y “Argentina Libre”. Con anterioridad había publicado en las revistas “Atlántida” y “Mundo Argentino”.

…9 de setiembre, hace 54 años: Fallecía Arthur García Núñez (Wimpi). Humorista uruguayo oriundo de Salto del que hasta 1948 solo se tenían referencias en Buenos Aires a través de sus sueltos periodísticos, comprendió como pocos al público argentino y ello posibilitó su ingreso como colaborador redaccional, a muchas publicaciones de la época, entre ellas “Noticias Gráficas”, “PBT” (2ª época), “El Trencito”, “Vea y Lea”, “Rico Tipo”, “Avivato” y “Leoplán”. Tarea que compartía con varios libretos radiofónicos que tenía a su cargo.

…10 de setiembre, hace 48 años: Fallecía Juan Carlos Huergo. Descendiente de tres generaciones de argentinos, nació en París en 1889, regresando a la Argentina a la edad de un año. A partir de 1913 colabora en casi todas las publicaciones de la época: “Caras y Caretas”, “Plus Ultra”, “La Nación”, “Gran Bonete”… Luego establece un paréntesis prolongado para dedicarse apasionadamente a la navegación a vela, retornando posteriormente al dibujo y también a la pintura.

…11 de setiembre, hace 80 años: Nacía Aníbal Carlos Bendati. Nacido en Bragado (Pcia. de Buenos Aires) colabora en numerosos medios gráficos en la década del 50, radicándose después en Brasil. En la Argentina publicó en “Mundo Boquense”, “Continente”, “Tit-Bits”, “Picardía Universal”, “Cocodrilo”, “Pobre Diablo”, etc. y entre sus personajes figuran Jacinto, rey de los tablones; Partiquino y Bing-Bang, el sobrino nieto de Buffalo Bill.
En 1955 editó su propia revista “Pocholandia”, cuya vida fue efímera.

…11 de setiembre, hace 38 años: Dejaba de existir Max Fleischer. Habiéndose iniciado en el dibujo animado en 1921 con su hermano Dave, su primer personaje en este campo fue Koko, al que siguió la célebre Betty Boop. Posteriormente Fleischer llevó al cine de animación al personaje de Segar, Popeye, lo que determinó que alguna vez se le atribuyera erróneamente la paternidad de dicho personaje. En sus estudios se compenetró de la técnica de ese género el dibujante argentino Dante Quinterno, creador de Patoruzú, quien realizó en la Argentina, en 1942, el dibujo animado “Upa en apuros”.

…13 de setiembre, hace 92 años: Nacía Guido Ferrari. Oriundo de Godiasco, Pcia. De Pavia (Italia) llegó a la Argentina a los 7 años, colaborando en este país en “Pololo”, “Mustafá”, “Fenómeno”, “Pif Paf”, “Alpargatas Humorísticas”, “Chingolo”, “Mundo Infantil”, “Pobre Diablo”, “Nicolita y su Pandilla”, etc. Entre sus personajes figuran Panchito y Lorenzo; Vichenzo; Cachirulo; El guapo Julián, y Taquito y Poroto.

…14 de setiermbre, hace 92 años: Nacía Sergio Belaieff. Nacido en Riga (Letonia), llegó a la Argentina en 1934. Pintor y dibujante, colaboró en “Páginas de Columba”; “Pregón”; “Desfile”; “Alerta”; “Noticias Gráficas”, “El Suplemento”; “Femina Ilustrada”; etc. Creó un personaje publicitario sin nombre: un chico que prefería Toddy (un popular chocolate en polvo) a todo lo demás

…14 de setiembre, hace 84 años: Nacía Miguel Brascó. Abogado, escritor, dibujante, humorista, ejecutivo nacido en la Patagonia, ha reconocido que su experiencia como abogado fue “deplorable”. Tras renunciar a estas actividades, trabajó cuatro años en Ducilo como jefe de Publicaciones y Relaciones Públicas; ya para entonces había incursionado en el humor a través de “Tía Vicenta” y “4 Patas” con “Gregorio, primer suplemento de humor para mutantes”, que sucedió en la revista “Leoplán” al suplemento humorístico anterior, reeditándose en “La Hipotenusa” en 1967. También colaboró en “Panorama” con la sección Ejecutivología; “Primera Plana”; “Adán”, y “Matías”, haciéndose cargo con posterioridad de “Status”, una nueva revista en la línea inaugurada en la Argentina por “Adán”.
Los primeros dibujos de Brascó en “Tía Vicenta” llevaban la firma Miguel.

…17 de setiembre, hace 105 años: Nacía Ramón Batlle. Había llegado a la Argentina cuando tenía un año de edad; su padre, catalán, se dedicó aquí a decorar las cúpulas de los cafés de la Avenida de Mayo. Ramón, caricaturista y pintor, colaboró en “Caras y Caretas” desde 1925 a 1939; también dibujó para las revistas Para Ti”, “Maribel”, “Leoplán”, el diario “La Prensa” y las editoriales Estrada y Tor, y además hizo publicidad en sociedad con Ramón Caballé.

…19 de setiembre, hace 98 años: Nacía Federico Norberto Daloisio. Nacido en Rosario (Pcia. De Santa Fe) integra la lista de los dibujantes prolíficos, pero referirse a sus múltiples personajes siempre entraña el riesgo de incurrir en alguna omisión, ya que muchos de ellos fueron esporádicos, al punto de que es poco probable que el propio autor los haya inventariado alguna vez. De todos modos, los personajes que le dieron mayor notoriedad fueron Tric y Trake, a partir de su publicación en el diario “El Mundo”.

…23 de setiembre, hace 64 años: Aparecía Avivato en “La Razón”. “Prototipo de un señor porteño”, según la definición de Lino Palacio, autor del personaje, alcanzó tal popularidad en los años iniciales de su publicación, que en 1949 fue adaptado cinematográficamente, con Pepe Iglesias (El Zorro) en el papel protagónico, y cuatro años después, se eligió su nombre como título de una revista humorística que dirigieron Luis Alberto Reilly y Jorge Palacio “Faruk”. y se discontinuó al fallecer el primero de los nombrados

.…24 de setiembre, hace 65 años: Comenzaba a publicarse Bólido. La rápida popularidad alcanzada por este personaje creado por el dibujante Eduardo Ferro, a partir de su publicación en la revista “Patoruzú”, convirtió su nombre en un adjetivo con el que se definió como “Bólido” a todo aquel que reaccionaba con lentitud.

…25 de setiembre, hace 92 años: Nacía Oscar Blotta. Oriundo de 25 de Mayo (Pcia. De Buenos Aires), llegó de su pueblo en 1934 dispuesto a ser un buen pintor, para lo cual ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes. Una vez graduado, para que pudiera costearse los cursos superiores, López Naguil lo presentó a Dante Quinterno, quien lo incorporó como dibujante animador para la película “Upa en apuros”.
Después, en base a una idea de Laura Quinterno, hermana del creador de Patoruzú, se le encomienda la creación gráfica del Gnomo Pimentón, agregando Blotta más adelante, también para los chicos, los personajes Carne y Uña y El caballito Pony, y algunos años después, ya para el público adulto de la revista, primero, Ventajita, y después, Pialito, y para el “Libro de Oro”, Don Borrachín.
Asimismo realizó historietas publicitarias con personajes fijos, como Aventuras de Chic Lets, el famoso detective; Los quintillizos Sugus y sus sabrosas aventuras; el personaje de Polvo Jabonoso Camello; y Crispín, mago juguetón encuentra la solución. En sus últimos años, Blotta, que en ningún momento había abandonado los pinceles, se volcó de lleno a la pintura, vocación que lo había traído a Buenos Aires, y que el éxito de sus dibujos humorísaticos no le había permitido ejercer en plenitud

…26 de setiembre, hace 82 años: Aparecía “El Tony”. La revista de historietas más antigua, publicada hasta mediados del año 2000, tuvo su origen en un suplemento infantil que se incluía en la revista “Páginas de Columba”, publicándose como semanario hasta 1967, en que se modificó su periodicidad convirtiéndose en mensuario e incorporando el color a las historietas, tal como se la conoce en sus últimos años.

