viernes, 16 de abril de 2010

Hacen falta caricaturistas contra el verdadero Poder




Ilustración: Un “Don Quijote” amordazado y maniatado sufre impotente la acción de la censura. Así replicó “Don Quijote”, el 17 de julio de 1892, a la acción del gobierno que buscaba acallar sus críticas.


Mucho se ha hablado de libertad de prensa y de independencia de opinión de los periodistas, y de ciertas caricaturas que constituyen “verdaderos editoriales”. Alguna vez vertí algunas reflexiones sobre la supuesta “militancia” de los caricaturistas que publican en los medios importantes; “¿es militante el caricaturista?”, me preguntaba y proyectaba mi pregunta al lector. Lo fue, durante las dos primeras presidencias de Perón, Tristán desde “La Vanguardia”. Pero no lo fueron ni lo son muchos otros caricaturistas que, aunque el lector lo ignora, son simples ejecutores que grafican las ideas de un redactor, que a diferencia del dibujante, prefiere ocultar su nombre y su participación. Claro que éste tampoco es un militante, sino el buscador de ideas que refirmen la tendencia del editor, quien generalmente está al servicio de determinados intereses económicos. Vale decir que en definitiva es el dinero el que determina cómo ha de ser una caricatura; caricatura que va produciendo una acción corrosiva en la mente del lector (verbigracia: la simbiosis de la tortuga y el ex presidente Illia alentada por militares y gremialistas golpistas, usándonos de idiotas útiles a los caricaturistas).
Entonces puede darse, lo que lamentablemente se da frecuentemente en la actualidad, y el caricaturista, como mero ilustrador de una idea ajena, queda más pegado a ésta que el propio autor, quien a su vez no hace sino reflejar la tendencia del medio en que trabaja, convirtiéndose en uno más de los que en 1938 Ernesto Morales llamó “guerrilleros literarios” y describió señalando que “al estudio que supone todo análisis de la crítica, el guerrillero literario lo sustituye con la improvisación, lo festivo y lo mordaz.”
La mendacidad sustituye entonces a la intencionalidad basada en una apreciación real de las aptitudes y actitudes del caricaturizado, lo que se agrava cuando los medios se monopolizan.
Las caricaturas de Tristán representaban una voz disidente y necesaria para toda democracia, entre los restantes medios, todos favorables a Perón. Como lo fueron las de Henri Stein en el siglo XIX, salvando las distancias ya que Stein no era precisamente un militante, y cuando en 1873 durante la campaña por la sucesión presidencial en la que “El Mosquito” había tomado partido por el alsinismo, los mitristas le ofrecieron hacer también las caricaturas para el periódico “La Presidencia”, respondió sin hesitar:
-Señor, yo soy extranjero; he venido a Buenos Aires a ganarme la vida… y no tengo inconveniente en hacer lo que me piden. Mi labor no es de político, es de dibujante y como tal, estoy a sus órdenes.
Claro que teniendo en cuenta que entre los redactores de “El Mosquito” abundaban los alsinistas, Stein usó en “La Presidencia” el seudónimo de Carlos Monet.
Ejemplo de militancia entre los caricaturistas, fueron Eduardo Sojo (Demócrito) y José María Cao (Demócrito II) que desde el periódico del primero –“Don Quijote”- jaquearon a 5 presidentes durante la publicación del mismo: Julio Argentino Roca, Miguel Juárez Celman, Carlos Pellegrini, Luis Sáenz Peña y José E. Uriburu, a pesar de ir muchas veces a prisión.
Entre la segunda mitad de la década del 40 y la primera del 50, el Poder, representado por el gobierno de turno monopolizó los medios gráficos; hoy ha hecho otro tanto el Poder, que ahora está en la vereda de enfrente del Gobierno.
Contra ese Poder también hacen falta caricaturistas como Tristán, como Eduardo Sojo, como José María Cao…

Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

miércoles, 14 de abril de 2010

Este 15 de abril Alberto Breccia cumpliría 91 años…




Epígrafes: 1, Autocaricatura de Alberto Breccia, 1953; 2, Breccia en 1989; 3, Alberto Breccia caricaturizado por su hijo Enrique, 1977; 4, El Vengador, por Breccia, en revista “El Gorrión”; 5, Mariquita Terremoto, publicada en “Espinaca” en 1941; 6, Ilustración para la adaptación de “El jorobado de Notre Dame” en revista “Aventuras”, 1946; 7, Vito Nervio en la versión de Breccia, “Patoruzito”; 8, Caricatura de Oesterheld, por Breccia; 9, cuadro de la historieta de uno de los mitos de Cthulhu; 10, cuadro de Un tal Daneri; 11, Perramus; 12, billete de la Lotería Nacional emitido en noviembre de 1997 con la imagen de Breccia, en homenaje al dibujante fallecido cuatro años antes, justamente en el día del dibujante.


Este 15 de abril cumpliría 91 años. En abril de 1989, yo le hice, sin saberlo yo ni él, uno de los últimos reportajes de su vida. Fue a pedido de Juan Angel Sagrera para su suplemento de “Oficio Gráfico” dedicado al Mundo del Dibujo.
Allá por 1953 Alberto Breccia y yo, habíamos compartido, con otros colegas, muchas noches en la Galería Picasso de la porteña calle Florida, caricaturizando gratuitamente a quienes lo pedían entre el público asistente a nuestra muestra “Nosotros, los caricaturistas” que reunía a más de 50 expositores; con un pequeño grupo que incluía a Breccia, culminábamos cada noche en “El Palacio de las Papas Fritas”.
Después, nuestros encuentros serían más esporádicos y circunscriptos a la inauguración de las muestras o cenas por el Día del Dibujante. La importancia adquirida por Breccia como dibujante “serio” espació aún más estos encuentros, y el último de ellos lo propició Roberto Mezzadra en ¡La Casa del Boxeador!
Allí tuvo lugar este reportaje que rescato 21 años después:

PERRAMUS FALTÓ A LA CITA

Encontramos a Alberto Breccia en La Casa del Boxeador donde asistió a una cena homenaje en la que recibió, juntamente con Oscar Vázquez Lucio (Siulnas) y José María Taggino, una medalla y un pergamino, de manos del presidente de la Comisión de Fiestas de esa institución, el dibujante y pintor Roberto Mezzadra, y pensamos que no había que perder la ocasión. Si a Alberto Breccia no se lo ubica en el momento adecuado, se corre el riesgo de no poder volver a localizarlo por lo menos durante seis meses, la parte del año que emplea en hacer relaciones públicas –entrevistas con editores, participación en exposiciones y mesas redondas, etc.- en Europa (Italia, Francia, Grecia, etc.) para promover mejor el material que produce con destino a ese mercado durante los seis meses que permanece en su casa de la localidad bonaerense de Haedo.
-¿Qué te parece si empezamos recapitulando tu trayectoria?
-Bueno, nací en Montevideo el 15 de abril de 1919. A los tres años llegué con mis padres a Buenos Aires, instalándonos en el barrio de Mataderos.
-Y tu padre tocaba el clarinete…
-Efectivamente, lo hacía en las presentaciones del circo de Pepino el 88; entonces yo era chico y aprendí a tocar ese instrumento con él. Me gustaba el jazz.
-Pero ya en la adolescencia empezaste a ganarte la vida trabajando de tripero.
-Sí, porque mi padre se instaló después con una tripería. Pero al mismo tiempo que yo trabajaba de tripero había comenzado a dibujar.
-¿Autodidacta?
-En efecto; dibujé bastante tiempo antes de empezar a publicar, lo que recién ocurrió cuando tenía 18 años; ilustraciones costumbristas para la revista El Resero… No me pagaron nada, por supuesto.
-¿Por entonces el dibujo no te rindió ningún fruto?
-Me gustaba ir a los bailes y para poder entrar gratis las 6 noches de Carnaval, decoraba los clubes pintando con cal, motivos alusivos…
-Pero en 1939 te profesionalizás.
-En realidad, realizo mi primera historieta humorística –Mu-Fa- para la revista Berretín, pero tampoco me pagaron nada. Las cosas fueron distintas cuando fui a pedir trabajo a la Editorial Láinez, pero a costa de hacerme dibujante “serio”.
-¿Habías llevado dibujos cómicos?
-Sí. Siempre me gustó más el dibujo humorístico que el serio, aún hoy.
-¿Y las historietas?
-Nunca fui lector de historietas; no me gustaban.
-Me estabas diciendo que tuviste que hacerte dibujante “serio”…
-Sí, porque el director de las publicaciones me dijo que para tener cabida tenía que llevar una historieta seria, así que fui a casa, hojeé el diario La Prensa y mirando la historieta Charlie Chan, que publicaban entonces, se me ocurrió hacer una historieta de corte policial (Hap Norton), que se publicó en la revista Historietas; luego colaboré en Ra-Ta-Plan y El Gorrión, también de la misma empresa.
-Pero no renunciaste a la historieta cómica.
-No; cuando apareció Espinaca, publiqué Mariquita Terremoto, personaje que alcanzó bastante popularidad en su momento; al punto que era común oir aplicar ese nombre a las chiquilinas traviesas.
En 1941 mi padre, que de puro aventurero se había ido a Brasil, se fundió con un negocio y decidí embarcarme para allá, donde vuelvo a trabajar de tripero, en tanto sigo dibujando y enviando dibujos a Buenos Aires, para Láinez.
De regreso al país colaboro en la revista Bichofeo con el seudónimo de Vaghi para que no se sientan molestos los de Láinez. Pero eso duró poco. Después apareció la revista Aventuras donde ilustré adaptaciones de novelas y versiones de películas…
-Y llegamos a Vito Nervio.
-Anteriormente en Patoruzito ilustré Jean de la Martinica, con guión de Issel Ferrazzano. Tiempo después me vino a ver Emilio Cortinas, que por volverse al Uruguay no quería seguir haciendo Vito Nervio.
-Con guión de Leonardo Wadel…
-Sí, aunque el creador del personaje había sido Mirco Repetto.
Al comenzar la dècada del 60 trabajé dos años para los ingleses. Además en esos años ilustré en Billiken temas escolares, lo mismo que para Mis Deberes; aquí ya había empezado a trabajar conmigo mi hijo Enrique.
Después hay un período de casi cuatro años que, por motivos muy personales y muy penosos, dejo de dibujar para dedicarme exclusivamente a la docencia.
-¿Y cuándo reaparece el Breccia historietista?
-En 1967 con Richard Long; y al año siguiente, sobre guión de Oesterheld, realizo con mi hijo Enrique, La Vida del Che. En 1969 me hago cargo de los dibujos de El Eternauta, que anteriormente ilustrara Solano López.
Entrando en la década del 70, un buen día una señora (esposa del que hoy es mi representante) me dijo que le interesaría llevar dibujos míos a Europa… Pasó el tiempo y cuando estaba a punto de lamentar el haberme desprendido del material, me entero que Mondadori había comprado Mort Cinder, también compraría Los Mitos de Othulhu; Linus compró Un tal Daneri, que con guión de Trillo había dibujado tiempo antes para la revista Mengano…
-¿Cuándo comienza el Breccia de seis meses en Europa y seis en Argentina?
-Desde hace cuatro años estoy dedicado a Perramus, una historieta con guión de Sasturain, que se publica en revistas y en libros en Francia, Italia, España, Alemania, Brasil.
Una versión argentina se iba a presentar en la Feria del Libro en una muy cuidada presentación de Ediciones de La Flor, pero lamentablemente no se llegó a tiempo con la impresión.