…26 de setiembre, hace 26 años: Fallecía Sara Conti (Chacha, Van Pog). Hermana de Oscar Esteban (Oski), colaboró como caricaturista en “Cascabel”, utilizando el seudónimo Van Pog, y posteriormente en “Mundo Infantil” y publicaciones de las editoriales Abril y Atlántida, con ilustraciones infantiles

.…27 de setiembre, hace 80 años: Aparecía Patoruzú en “La Razón”. Con iguales características que dos años antes en la tira de Don Gil Contento en “Crítica”, Dante Quinterno incorporó a Patoruzú en la tira de Julián de Montepío, esta vez con un promisorio futuro para el quijotesco indio, quien no tardó mucho en eclipsar a su padrino Julián (luego se llamaría Isidoro), convirtiéndose en el verdadero protagonista. La historieta pasó después al diario “El Mundo”.
siulnas

martes, 24 de agosto de 2010

HUMORÓN: EL PAPEL QUE JUGÓ EL PAPEL



Así como en distintas etapas de mi vida profesional en que incursionando en el humor político, pasé por revistas como “Tía Vicenta”, “Rico Tipo”, “4 Patas”, “Tío Landrú”, “La Hipotenusa”, “Satiricón” y otras, tuve que aclarar que no era peronista, gorila, izquierdista, derechista, nacionalista, demócrata cristiano, radical, frondicista, militarista, socialista, ni pro-yanqui, hoy aclaro que no soy kirchnerista. Pero me gusta esta Presidenta y me identifico con sus decisiones. Me siento representado por ella y por la forma en que lleva adelante, entre muchas otras cosas, el tema de Papel Prensa. Porque yo –o más específicamente mi revista “Humorón”- hemos sido víctimas de los manejos que se han venido haciendo desde hace más de tres décadas. Manejos que en los años 70, me llevaron a realizar la portada que aquí reproduzco, acompañada de la “Carta al lector”, escrita con el mejor sentido del humor posible, que transcribo a continuación:
“Tal vez nuestra portada lo haya sorprendido un poco: la misma sorpresa recibimos nosotros cada vez que vamos a retirar una nueva partida de papel para imprimir HUMORON.
“Seguramente usted ya está al tanto del costo creciente del papel; sin ir más lejos, cuánto le ha costado este año esa hojita de papel de 17 centímetros de ancho por 9 de alto, cuya única lectura se titula: ‘Tasa de alumbrado, limpieza y conservación de la vía pública’?. Y esa lectura sí le cae a uno como una pedrada, aunque no esté grabada en piedra.
“Claro que en HUMORON procuraremos no tener que llegar a eso, porque si ya hay lectores que sostienen que la revista es pesada, ¿qué dirán el día que la hagamos en piedra?
“Por otra parte, las piedras sólo le salen baratas a nuestros colegas cordobeses que las tienen a un paso y no necesitan pagar transporte.
“Así que vamos a seguir imprimiendo HUMORON en papel hasta que Dios, usted y los anunciantes nos ayuden, para seguir llegando mensualmente con este formato, este número de páginas y estas ganas de hacer humor del bueno.”
Siulnas

jueves, 19 de agosto de 2010

AHORA: EL DICCIONARIO DEL HUMOR GRÁFICO Y ESCRITO EN LA ARGENTINA

A LOS DIBUJANTES Y REDACTORES HUMORÍSTICOS
De Hoy, de Ayer, de Anteayer
A LOS FAMILIARES Y AMIGOS
De los que fueron Dibujantes y/o Redactores humorísticos
A LOS QUE CONSERVAN ALGUNA REVISTA HUMORÍSTICA YA OLVIDADA
A LOS QUE CONSERVAN ALGUNA PÁGINA DE DIARIO O REVISTA EN LA QUE APAREZCA UN PERSONAJE DE HISTORIETA YA OLVIDADO.
Todos, Absolutamente todos pueden contribuir a que nuestro país tenga y pueda proyectar al mundo, un DICCIONARIO DEL HUMOR GRÁFICO Y ESCRITO EN LA ARGENTINA
Donde figuren por orden alfabético
Todos los Dibujantes que recurrieron al humor y a la caricatura en la Argentina en los últimos 200 años
Todos los redactores que escribieron con humor en la Argentina en los últimos 200 años
Todas las revistas y periódicos argentinos que utilizaron el humor en sus páginas en los últimos 200 años
Todos los personajes de historieta que aparecieron en esos medios con mayor o menor éxito, en los últimos 200 años.
En el caso de los dibujantes y redactores, se requiere Nombre verdadero y seudónimos utilizados; Fecha y lugar de nacimiento y en el caso de los fallecidos, también esta última fecha; Publicaciones en las que ha colaborado, y fecha aproximada; Personajes y Secciones fijas de su autoría (si los hubiera) y medios en que se publicaron.
Revistas y Periódicos: Título de la publicación, slogan si lo hubiera; Lugar del país en que aparecieron y fecha de aparición y duración; Nombre del editor y/o director; Nombre o seudónimo de los colaboradores.
Personajes y Secciones: Nombre o título de los mismos: características; Publicación y fecha en que aparecieron.
En lo posible, sería conveniente agregar el envío de una copia por archivo adjunto, que permita visualizar al menos la portada de la publicación, y la imagen de los personajes. Y si se puede agregar foto de dibujantes y escritores, mucho mejor.
También los datos del remitente para poder certificar quiénes cooperaron en los datos obtenidos.

Quienes me conocen, saben que abrigo este proyecto desde antes de publicar mi Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina y que al presentar esta obra lo anuncié públicamente
Quienes me conocen, saben que mi actual registro de dibujantes, escritores, publicaciones y personajes va mucho más allá de todo lo que se ha mencionado hasta ahora en diversos trabajos sobre el tema
Quienes me conocen, saben que me tomé más de siete años para investigar exhaustivamente la historia del humor, rechazando asumir compromisos con editoriales que querían fijar fecha tope de entrega del material
Quienes me conocen, saben que no avalaré un Diccionario del Humor en el que pueda haber “baches” por apresurarme a terminarlo con lo ya averiguado
Quienes me conocen, saben que no tomo esta clase de trabajo como una simple fuente de ingreso, sino como el mejor aporte que puedo brindar a la profesión que me acogió desde la infancia con éxitos y sinsabores, profesión a la que todo debemos y todo nos debe
Por ella y por quienes contribuyeron a mantenerla con tan buen nivel, apelo
A LOS DIBUJANTES Y REDACTORES HUMORÍSTICOS
De Hoy, de Ayer, de Anteayer
A LOS FAMILIARES Y AMIGOS
De los que fueron Dibujantes y/o Redactores humorísticos
A LOS QUE CONSERVAN ALGUNA REVISTA HUMORÍSTICA YA OLVIDADA
A LOS QUE CONSERVAN ALGUNA PÁGINA DE DIARIO O REVISTA EN LA QUE APAREZCA UN PERSONAJE DE HISTORIETA YA OLVIDADO.

Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)
Mails:
siulnas2004@yahoo.com.ar
vazluc@hotmail.com

Quienes prefieran no recurrir a Internet, pueden dejar su material en un sobre a nombre de Siulnas, en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, Lima 1037, Buenos Aires, los días jueves y viernes hábiles de 17 a 20 hs.
También pueden dejarlo, siempre a nombre de Siulnas, en Librería Antigua, Av. Rivadavia 1175, Buenos Aires, de lunes a viernes, de 14 a 20 hs

miércoles, 18 de agosto de 2010

Centenario del nacimiento de Juan Oliva




Epígrafes: 1, Juan Oliva; 2, Fotogramas de uno de sus cortometrajes de dibujos animados; 3, Tarjeta enviada por Juan Oliva al autor de esta nota al finalizar 1946; 4, Anuncio de la exhibición del cortometraje del gaucho Julián Centeya; 5, Rendija, historieta publicitaria para Cigarrillos Particulares y Gavilán; 6, “Nuestros éxitos” publicación de Estudios Oliva destinada a dar a conocer los trabajos de sus alumnos; 7, Página de “Vea y Lea” en la que Oliva aparece junto a algunos de sus colaboradores y sus personajes Filipito, Ciclón y Rejucilo, y el Marqués de Puerto Nuevo.1