Breccia tiene previsto marcharse en junio. Y cuando decimos Breccia, nos referimos casi al clan familiar en pleno, porque salvo su hija Patricia que sigue publicando en nuestro país, los demás –sus hijos Enrique (pintor y dibujante) y Cristina (ilustradora), y su esposa Irma (ilustradora infantil especializada en aves)- triunfan en Europa mientras su actual producción es casi desconocida en nuestro país.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)
“Oficio Gráfico”. Abril de 1989.

viernes, 2 de abril de 2010

La guerra de Malvinas y los humoristas



Fotos: 1, El convocante Siulnas escuchado atentamente por Guerrero, Mazza, Salas, Gonzalez Fossat y Lubrin; 2, Mazza, Almeida, Gonzalez Fossat, Ferroni, Lubrin, Loperena Vernet, Guerrero; 3, Público y algunos de los dibujantes participantes: Villarreal, Torino, Ferroni, Bróccoli, Guerrero, Maicas, Pedro Seguí, De los Ríos, Córdoba, Camblor, Rep, Perez Agüero, Almeida, Nieto, Mazzeo, Beto Páez, Claudio, Ordoñez y Altamirano; 4, Junto al Dr. Fernandez Vaccaro, celebran el éxito del remate de sus dibujos, Vitrubio, Gallito, Dobal, Pedro Seguí, Guerrero y Basurto. En primer plano, el rematador Abel Bazán Lazcano.


En abril de 1982, en ocasión de la recuperación de las Malvinas, reflexionó Andrés Cascioli desde su revista “Humor Registrado”, bastión del humor militante enfrentado al Gobierno del Proceso de Reorganizacón Nacional:
“…En el reconocimiento unánime a ese acto de justicia, estaremos, en algún caso, en compañías no del todo gratas, teniendo en cuenta que el elogio vale cuando no es sistemático u obsecuente y que, libres en el momento de opinar, hemos sido críticos severos pero honestos cuando sólo se escuchaban aplausos ‘constructivos’…”
Se creía entonces, entre otras cosas, en la transparencia del promocionado “Fondo Patriótico” supuestamente destinado a hacer más llevaderas las duras jornadas de nuestros jóvenes compatriotas en un frente de guerra inhóspito como todos los frentes de guerra, pero más inhóspito al ser enviados sin los pertrechos de guerra ni vestimenta adecuados.
No era mucho lo que los humoristas podíamos hacer por ellos, aunque ingenuamente habíamos pensado en editar una revista especialmente para enviarles, con todo el optimismo y apoyo moral que pudiéramos transmitirles desde el continente.
Lamentablemente, no sólo no se concretó esta idea, sino que tampoco se vieron beneficiados con ningún “fondo patriótico”, incluidos los 7.485.000 pesos -del signo monetario de entonces- recaudados en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Pero la jornada se llevó a cabo y quedó registrada en los medios:
“Con destino al Fondo Patriótico Malvinas Argentinas realizóse un remate de caricaturas dibujadas en el mismo momento por un grupo de profesionales conocidos y que permitió recaudar $ 7.485.000.
“Los dibujos ‘relámpago’ fueron realizados por cuarenta caricaturistas reunidos por la Peña de los Humoristas en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.”

La crónica completa del acto fue publicada en el Nº 1 del Boletín Especial del Museo (Julio – Agosto 1982), vocero especial del mismo, que a continuación transcribo textualmente en su totalidad:

-“…Este es el pueblo argentino…”- Doscientas cincuenta personas que colmaron las instalaciones del Museo de la Caricatura subrayaban el comentario de Siulnas, quien debió adoptar una répida decisión sobre el filo de las 18 horas del viernes 23 de abril:
-“Dada la cantidad de gente que hay aquí… dada la respuesta unánime de ustedes, vamos a ser puntuales por primera vez en la vida…”
Ya estaban distribuidos en las tres salas de la planta baja del Museo, cinco caballetes, tres de los cuales habían sido facilitados por Desalvo con el ànimo de contribuir a una mayor producción de dibujos relámpago para ser rematados con destino al Fondo Patriótico. Los dibujantes que iban llegando paulatinamente, se acercaban a los caballetes como podían, desplazándose dificultosamente entre el público, que esa noche era uno de los grandes protagonistas, tal como quedara señalado en la presentación del acto:
-“Nuestros dibujos de esta noche no tendrán ningún valor si ustedes no se lo asignan… Nuestros dibujos de esta noche no tendrán ningún valor si no sirven para contribuir materialmente con quienes están comprometiendo su juventud para que sus compatriotas no tengamos que poner de rodillas nuestra dignidad…”
Participaron los dibujantes Landrú, Garaycochea, Ferro, Dobal, Héctor L. Torino, Gonzalez Fossat, Pedro Seguí, Alfredo Ferroni, Justo Balza, Bróccoli, Villarreal, Aboy, Basurto, Guerrero, Pablo Pereyra, Gallito, Perrone, Camblor, Braxator, De los Ríos, Nèstor Córdoba, Beto Páez, Lembó, Rody, Rep, Mercado, Almeida, Pérez Agüero, Cilencio, Volantino, Altamirano, Alejandro Darío Suárez, Juan Dalfiume, Ordoñez, Nieto, Claudio, Guampiro, Ciurca, Liotta, Mazzeo, Maicas, Ignacio, Siulnas y otros que no hubo tiempo de identificar por la vertiginosidad en la entrega de dibujos para ser rematados, tarea que asumió Abel Bazán Lazcano, quien de antemano había dejado establecido que la comisión que le correspondía como rematador profesional, también la donaba al Fondo Patriótico.
Aunque muchos profesionales no pudieron hacerse presentes por tener que permanecer en sus lugares de trabajo –tal el caso de Faruk, quien no obstante, promocionó esta reunión durante toda la semana desde el programa radial al que está vinculado-, hubo algunas presencias inesperadas como la de Landrú, quien interrumpió momentáneamente sus tareas en el diario donde dibuja, para participar de esta reunión. Basurto, quien acababa de salir de una clínica en la que había estado internado, tampoco quiso faltar aunque llevó el dibujo hecho, si bien después, sentado junto a un escritorio, continuó dibujando.
Hubo momentos emotivos cuando Justro Balza y Luis Ordoñez entregaron para el remate dibujos que evidenciaban muchas horas de trabajo, señalando ambos estar muy ligados al momento que se vive, el primero por tener dos nietos bajo bandera, y el segundo por tener en igual situación a su hermano menor.
Como era de esperar, abundaron los dibujos sobre el tema de las Malvinas, los que alcanzaron la mayor cotización tanto en el enfoque humorístico como en el serio, ya que también se hicieron presentes algunos de los dibujantes que cultivan esta última especialidad.
Lo recaudado alcanzó la cifra de $7.485.000, y vale la pena acotar que los dibujos se remataron entre 50.000 y 120.000 pesos, aunque algunos superaron los $500.000.
El éxito de esta sesión de la Peña de los Humoristas, al que tanto contribuyó el apoyo entusiasta de los medios masivos de comunicación –en la radiofonía, algunas emisoras reforzaron ese apoyo con reportajes a los organizadores de la Peña-, hizo reflexionar al convocante Siulnas ante el público reunido en la sala, que “sería bueno que la Sra. Thatcher viera cómo responden los argentinos, aún ante la simple convocatoria de un grupo de humoristas”.

jueves, 1 de abril de 2010

UNA NUEVA INVITACION




Una vez más invito a los visitantes de este Blog cuyo interés en el mismo me siguen manifestando de distintas maneras, a trasladarse antes de apagar la computadora, a mi otro Blog: http://siulnaszapping.multiply.com (si usan el link no tienen necesidad de escribir todo esto), y leer mi última nota titulada "Aunque fracasen los políticos, debe triunfar la política".

Como siempre, aspiro a que lean, reflexionen, compartan o discrepen. Nada le hace tanto mal a la República Argentina como los períodos en que irreflexivamente, o por sometimiento, o por miedo, o por aceptar ingenuamente la opinión interesadamente deformada de algunos medios, a todo se dice que SI, o los períodos en que a todo se dice que NO.

Volvemos a vernos en el otro Blog, y espero y agradezco como siempre, la nueva visita de ustedes a éste.