Cuando en 1922, Juan Oliva vio en un cine ubicado en la rambla de Barcelona un primitivo film de dibujos animados realizado por Emilio Cohl –a quien se debe la creación de los mismos-, nació en él el deseo de incursionar en lo que tan vivamente lo había impresionado; ello explica que a poco de llegar a la Argentina se pusiera en contacto con el italiano Quirino Cristiani, pionero de esa especialidad en la Argentina, con el que colaboró en la realización de las películas de dibujos animados “El Mono Relojero”, “El fakir ayunador”, etc.
Entretanto, Oliva dibujaba para los diarios “Ultima Hora” y “El Diario”, y posteriormente para la revista “Antena”, dibujando también portadas para la revista “Mundo Argentino”.
Corría la década del treinta del siglo XX, y aunque su meta eran los dibujos animados, no desestimó la oportunidad de hacer humor gráfico en diversos medios periodísticos de entonces, naciendo personajes como Pichín el grande, que se publicó en “Sintonía”; Rendija, un gaucho creado para cigarrillos “Particulares” y “Gavilán”, que aparecía en diversas publicaciones y firmaba con el seudónimo Neos; Pepito Celuloide, en “Cine Argentino”; El Marqués de Puerto Nuevo y Rancagua, en “Figuritas”…
Todo eso sin descuidar la actividad cinematográfica; para el noticiero de “Sucesos Argentinos” crea un gauchito, cuyo nombre adoptará como seudónimo –inmortalizándolo- el periodista Amleto Vergiatti: Julián Centeya. Intervino en esa película un equipo de dibujantes integrado por Ada Bonín, Alba Brugalia, Estela Fernández, Matilde Rivero y Sara Setrán.
En 1939 funda la Compañía Argentina de Dibujos Animados y filma el corto “Desplumando avestruces”, con argumento de Billy Kerosene (Luis A. Reilly).
Al año siguiente, tras un paso fugaz por Emelco, vuelve a instalar sus estudios y se da a la tarea de formar nuevos elementos, entre los que se destacarán Jorge Elena, María Aenlle, Alberto Artico y Cosme Komnacki.
Por esa época el público argentino conoció “Filipito pistolero” y “La caza del puma”, con el “gurí” Rejucilo y su petizo Ciclón, que se estrenó el 28 de agosto de 1940, pero no se producirían nuevas películas.
Seis años después, se informa desde las páginas del primer número de “Vea y Lea” correspondiente al 14 de noviembre de 1946, que “Juan Oliva, después de un pleito de seis años de duración que sostenía con los artistas cinematográficos señores Filipito Pistolero, Rejucilo, Ciclón y el Marqués de Puerto Nuevo, acaba de llegar con todos ellos a un acuerdo, gracias al cual reiniciarán la producción de películas de DIBUJOS ANIMADOS ARGENTINOS. El motivo principal de la discordia era que habiendo estallado la guerra habíase agotado el stock de láminas de celuloide con las que se confecciona esta clase de Films; por esta causa los actores nombrados negáronse categóricamente a trabajar, pues alegaban que el actuar sin dichas láminas era un atentado contra su fotogenia, y por dicho motivo este famoso dibujante, a pesar de ser el papá de estos señores no pudo imponer su autoridad paternal, quedando, por lo tanto, suspendidas las actividades fílmicas en sus Estudios…”
De todos modos, en los últimos tiempos, la finalidad de Estudios Juan Oliva –últimamente se había instalado en el 1396 de la porteña calle Victoria (antes de que se le impusiera el nombre de Hipólito Yrigoyen)- era funcionar como institución dedicada a la enseñanza del dibujo cinematográfico y demás especialidades, habiendo surgido de la misma dibujantes que adquirieron notoriedad, como los ya nombrados Joge Elena, Alberto Artico, y Cosme Komnacki, y Leandro Néstor Sesarego, Egisto Orlando De Benedetti, José Luis Peris Castro, Carlos Rossomando, Juan Carlos Legorburo, José Kraft, Omar Stoico, Omar Ghezzi, María del Rosario Izquierdo, Pascual Ruggero, Luisa Lucchese, Alejo Storti, Ernesto Paz, Irma Soto, Domingo Di Martino, Aníbal Bendati y Victoriano Martín, entre otros.
Ya en setiembre de 2005, Juan Oliva –fallecido en 1975- había sido homenajeado en el marco de la 4ª Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia, en Catalunya (España), ciudad natal del dibujante –nació en Organyà el 19 de agosto de 1910-, cuyo nombre verdadero es Joan Oliva i Grau.
Oscar Vázquez Lucio


ANI, PRESENTE EN EL HOMENAJE A OLIVA




En el centenario del nacimiento de Juan Oliva, los autores de Ani, la hermana mayor, también conocida como la Nena Croniquita –Siulnas en los dibujos y Anamaría Blasetti en los guiones- no han querido que este personaje que comenzó en el suplemento infantil del diario “Crónica” y hoy transita por diversos medios en distintas localidades, estuviera ausente en esta celebración, y qué mejor para la ocasión, que dialogue con su abuelo, integrante de una generación a la que Juan Oliva entretuvo desde los cines y desde las revistas de historietas, en tanto a muchos de los que tenían vocación y ganas de aprender, les enseñó a dibujar.

martes, 10 de agosto de 2010

El 19 a las 19 en Lima 1037, Buenos Aires



Ilustración: Boceto del primer dibujo hecho especialmente para el Museo de la Caricatura y donado al mismo en 1952.


El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro ha decidido otorgarme el próximo jueves 19 de agosto a las 19 hs. (medida muy inteligente esta de hacer coincidir día y hora para evitar que surjan tergiversaciones; por ejemplo, si fuera el martes 24 a las 19 hs., algunos podrían concurrir el día 19 a las 24 hs., encontrando la puerta del Museo cerrada), otorgarme, decía, un Diploma Honorario, lo que no es poco; según mi diccionario enciclopédico, Honorario significa que sirve para honrar a uno, y aplícase al que tiene honores y preeminencias de una dignidad o empleo, sin tener su efectividad. En esto de no tener efectivo, estoy bastante experto, lo mismo que en honorarios ajenos, como el del médico u otros profesionales cuyos servicios requiero cada tanto. Pero esa es otra historia; ahora yo quiero agradecer desde mi Blog a los responsables (¿o irresponsables?) de esta distinción: los integrantes de la Comisión de Asuntos Culturales del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Es una nueva sorpresa que me da este Museo; la primera la recibí en 1952, cuando exponiendo mis dibujos en los salones de MEEBA, alguien dejó en mi ausencia una tarjeta donde se leía en letras de imprenta: “Vicente Vaccaro. Museo de la Caricatura”, y manuscrito, a continuación: “Llámeme” (y un número de teléfono ya desactualizado que he olvidado). Al llamar y ser invitado a concurrir, me encontré en Avenida de Mayo 628, ante una casa de cambio y lotería en cuyas paredes opuestas a las ventanillas relucía una buena cantidad de originales enmarcados, de tapas de “Caras y Caretas”.
Podría decir que el Museo de la Caricatura y yo crecimos juntos; su éxito creciente, su popularidad creciente fueron también los míos, y hoy es tan importante para el Museo como para mí, que esta Institución cuente con un equipo de gente tan eficaz como el que componen los integrantes de la Comisión de Asuntos Culturales.
Desde ya, voy a tener mucho gusto en compartir la tarde (más bien tirando a noche) del 19 en la porteña calle Lima 1037 –junto a los también agasajados Caloi, Ediciones de la Flor y Diego Parés- con los visitantes de este Blog, enterando del evento por este medio, a los que aún no se enteraron; los correos electrónicos de los que dispongo ya fueron comunicados a los organizadores del Museo, así que descuento muchos de ustedes ya recibieron la invitación.
Serán tan bienvenidos al Museo como lo son a este Blog.
Siulnas

domingo, 8 de agosto de 2010

Mensaje de Ani, la hermana mayor, en el Día del Niño




El niño puede nacer en cualquier país del mundo; puede tener la piel de distinto color a sus pares de otras latitudes; nace igual que todos nacen; sin excepción tienen una madre y un padre. Al llegar al mundo es un alma pura, en su llanto, pide atención. Amor, compañía… en su mirada entrega todo de sí. Para una madre verdadera, -porque no es solo madre quien lo lleva en su vientre- sino quién le da crianza de años con abnegación y sacrificio… para ella también el llanto de su niñito es una caricia.
Feliz del niño que llega a una casa de padres conscientes que por naturaleza o inteligencia saben que su hijo tiene derechos, no interesan la idiosincracia de los pueblos, ni las riquezas de las naciones, el niño es feliz en donde le toca vivir, crece pasando por alto naturalmente las falencias heredadas de su familia pero debemos poner en una invisible balanza lo que sabemos que es bueno para una niñez feliz, en donde siempre se les de cariño, protección, educación, atención a su salud. Recordemos que el niño es un milagro viviente y para los padres la mejor música será siempre el sonido de su voz.
Es el Día del Niño, chicos ¡avísenle a sus papás que si no están junto a ustedes se estarán perdiendo lo más lindo de la vida: “darnos atención a nosotros”. Díganle que no necesitamos ¡tantos cursos! ¡queremos estar con ellos!; que no hace falta que nos compren cosas, que hagan gastos innecesarios, o que utilicen demasiadas energías; con estar sentados a nuestro lado y sentir que disfrutan de nuestra presencia es más que suficiente.
A veces los adultos temen no tener fuerzas suficientes para jugar con nosotros, sus hijos; o tal vez tienen fastidio porque tienen que dejar algunas de las “chiquicientas mil” cosas en las que ellos, sin meditarlo bien, piensan que son necesarias para un “pasar mejor”... pero... bueno: ¿no vale la pena estar con lo mejor del mundo? ¡con los niños! ¡Nos gusta salir con la abuela, pero también queremos estar con nuestros padres!
Antes de los dos años, el niño necesita de la madre ¡no a otros! Lógicamente, en la época en que vivimos, sé que tener trabajo es concretar la dignidad... pero... ¡mamá, papá, no nos dejen!
Sí, los juguetes nos gustan, pero más nos gusta estar con ustedes!
También estoy segura que el anhelo de muchos padres es asegurarles felicidad a sus hijos; por eso los preparan desde pequeños con amor para afrontar la edad adulta y no solo los cuidan, los curan, les enseñan cosas, les dan educación, cómo aprender a escribir, a comportarse, a ser buena persona, sino que también los conducen a cultivar los bienes del alma; la fe es el tesoro más grande que se puede llegar a tener: fe en Dios, fe en uno mismo. Si los padres dan sólo bienes materiales, tal vez uno sería como un árbol que da frutos de oro, pero... ¿qué haría el pobre árbol con esos frutos si ni siquiera sabe que lo lleva en él? Mamá, papá... te dedicamos el Día del Niño pues nosotros somos sus verdaderos tesoros.
Feliz día del niño, lo merecen!!!

Ani, la hermana mayor
Por la copia: Anamaría Blasetti









jueves, 5 de agosto de 2010

Nacha, la perrita de la terraza



Invito a quienes visitan este Blog a trasladarse a http://siulnaszapping.multiply.com/ y leer el relato verídico que con este título se publica allí. Es una historia de vida... animal que concluyó el pasado 2 de agosto.

Siulnas

sábado, 31 de julio de 2010

Un día como el…





Epígrafes de las ilustraciones: 1 y 2: Fernand y uno de sus personajes humorísticos; 3: Quirino Cristiani en su estudio junto a un afiche realizado por él; 4: Juan Angel Cotta, caricaturizado por Siulnas; 5; Tía Vicenta, personificación de la revista de Landrú; 6: Tito Menna en su estudio con una de sus modelos.



…3 de agosto, hace 93 años: nacía Fernand. Dibujante de historietas de aventuras, Fernando Fernández Eyre (tal su verdadero nombre) vivió aventuras reales tras ser trasladado desde su Entre Ríos natal a España, donde lo sorprendió la guerra civil. Interviniendo en el bando republicano, fue herido y dado de baja, tocándole estar después en un campo de concentración en Argelia, hasta que se enroló en la Legión Extranjera, desertando en 1940 y regresando a Buenos Aires. Cultivó la historieta cómica y la seria, ilustrando en “El Tony” la adaptación de El león de Francia.
Fernand –entre cuyos personajes de historieta cómica figuran Homus y Brutus- falleció el 16 de agosto de 1987.

…3 de agosto, hace 26 años: Fallecía Quirino Cristiani. Nacido en Italia en 1896, Cristiani fue un pionero del dibujo animado en la Argentina, siendo autor de la película “El Apóstol” realizada en 1917 con muñecos articulados sobre bocetos de Diógenes “Mono” Taborda. También le pertenecen los dibujos animados “Peludópolis” (1931), de largo metraje, y “El Mono Relojero” (1938) en la que, entre otros, colaboró el español Juan Oliva, uno de los dibujantes que se volcaron a la aún incipiente industria del cine de animación en la Argentina.

…5 de agosto, hace 23 años: Fallecía Marcos Siderman. Sus caricaturas “simbólicas y alegóricas” alcanzaron notoriedad al comenzar los años 50, a través del Museo de la Caricatura. Anteriormente había colaborado en “La Gaceta” de Tucumán, “Democracia”, “Qué”, “Vosotras” y en algunas publicaciones de Editorial Láinez, llegando incluso a tener su propia revista –“Radiomonos”- en 1932. En 1954 dejó el dibujo para dedicarse a actividades comerciales.

…7 de agosto, hace 33 años: Fallecía Eduardo Linage. Oriundo de España, llegó a la Argentina en 1925, cuando tenía 24 años de edad. Aquí colaboró en “Páginas de Columba”, “Noticias Gráficas”, “Crítica”, “Atlántida”, “Caras y Caretas”, “Damas y Damitas”, “Para Ti” e “Intervalo” entre otras. Entre sus personajes figuran Julio y Julián, La señorita Pilar delira por manejar, Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba a su Romeo, Suicidola, y Las desventuras de Maneco, el personaje que popularizó el latiguillo “¡Sonaste, Maneco!”.

…8 de agosto, hace 112 años: Nacía Benjamín Solari Parravicini. De personalidad polifacética, ha incursionado en el humor sin alejarse de la pintura, como lo demostrara a través de los apuntes humorísticos de los cuadros expuestos en distintas galerías, publicados hacia la primera mitad de la década del 30 del siglo pasado. Su actividad como humorista data de algún tiempo antes, mostrándose especialmente prolífico en “Florida”, “revista típica porteña” aparecida en 1925, donde utilizaba el seudónimo Pelón. Allì realizaba la historieta El rancho y la vidalita, además de numerosas caricaturas. En 1948 dio a conocer en el diario “Noticias Gráficas” la historieta Hondazo y Cañonazo. Entre las diversas actividades de Solari Parravicini, cabe mencionar que en los años 20 fue autor de la letra y música de “Urutaú”, canción correntina estrenada con éxito en la radiofonía de entonces.

…10 de agosto, hace 89 años: Nacía Jorge A. Hergott. Historietista, publicó en “Páginas de Columba”, “Leoplán”, “Maribel” y “Bichofeo”, figurando entre sus personajes Don Zenón el distraído y Aventuras de Rabanito. También se hizo cargo durante la segunda guerra mundial, al quedar interrumpido el envío de historietas extranjeras, de la conocida aquí como Pirincho, del dibujante Clyde Lewis.

…11 de agosto, hace 48 años: Moría en accidente automovilístico Juan Angel Cotta. Jefe de arte de diversas agencias de publicidad y director artístico en más de una editorial, Cotta alcanzó popularidad por sus personalísimos “monos” en la etapa inicial de “Rico Tipo”, si bien ya habìa incursionado con ellos en “Páginas de Columba” y “Cascabel”.
Había nacido el 12 de abril de 1920.

…12 de agosto, hace 98 años: Nacía Sergio Pinto. Sergio Gustavo Pinto Guillaume era su nombre completo y había nacido en Santiago de Chile llegando a la Argentina en 1926. Aquí realizó humor gráfico, caricaturas y retratos en revistas como “El Gráfico” y “Atlántida”, vinculándose a “Tía Vicenta” en su primera etapa, como diagramador de la misma.

…13 de agosto, hace 53 años: Aparecía “Tía Vicenta”. Dirigida por el dibujante Landrú (Juan Carlos Colombres) y con algunas modalidades de “Cascabel” (desaparecida una dècada atrás) y de la española “La Codorniz”, la revista se impuso rápidamente por una sátira política desascostumbrada, teniendo además el mérito de haber dado a conocer desde sus páginas a muchos nuevos dibujantes.

…15 de agosto, hace 99 años: Nacía Alvaro Roberto Ortiz. Utilizando el seudónimo Rober-Tito realizó en “Cascabel” portadas que fueron verdaderos sucesos. Se desempeñó como dibujante y diagramador en “Maribel”, “La Novela Semanal”, “El Suplemento”, “Estampa” y “Atlántida” antes de volcarse al género humorístico en el que se iniciaría en “Patoruzú”, pasando después a la mencionada “Cascabel”.

…16 de agosto, hace 102 años: Nacía Geoffrey Eduardo Foladori. Oriundo de Croydon, Inglaterra, y residente en Uruguay, popularizó en la Argentina su seudónimo Fola, especialmente a través de dos historietas: Gumersindo en “La Razón” y Pelopincho y Cachirula, que después de pasar por “Cara Sucia”, impuso en “Billiken” y continuó en “Anteojito”. También es autor entre otras, de La familia Narigueta y Abuelitus, y la sección Divúlguelo.