Siulnas

Un día como el…



1 de abril, hace 48 años: Fallecía Abel Ianiro. Conocido tanto por sus caricaturas publicadas principalmente en “Rico Tipo” y “Canal TV”, como por sus personajes entre los que se destacaron, Purapinta, Marmolín, Tóxico y Biberón, y Tito Faldas, Ianiro se caracterizó por su capacidad de producción, a partir de su iniciaciòn en la revista “La Cancha”, habiendo colaborado después entre otras publicaciones, en “Patoruzú”, “Cascabel”, “Cara Sucia”, “Chabela”, “Leoplán”, “Chicas” y “Dr. Merengue”


.…2 de abril, hace 65 años: Aparecían Cara de Angel y Ventajita. Utilizando el seudónimo de Yayo, Eduardo Ferro comienza a publicar en “Patoruzú” un hombrecito de pequeña estatura, aparentemente débil y con cara de tímido al que bautiza Cara de Angel siendo el personaje lo contrario de lo que aparenta. Su aparición coincide con la de Ventajita, quien se diferenciaba del clásico amarrete por sus métodos sutiles; el autor de esta historieta es Oscar Blotta (padre), que firma con el seudónimo de Eduardo Uliano.


…4 de abril, hace 27 años: Fallecía el creador de Tintín. El dibujante belga Georges Rémi (Hergé), autor de las historietas de Tintín –vertidas a 32 idiomas- murió a los 75 años. En la Argentina Tintín alcanzó difusión masiva, primero a través de un cortometraje seriado emitido por ATC y en diciembre de 1987, con la proyección en varios cines, del largometraje “Tintín en el lago de los tiburones”.


…6 de abril, hace 27 años: Fallecía Eduardo Muñiz. Absorbido en sus últimos años por la enseñanza, la publicidad y la decoración, el dibujante Muñiz –que era ambidextro- transitó por “La Fronda”, “Caras y Caretas”, “La Prensa”, “El Pampero”, “La Razón”, “Patoruzú”, “Rico Tipo” y otras publicaciones, entendiendo siempre la caricatura como militancia antes que como mero ejercicio de ironía. En el momento de su deceso tenía 77 años.


…13 de abril, hace 65 años: Aparecía la revista “Intervalo”. Con el slogan de “revista para niños y mayores”, esta publicación de Editorial Columba, en su primera etapa incluía en cuadros de historietas, novelas de Julio Verne, Emilio Salgari, Alejandro Dumas, etc., algunas en capìtulos -entonces era semanal- y otras, completas. Si bien también publicaba algunas historietas con personajes ya tradicionales, la propuesta para el lector adulto constituía toda una novedad.

…14 de abril, hace 72 años: Aparecía por primera vez la historieta Don Fulgencio (el hombre que no tuvo infancia). Creado por Lino Palacio, el personaje que inicialmente se publicó en el diario “La Prensa” fue llamado simplemente Sr. Fulgencio. El mismo Ezequiel Paz –director de “La Prensa”- le inventó el nombre.
El éxito del personaje, que hasta llegó a la radio interpretado por el actor Francisco Alvarez (más adelante también llegaría al cine), determinó que se lo utilizara para la propaganda del Café Sorocabana, lo que molestó a Paz originándose un entredicho con Palacio, que se llevó su personaje a “La Razón”, donde permaneció desde 1944 a 1978.

…el 18 de abril, hace 1 año: Fallecía Luis Alberto Rosales. Periodista, historiador, amante apasionado del comic, había nacido en San Nicolás (Pcia. de Buenos Aires) el 21 de diciembre de 1944. Uno de sus inolvidables aportes al “comic” fue el fanzine “TOP” que editó junto con José Eduardo Weidmann, como jefe de redacción y Miguel Almirón Assali, a cargo de Tipografía y diagramación.


…el 19 de abril, hace 71 años: Nacía la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA). Se designó en Asamblea una comisión para elaborar un proyecto de Estatuto, siendo aprobado el 27 de julio de ese mismo año. La ADA tuvo un período de esplendor y diversos altibajos que estuvieron a punto de culminar con su desaparición, riesgo felizmente superado en estos últimos años, con la expectativa de que esta Institución recupere su pasado protagonismo, cuando representaba masivamente a los dibujantes argentinos o extranjeros radicados en la Argentina.