…17 de agosto, hace 26 años: Fallecía Bruno Premiani. Nacido en Trieste en 1907, había estudiado decoración y escenografía en su patria, obteniendo en 1930, ya en la Argentina, el título de profesor de la Escuela de Bellas Artes. Integró el plantel de dibujantes del diario “Crítica” durante más de 15 años, siendo considerada su obra cumbre “El Caballo”, un tomo magníficamente ilustrado. Sus trabajos más conocidos por el gran público se publicaron en “Billiken”, “Patoruzito” y “Anteojito” y por la historieta Hacha Brava que realizó para un sindicato norteamericano.

…18 de agosto, hace 97 años: Nacía Leonardo Andrés Alfredo Wadel. Más conocido como el creador argumental del personaje Vito Nervio, Wadel escribía guiones para historietas cómicas, entre ellas El penado Pipiarulo en “Fenómeno”. También escribió cuentos cortos en “Rico Tipo”.

…19 de agosto, hace 107 años: Nacía Pascual Antonio Güida. Su velocidad para dibujar, llevó a Franco Panzera a definirlo como “un dibujante con propulsión a chorro”. Es que en el diario “Crítica” tenía a su cargo la “reconstrucción” gráfica de los hechos policiales, realizando también las caricaturas políticas, especialidad esta última que desarrolló después en “Correo de la Tarde”, con el seudónimo Pasant. Como ilustrador colaboró en “La Prensa”, “Clarín”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Selecta”, “Chicas” y otras, dibujando también historietas para “Patoruzito”.

…19 de agosto, hace 100 años: Nacía Juan Oliva. Oriundo de Catalunya, llegó a la Argentina con el deseo de incursionar en el cine de animación, llegando a instalar con el tiempo sus propios Estudios, de los que surgieron cortometrajes como “Filipito pistolero” y “La caza del puma”.Previamente dibujó para los diarios “Ultima Hora” y “El Diario” y posteriormente las revistas “Antena”, “Figuritas”, “Sintonía”, “Cine Argentino” y otras, figurando entre sus personajes, Pichín el grande, Rendija, Pepito Celuloide, El Marqués de Puerto Nuevo y Rancagua.

…19 de agosto, hace 95 años: Nacía Carlos Luis Gómez. Historietista y humorista gráfico colaboró en “Boca…”, “Democracia”, “Descamisada”, “La Revista Dislocada”, “El Nacional”, “Rico Tipo”, etc. Entre sus personajes se cuentan Cabecita Negra, Boqui, Ranita y su barra, Disloquetti, Puchi, Ringo y Rango, Cortina Metálica, Lechervida y Churrinche. Ultimamente usaba el seudónimo Goz.

…21 de agosto, hace 119 años: Nacía Florencio Molina Campos. Pintor y humorista, ha documentado con ingenio y gracia la evolución de las costumbres camperas, realizando por espacio de doce años a partir de 1930 los Almanaques de Fábrica Argentina de Alpargatas. En 1934, pronunció charlas radiofónicas basadas en relatos gauchescos, diciendo cosas sobre las que hoy habría que reflexionar: “¿No me crén? Ya lo verán… / Hoy la pampa es de los gringos… / Y mañana, ¡hasta los pingos / en gringo relincharán!”. En 1941 fue contratado por Walt Disney como asesor para una serie de dibujos animados ambientados en la pampa argentina. Desde 1982, las obras de Molina Campos pueden apreciarse en el Museo que lleva su nombre en la localidad de Moreno, en la provincia de Buenos Aires.

...23 de agosto, hace 107 años: Fallecía José S. Alvarez. Más conocido a través de su seudónimo Fray Mocho, fue el primer director de “Caras y Caretas”, cuando Eustaquio Pellicer resolvió reeditar en Buenos Aires la revista que creara en Montevideo. Alvarez utilizó varios otros seudónimos, entre ellos Fabio Carrizo, Gavroche, Juvencio López, Nemesio Machuca y Paso Claro, siendo autor de libros como “Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y sus maneras de robar”, “Cuentos Mundanos”, “Memorias de un vigilante” y “Mundo Lunfardo”. Cabe señalar que Alvarez se desempeñó entre 1886 y 1887 como jefe de la Comisaría de Pesquisas (actual Superintendencia de Investigaciones)

…23 de agosto, hace 58 años: Fallecía Pedro Angel Zavalla. Popularizado a través de su seudónimo Pelele, publicó en 1906, “Sudamericanos en París”, álbum que hizo decir a Rubén Darío: “Pelele es un gran filósofo que con sus ricos dones gráficos cultiva una de las más variadas formas de la divina alegría”. Entre otros medios, Pelele publicó en “El Magazine” y en “Crítica” compartiendo en 1917 con Ramón Columba, unas pantallas de proyección luminosa en varias esquinas de la Capital Federal, donde se daban noticias del día y caricaturas.

…24 de agosto, hace 119 años: Nacía Arturo Lanteri. Fallecido en 1975, este dibujante de intensa labor en diversos medios a partir del diario “Crítica”, surgido en 1913, alcanzó popularidad con su personaje Don Pancho Talero, que se publicó en la revista “El Hogar” por espacio de 7 lustros llegando a ser personificado para el cine en dos películas de largo metraje. Lanteri fue además director artístico de la revista “Humorismo Porteño”, donde Dante Quinterno publicó algunos de sus primeros dibujos.

…25 de agosto, hace 100 años: Nacía Raúl Naya. Caricaturista de figuras del ambiente radial y deportivo, creó posteriormente con el publicista Pereyra, la agencia de publicidad “Naype”. Dibujó en las revistas “La Cancha”, “Sintonía” y “Estampa” y en los diarios “La Razón” y “El Diario”, figurando entre sus creaciones humorísticas, Andanzas del gaucho Atilano.

…27 de agosto, hace 54 años: Fallecía Tito Menna. Pintor e ilustrador, se popularizó por sus ilustraciones en almanaques y revistas de todo el mundo, de chicas ligeras de ropas (como se estilaba decir entonces), un género audaz para la época.

…28 de agosto, hace 81 años: Comenzaba a publicarse Rulito, el gato atorrante. Dibujada inicialmente por Raúl Roux (padre del famoso pintor Guillermo Roux), esta historieta fue tradicional en las páginas de “El Tony” durante muchos años, siendo continuada sucesivamente por los dibujantes Horacio Gutierrez, Vidal Dávila, Alfredo Ferroni y Antonio Presa.
En los comienzos de la historieta los temas surgían de un concurso de argumentos entre los lectores, siendo premiados los elegidos, con 5 pesos moneda nacional (cincuenta veces el precio de la revista en aquella época).

…30 de agosto, hace 105 años: Nacía Eduardo Julio Muñiz. Fue uno de los dibujantes políticos más punzantes de la década del 30 del pasado siglo. Comenzó a actuar profesionalmente en el periodismo, primero en “Páginas de Columba” y después en “La Fronda”, “Crisol”, “Caras y Caretas” y “La Prensa”. Declaradamente nacionalista, Muñiz desarrolla una actividad partidaria que no lo aparta en ningún momento de la caricatura, especialidad que determina su incorporación a diarios como “El Pampero” y “La Razón”. Pero donde sus caricaturas alcanzan la mayor virulencia es en las publicaciones “La Maroma” y “El Fortín”. También dibujó en “Patoruzú”, “El Suplemento”, “El Hogar”, “Rico Tipo” y “Popurrí”.

O.V.L.

Lean en el otro blog...

Sospechosa confabulación contra un medio humorístico que ataca a los que atacan a la Presidenta
¿Infiltración del Monopolio o celos profesionales de los no hegemónicos?


Amplio Informe en http://siulnaszapping.multiply.com
Se puede acceder desde este Blog por el link

martes, 20 de julio de 2010

UN AMIGO PARA NO SALUDAR EN EL DIA DEL AMIGO



Los 4 primeros "Un amigo" publicados en "Rico Tipo" desde el 16 de noviembre hasta el 7 de diciembre de 1944.



“Un amigo” no es lo mismo que un amigo. El primero es en realidad, “Enemigos del hombre”, la sección que Divito creó en el semanario “Patoruzú” y al independizarse, no se pudo llevar a “Rico Tipo”, porque Dante Quinterno decidió que esa sección de su revista fuera continuada por Eduardo Ferro. Para no renunciar a su dientudo personaje, Divito decidió rebautizarlo como “Un amigo”… O sea, un amigo para no saludar en el Día del Amigo.

domingo, 18 de julio de 2010

Ecos de la no distribución de “Descamisada” en los quioscos del Interior de la República Argentina




La rescisión unilateral por parte del distribuidor, del acuerdo por el que la revista “Descamisada” comenzaría a circular, además de Capital Federal y Gran Buenos Aires, en todas las localidades del Interior del País, sospechosa actitud que se manifiesta estando ya los ejemplares impresos, ha motivado la reacción de quienes no se dejan engañar por el Monopolio y sus cómplices, solidarizándose con Germinal Lubrano, y haciendo llegar su adhesión personal y telefónicamente, y también por correo electrónico. Algunos de estos mensajes se transcriben a continuación.

“… ya sabemos que quien esta dispuesto a hacer "una tortilla, necesariamente, tiene que romper algunos huevos" y está bien, está muy bien, la tenemos en claro desde acá, en el "interior", no es una cosa nueva, siempre ha sido así, lo que pasa es que se notaba menos por las características de los gobiernos de turno, lo único que les voy a decir (por ahora) es que "toda lucha se pierde cuando se la abandona", aunque se tengan 91 años.
Sigan adelante, veremos qué podemos hacer nosotros desde acá, y desde ya les mandamos toda la solidaridad con SU situación, que también es la nuestra.”
Raúl Visoux

“Era de esperar esta autocensura o censura disimulada que impera en el país. Lo felicito a Germinal Lubrano por haber reeditado Descamisada y por seguir, a su edad, con el entusiasmo de siempre. No se si este mail lo leerá él, pero en todo caso, les ruego que le transmitan mis felicitaciones y mi afecto de siempre. No sé qué puedo hacer para que Descamisada circule por el país pero si algo se me ocurre se los haré saber.”
Ricardo Ostuni

“… me parece una necesidad que sea leída por todo el país. No me extraña que los distribuidores se pongan del lado de los monopolios. Es su negocio y están detrás de la plata como todo comerciante. ¿Nunca se preguntó por que debí cerrar mi editorial cuando vendía 17.000 ejemplares de PituShow, 35.000 de Piturro, otro tanto de Piturradas, Juan Tiento y María Bizca? Piturro fue perseguido en los quioscos y debí suspender por tres años su publicación. Deben pelear por que Descamisada se distribuya en todo el país. Apoyo a su autor de todo corazón. Un gran abrazo y quedo a sus órdenes por cualquier cosa que puedan necesitar.”
Julio Olivera

“… Ellos venden y mandan las que les interesa que son las del monopolio. Lo mismo me ocurre en ciertas librerías cuando ofrezco ciertos libros. Intento pensar una solución pero la veo difícil por los monopolios. La otra que queda es volver a lo que hacíamos cuando éramos pibes. Llevar ejemplares personalmente y dejarlos en consignación. Es una tarea muy dura, ingrata y nunca se puede llegar a cubrir a nivel nacional. Conozco varias revistas independientes que están en los kioskos de Corrientes y las llevan a pulmón pero no pueden cubrir el resto. Hace dos años una excelente revista que se llamaba Idiomas se distribuía por los kioskos y de la noche a la mañana su director no la sacó más porque tuvo problemas con los distribuidores y nunca más volvió.
Quizás una solución sería al hacer menos tirada distribuirla en ciertos lugares como algunas librerías de Corrientes, Centros Culturales y determinados quioscos de diarios puntuales del centro. Los monopolios sólo editan la basura mediática que a su vez manejan los canales y así la cadena se agota en ellos y los demás nada. Espero que haya una solución. Descamisada es en estos momentos la única revista de humor nacional y es una pena que no pueda distribuirse.”
Marcelo Oliveri


Más de una vez en la Argentina, las revistas de humor político fueron impedidas de circular por decisión del Gobierno de turno; curiosamente, en esta Argentina del Bicentenario, algunas revistas son impedidas de circular no porque molesten al Gobierno, sino porque molestan a quienes conspiran contra el Gobierno. Es que hoy el Poder está en la vereda de enfrente del poder ejecutivo.
Aunque aún no sabe cómo, Germinal Lubrano, que hoy tiene 91 años, está dispuesto a que su revista, como en 1946, llegue a todo el país.

viernes, 16 de julio de 2010

LA CENSURA DEL OTRO PODER

Se había prometido que la revista “Descamisada” estaría en estos días en todo el país, y con tal propósito se editó una cantidad de ejemplares más o menos importante, después de haberlo acordado con el distribuidor. Pero hete aquí que el material publicado en “Descamisada”, la revista que en 1946 inauguró el humor peronista e hizo reír a carcajadas al entonces flamante líder Juan Domingo Perón, desagradó a los poderosos medios hegemónicos y, ¡oh casualidad!: el distribuidor, después de haber asegurado que “Descamisada” llegaría a todas las localidades de las distintas provincias argentinas, dio marcha atrás notificando a su editor, el pintor y dibujante Germinal Lubrano, que no sería distribuida la revista en el Interior del país.
Seguramente había sido considerado muy temerario el anuncio de que después de 65 años Lubrano había decidido reeditar su revista para decir con muchísimo humor y total independencia, con sus dibujos y textos, lo que otros no se atreven a decir, o no les conviene decir, o les pagan para que no digan.
Sin embargo, Lubrano está dispuesto a seguir diciendo lo que otros callan por temor, por prudencia o por conveniencia, y si para poder hacerlo tiene que ir en busca de cada uno de sus potenciales lectores, lo va a hacer
¿Acaso Germán Berenguer no lo hacía?... Berenguer, el editor de “La Chispa Cómica” que en la entrada de los teatros, ómnibus y tranvías popularizó su pregón: “Yo la escribo y yo la vendo”.
Más de una vez en la Argentina, las revistas de humor político fueron impedidas de circular por decisión del Gobierno de turno; curiosamente, en esta Argentina del Bicentenario, algunas revistas son impedidas de circular no porque molesten al Gobierno, sino porque molestan a quienes conspiran contra el Gobierno. Es que hoy el Poder está en la vereda de enfrente del poder ejecutivo.
Aunque aún no sabe cómo, Germinal Lubrano, que hoy tiene 91 años, está dispuesto a que su revista, como en 1946, llegue a todo el país.
Sería interesante saber qué se piensa de ello en el Interior del país, y una forma de averiguarlo es pedir a los argentinos que todavía piensan no dejando que los medios hegemónicos piensen por ellos, trasmitan su pensamiento al mail de “Descamisada”:
descamisada2010@hotmail.es
Tal vez de estos contactos, surja la forma de hacer llegar “Descamisada” a todo el país, a pesar de los medios hegemónicos y sus fieles distribuidores.

jueves, 15 de julio de 2010

miércoles, 14 de julio de 2010

A 96 AÑOS DEL NACIMIENTO DE DIVITO




1, José Antonio Guillermo Divito en el apogeo de su carrera artística, cuando se lo consideraba “dibujante del siglo XXII”.
2, Portada del primer número de “Rico Tipo”, revista aparecida el 16 de noviembre de 1944 que superaría holgadamente los 200.000 ejemplares semanales.
3, La moda masculina en 1944,
caricaturizada por Divito.
Los que la seguían, trataron de parecerse cada vez más a esas caricaturas.
4, Dibujo alusivo a la implementación del cambio de mano vehicular en 1945; el epígrafe dice: “Y…, agente Domínguez…, ¿qué tal ese cambio de mano?…” Divito terminó sus días a raíz de un choque fatal como los que acostumbraba imaginar en sus dibujos.
5, Ultima autocaricatura de Divito, ya cincuentón.
6, Aviso publicado el 29 de mayo de 1947, promocionando las muñecas “Chica de Divito”, mucho antes de que surgieran las mundialmente famosas Barbie.

Divito: un dibujante del pasado para volver al futuro



Sus personajes más populares: A: Oscar dientes de leche, un dócil tigre publicado en “Patoruzú” en 1940; B: Fúlmine, surgido en “Rico Tipo” en 1944 e interpretado cinematográficamente por Pepe Arias; C: Pochita Morfoni, una popular bulímica publicada en “Chicas”, y en “Rico Tipo”; D: El doctor Merengue y su Otro Yo, publicado en “El Hogar” a partir de 1940, con “revista propia” en 1957; E: “Un amigo”, personaje llevado por el autor a su revista, después de popularizarlo en “Patoruzú” como Enemigos del hombre; F: Bómbolo, personaje ingenuo y de gran corazón, publicado inicialmente en “La Razón”; G: El Abuelo, en el que algunos creyeron ver una caricaturización del padre del dibujante; H: Fallutelli, cuyo nombre anticipa su personalidad.


“Y ya está aquí el mes de agosto, / que ha sido y que será siempre / para el sufrido porteño / un sinónimo de peste”, sentenciaba con humor, en su número correspondiente al octavo mes de 1957, la revista “Dr. Merengue”, suplemento mensual de “Rico Tipo”, ambas publicaciones dirigidas por el dibujante José Antonio Guillermo Divito. Doce años después, este mismo mes hallaría a “Rico Tipo”, recién reestructurada tras tres difíciles semanas en las que como en el teatro, la función debía continuar, aunque sin Divito.
Todo había empezado el sábado 5 de julio de 1969; a bordo de su Fiat 1500 Sport, el entonces popular dibujante humorístico regresaba de uno de sus habituales viajes, esta vez desde Sao Paulo. Tenía apuro por llegar a Buenos Aires porque quería ver la prueba de la próxima tapa de “Rico Tipo”, un hábito que preocupaba a su secretario de redacción José F. Benavídez, quien tenía problemas con la imprenta cada vez que sobre la hora del cierre de cada edición, Divito pedía le devolvieran sus tapas para agregar algún pequeño detalle en ellas.
¿Dónde andaba? ¡Recién a la altura de Lages!… Tenía que apurarse un poco más. Al acelerar, advirtió que el vehículo que le precedía no circulaba a muy buena marcha, y sólo tuvo tiempo de decidir que debía pasarlo… De pronto, sus dibujos aparecieron ante él, pero no eran los que iba a pedir ni bien llegara a Buenos Aires; eran… esa informe masa de hierros retorcidos que tan bien resolviera tantas veces en las tapas de “Patoruzú”, primero, y en las de “Rico Tipo”, después; sólo que esta vez esa informe masa de hierros retorcidos era su propio automóvil que acababa de embestirse con un camión que venía de frente. Ésa fue su última visión terrena; quienes creen en un más allá, piensan que posteriormente se reencontró con sus “chicas” en un paraíso idealizado como el que visitó fugazmente el actor Augusto Codecá en 1946 en la película nacional “Soy un infeliz”, para algunas de cuyas escenas, el realizador cinematográfico Boris Hardy había elegido entre las muchachas más bonitas, a las más parecidas a las “chicas Divito”.
Pero hablar de Divito a quienes andan por los treintitantos o menos, es como intentar escuchar un viejo disco de pasta de 78 rpm. en un equipo de audio digital. Para que los que aún son jóvenes puedan apreciar quién era, se requeriría que vivan una experiencia como la del adolescente interpretado por Michael J. Fox en la película de Steve Spielberg estrenada en 1985, “Volver al futuro”, trasladándose a los años 40 del siglo XX.

QUIÉN ERA DIVITO
Después de dibujar apuntes teatrales en el diario “Noticias Gráficas”, realizar ilustraciones humorísticas en la revista “Sintonía” y hasta chistes gráficos en la picaresca (los chicos de hoy se burlarían de esta calificación) revista “Caricatura Universal”, tras un paréntesis de dos años al tocarle hacer la entonces conscripción obligatoria en la Marina, José Antonio Guillermo Divito –que ante tanto nombre de pila prefirió firmar sólo con el apellido– crea y desarrolla su primer personaje de historieta cómica: El Otro Yo del doctor Merengue, que publica en la revista “El Hogar”. Después vendrán Bómbolo, en el diario “La Razón”, Silvestre, en “El Pampero”, y Enemigos del hombre y Oscar dientes de leche (un tigre que no tiene nada de feroz), éstos dos últimos en el semanario “Patoruzú”, donde el dibujante recala y se afianza en su profesión, comenzando el éxito de sus “chicas”, definidas por el periodista Silvestre Otazú (Enrique Pérez Mariluz) como de “talle de avispa, melena abundosa y suelta, largos y gráciles remos, cadera opulenta y busto turgente”, que se hacen tan populares que las muchachas argentinas tratan de parecerse cada vez más a sus propias caricaturizaciones, ayudadas por la industria que crea entre otras cosas, un modelador combinado con doble banda elástica en goma modelante, que lógicamente lleva el nombre de Divito.
Paradójicamente, el director de la revista, Dante R. Quinterno, lo llama al orden a cada momento diciéndole que las muchachas que él pinta no existen; y tal vez, algo de razón tiene si consideramos que son las muchachas las que quieren parecerse a esos dibujos. Será tal el éxito que en 1947 las “chicas Divito” saldrán a la venta en forma de muñecas de pasta de 50 centímetros de alto, articuladas y vestidas con sugestivas mallas, fabricadas por Bebilandia y puestas en venta en Harrods, Gath & Chaves, Burlando Hermanos, Bazar Dos Mundos, Casa Rex y en las principales casas del ramo de Buenos Aires e interior de la República Argentina. Quienes llegamos a conocerlas no podemos dejar de asociarlas a las actuales Barbie, y cuando, hace poco, mostramos la foto de una de aquellas en un aviso publicado en 1947, a una niña de estos días, no dudó en responder que “parecía una Barbie”; obviamente, nuestra convicción diametralmente opuesta es que las Barbie se parecen sospechosamente a las “chicas Divito”. Pero ¿cómo hacer entender esto a generaciones que nunca han oído hablar de Divito, ni de sus “chicas”, ni de la revista “Rico Tipo”?

ENTRETELONES DE LA APARICION DE “RICO TIPO”
La creciente popularidad de Divito en esos años, determina sea requerido para distintas campañas publicitarias con humor, entre ellas las realizadas para Gomina Brancato, Cigarrillos Nobleza, Esmalte Ylang, Hojas de afeitar “Sesenta”, Yerba y Café “Aguila”, etcétera, pero es el aviso creado para Cabaña Santa Anita (“donde comerá casi tan bien como en su casa” es su slogan), el punto de partida de la etapa definitivamente consagratoria del dibujante. El anunciante Mario Di Benedetto –tan joven y alegre como Divito, quien ha cumplido 30 años de edad el 16 de julio de 1944– pone a su disposición un capital de 30.000 pesos moneda nacional (para poder evaluar esta suma, acotemos que los diarios costaban entonces 10 centavos moneda nacional) para editar una revista humorística, lo que permite al dibujante independizarse de Quinterno y convertirse en su más importante competidor.
El jueves 16 de noviembre de ese año, gana la calle el primer número de “Rico Tipo”, que arrastra consigo a muchos colaboradores de “Patoruzú”: Luis A. Reilly (Billy Kerosene), Raimundo Calcagno (Calki), los dibujantes Adolfo Mazzone, Pedro Seguí, Toño Gallo, Abel Ianiro y Eduardo Muñiz, entre otros. También lleva gente del semanario humorístico “Cascabel”, como el literato Conrado Nalé Roxlo, que a través de su seudónimo “Chamico” parodia el estilo de los más difundidos autores clásicos; otras firmas son las de Rodolfo M. Taboada (Juan Porteño, Tomás Elvino Blanco, Ruy de Solana y Clementina son sus seudónimos) y Carlos V. Warnes con su inefable César Bruto, cuya pésima gramática atrae por contraposición a los sectores que más alardean de cultos, con ilustraciones de Oski (Oscar E. Conti), quien había graficado tan acertadamente el rostro de ese personaje. Entre los dibujantes figuran además Fantasio (Juan Gálvez Elorza), Teodoro Bourse Herrera, Roberto Mezzadra, Juan Angel Cotta y el veterano Alberto Iribarren, quien ocho años antes introdujera a Divito entre los dibujantes de “Caricatura Universal”.
También resulta atractivo en “Rico Tipo”, el estilo de Miguel Babio Esquiú, quien con el seudónimo “Juan Mondiola” recrea el lenguaje “de la calle”, atrapando a un núcleo de lectores que se siente consustanciado con el personaje, y a otro, por esnobismo. Babio Esquiú es uno de los humoristas que da personalidad a “Rico Tipo”, no estando enrolado en sus similares que la nutrieron, lo mismo que Horacio S. Meyrialle –autor de “Pichuca y Yo (Un par de novios felices)”–, Luis María Albamonte (Américo Barrios) y Luis Lanús (Lord Bidou).
Las historietas iniciales que complementan el material redaccional y los chistes gráficos son “Yo sé por qué se lo digo”, de Fantasio; “Impresiones”, de Toño Gallo; “Piantadino”, “El señor ¡Bang!”, “¿Sabe, Don Fulano…?” y “El minuto fatal”, de Mazzone, en tanto Divito incorpora a su flamante revista, sus personajes Bómbolo y Fúlmine; una versión de este último, interpretado por el actor Pepe Arias, llegará al cine en 1949, en una película dirigida por Bayón Herrera.
Con el tiempo Divito irá sumando nuevos personajes propios, como Fallutelli, El Abuelo (un viejito picaflor del que se dice es una caricaturización del padre del dibujante, un destacado médico cirujano), Pochita Morfoni, Gracielita (una niña terrible), Chanta Ejecutivo, Herculacho, El señor Insólito… Por supuesto, como la mayoría de los grandes creadores de historietas, cuenta con colaboradores que dibujan por él; Guillermo Guerrero, el autor de Lúpin, el piloto (quien seguirá ocupando con Héctor Mario Sídoli hasta fines de 1999 una de las oficinas de la avenida Roque Sáenz Peña 825, donde nació en 1944 y murió en 1973, la revista “Rico Tipo”), será en todo momento uno de los principales; Divito también cuenta con Francisco Revelli, Miguel Vignolo, Roberto Gallo y otros dibujantes.

DIBUJANTE DEL SIGLO XXII
Divito ha figurado entre los primeros dibujantes propietarios de un automóvil y el único en poseer determinados modelos importados (entonces todos lo eran); el primero en poseer aquí un grabador de alambre (antecesor del grabador magnetofónico); el dibujante cuyas chicas” figurarían en 1953 en el último tomo de “El libro de la moda”, publicado en Barcelona y considerado entonces la edición más lujosa y completa en cuanto a los devaneos modisteriles femeninos se refiere.
Hasta los hombres siguieron literalmente la caricaturización que Divito hacía de la moda masculina del momento, exagerando desmesuradamente el largo de sus sacos y alargando el tiro de sus pantalones de tal modo que parecían tener la cintura pegada al pecho siendo el boxeador José María Gatica un conspicuo representante de esa moda. El mayor éxito en los bailes de Carnaval fue por entonces la gran novedad de la popular orquesta Los Cotton Pickers: el “Divito Boogie”. El humorista Landrú (Juan C. Colombres) reconoció que Divito “cambió la manera de vestirse de los argentinos y creó un nuevo tipo de mujer”.
En “Dibujantes”, una revista especializada que se editaba en esos años en la Argentina, la periodista y escritora María Esther de Montaldo, lo consideró “hombre del siglo XX y dibujante del XXII”.
Seguramente, si Divito se hubiera encontrado en hibernación –como se llegó a fantasear lo estaba Walt Disney en el Cryotorium de San Francisco-, y regresara a la vida, no podría aceptar haberse convertido en un “dinosaurio” ante un avance tecnológico que no había podido seguir. Tampoco podría admitir haberse convertido en un octogenario; él, que apreciaba tanto su soltería, en tanto como viajero incansable, daba cátedra de cómo se conquista a una parisiense, una “girl”, una “ragazza” o una cubana.
–Prefiero vivir como un rey y morir como un mendigo, y no vivir como un mendigo y morir como un rey –solía decir justificando su afán de viajar constantemente. Y no moriría como un rey, ni sus restos fueron repatriados después del luctuoso accidente en la pequeña localidad brasileña.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

miércoles, 30 de junio de 2010

PEDRO SEGUÍ, ENTRE LOS MATREROS Y LAS “CHICAS”




A mediados de los años 80, entre los pintores y dibujantes que en la porteña calle Caminito en el barrio de la Boca, realizaban y ponían en venta sus creaciones a la vista del público, solía encontrarse un dibujante humorístico que alcanzó gran notoriedad en las décadas del 40 y el 50.
En los últimos tiempos, el creciente deterioro de su salud había limitado su participación a la realización de los dibujos que su esposa –“Chiquita”, como la llamaba desde siempre- siguió trasladando hasta el stand en que eran ofrecidos en venta a los turistas.
Era todo lo que podía hacer el otrora inquieto dibujante Pedro Seguí, cuya pasada capacidad de producción lo había convertido en uno de los más solicitados dibujantes de esos años.
Todos los fines de semana, “Chiquita” hacía el trayecto desde Lomas de Zamora hasta la Boca, llevando nuevas obras del marido mientras trataba de insuflarse ánimo convenciéndose a sí misma que de alguna manera, esta experiencia atípica en sus vidas, mantenía vigente el nombre del dibujante con el que compartiera éxitos aquí y en el Brasil; era una forma de contribuir a que no se apagase del todo esa popularidad de otros tiempos.
Pero lo que realmente se estaba apagando era la propia vida del dibujante; por eso a “Chiquita” cada vez se le hacía más interminable ese trayecto de los fines de semana. Pero a los turistas hay que mostrarles la mejor expresión; ellos están paseando, no les interesa convertirse en receptores de penurias ajenas.
De todos modos, el primer fin de semana de julio de 1988, “Chiquita” no concurriría a la calle Caminito; un día antes, el viernes 1º, mientras los diversos medios gràficos, radiales y televisivos recordaban el fallecimiento de Leandro N. Alem y Juan Domingo Perón, la vida de Pedro Seguí se extinguía silenciosamente, tan silenciosamente que sólo con el correr de los días sus colegas más cercanos supieron de su deceso…

UNA HISTORIA QUE COMIENZA EN CONCORDIA
-Yo era muy inquieto y andariego –solía recordar Pedro Seguí a propósito de la infancia en su Concordia natal donde su madre tenía campos en los que había montes habitados por “matreros”.
-La gente no me cree cuando digo que conocí verdaderos matreros –se quejaba el dibujante al admitir haberlos conocido por ir a todos lados con los peones:
-Así fue cómo conocí esa gente.
“Gente” que caricaturizó con maestría en algunas páginas de chistes gráficos publicadas en “Rico Tipo” y en la graficación de una versión de Juan Moreira publicadas en la revista “Humorón”, donde también interpretó gráficamente el “Martín Fierro”. Claro que esta era apenas una de las especialidades del dibujante, que se caracterizó por el atractivo que supo dar con su trazo a la figura femenina, de obligada presencia en las ilustraciones que realizaba. Y por si ello fuera poco, los personajes que le fueran encomendados crear para ilustrar diversas secciones redaccionales, fueron tan certeramente logrados, que –como lo aseverara Franco Panzera en 1954- “la notoriedad y rápida fama de los mismos hubo de repartirse entre ambos: autor e ilustrador”.
Sin duda, tal aseveración vale para recreaciones como las de Juan Mondiola, que escribía Miguel Babio Esquiú, y El Ñato Desiderio, que Manuel A. Meaños llevó de la radio a “Rico Tipo”.

LA RELACIÓN CON DIVITO
Pedro Seguí se había iniciado en la profesión como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.
Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra, llegando a las mayores mortificaciones –modelador combinado para lograr la misma silueta que las chicas dibujadas, etc.- al suponer modelo de perfección lo que no era sino una caricaturización.
Seguí, en cambio, más que una caricatura hizo casi un retrato de la mujer argentina, pese a lo cual, muchas de las publicaciones que requirieron sus dibujos buscaron contraponer esas chicas a las de Divito, como una forma de competir con “Rico Tipo”; tal es el caso de revistas como “Pobre Diablo” y “Tío Vivo”, entre otras.

PARTIDA Y RETORNO
En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.
Pareciera que las nuevas generaciones de lectores no se sienten demasiado atraídos por el humor, al menos por el tradicional humor por el humor mismo, ya que las dosis de humor incluidas en las revistas de historietas de aventuras, parecen despertar una adhesión mayor. Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.
Esa aparición televisiva permitió a quien esto escribe ubicar al dibujante que necesitaba en su propia revista, no para dibujar chicas, sino para dibujar gauchos; tal elección la justificaba una página titulada “Gente de ajuera”, publicada en “Rico Tipo” casi 30 años antes, donde aparecían gauchos como los imaginados para la ya mencionada versión humorística de Juan Moreira. Así localizado a través de Cammarota, el Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.
Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…
Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Hasta el simple trayecto de Lomas de Zamora a la Boca los fines de semana, se vuelve una pesada carga que termina por delegar en su mujer. Así el stand de la calle Caminito se convierte en el nexo entre Pedro Seguí y el mundo exterior, un nexo relativo, porque Seguí, al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después, aunque para algunos pudo resultar una sorpresa no la noticia de su muerte, sino enterarse que la misma era reciente.
Poco importaba ya; porque el nombre de Pedro Seguí hacía ya tiempo había quedado incorporado a los mitos porteños.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)