…el 24 de abril, hace 1 año: Fallecía José Miguel Heredia. Nacido el 30 de abril de 1933 en Pergamino (Pcia. de Buenos Aires) recaló en Buenos Aires en 1957, colaborando en las revistas “Bomba H” y “Loco Lindo”, volcándose después preferentemente a la historieta que cultivó en los géneros serio y humorístico en numerosas publicaciones, pero la historieta que le dio más notoriedad fue “Perro Mundo” que se publicó en el diario “La Nación” desde 1966 hasta 1995.


A LOS SEGUIDORES DE ESTA SECCION DEL BLOG
Si algo me he impuesto en estas Efemérides, además de la rigurosidad en la exactitud de los datos, es el enfoque amplio para nada selectivo y menos discriminatorio, pero ya se sabe que no siempre basta la intención. Además de algún olvido involuntario se pueden cometer omisiones por no haber llegado a quienes en su momento hubieran podido suministrarnos datos fehacientes. Otras veces, el problema no pasa por no haber llegado a tiempo, sino porque el entorno familiar de algunos autores ya fallecidos, permanecía indiferente a la actividad que los mismos habían desarrollado.
Quienes dispongan de datos de autores involuntariamente omitidos en estas Efemérides, pueden hacérmelos llegar (aquí o a siulnas2004@yahoo.com.ar), y si realmente corresponde que figuren, esos datos serán rescatados y consignado al final de la respectiva Efemérides el nombre de quien prestó su colaboración a la sección. Será un acto de justicia hacia todos aquellos, que con más o menos suerte, con más o menos notoriedad, hicieron su aporte de gracia en distintas épocas, escribiendo protagónicamente –tal vez sin imaginarlo- la historia del humor en la Argentina.
Oacar Vázquez Lucio (Siulnas)


Publicado por Siulnas en 08:21

miércoles, 24 de marzo de 2010

Aunque hoy no se hable de ellos…

Desde hace varias semanas, vengo pensando en una nueva sección para este Blog, en la que se evoque a quienes arrancaron sonrisas –o carcajadas- a nuestros antecesores, o a nosotros mismos cuando éramos más jóvenes.
Aún los que se destacaron sobremanera, son hoy, en no pocos casos, ilustres desconocidos para muchos representantes de las nuevas generaciones, a pesar de que su aporte a revistas y diarios de distintas épocas aún puede apreciarse en ejemplares conservados y exhibidos entre otros lugares, en la Librería Antigua de la calle Rivadavia 1175, en la Capital Federal.
Unos brillaron más; otros brillaron menos; algunos quedaron opacados por el brillo excesivo de algunos de sus contemporáneos… Pero la historia del humor la hicieron entre todos. Bien o mal, con mayor o menor capacidad o posibilidades de desarrollarla, abrieron o continuaron un camino, el camino por el que estamos transitando nosotros; el camino por el que transitarán quienes nos sucedan. Porque cambiarán las tecnologías a las que se pueda, o haya forzosamente que recurrir; cambiarán las características de los medios de difusión, pero todo ello tendrá que seguir al servicio de nuestra capacidad creadora, y no a la inversa.
Esta nueva sección del Blog, no la llevaré adelante solo; la llevaremos adelante todos los que tengamos referencias precisas de humoristas de los que hoy no se habla, y en muchos casos se habló poco y nada durante su tiempo, pero sus realizaciones quedaron estampadas en publicaciones que en no pocos casos tuvieron corta vida, pero siempre suficiente para descubir talentos que el hermético staff de publicaciones más trascendentes difícilmente les daría la oportunidad de darse a conocer.
¿Con quién empezar?, me había estado preguntando; un mail llegado desde San Francisco, California, me dio, sin proponérselo, la respuesta. El mail en cuestión es el que transcribo a continuación:

Para:
siulnas2004@yahoo.com.ar
Hello, I am writing from San Francisco, California. I have a framed lithograph or print by HoracioMartinez Ferrer, and informaton about him is a little thin up here. In searching, your namecontinues to come up, so I am writing to you to ask if you could tell me a little bit about him,I am going to sell it, so wonder as well how much I should sell it for.I will see if I can add this to my email, if not, I will continue to try to send a picture. It is a picture of a woman holding a flower,, all in black and white. It has his name, and 48on the print itself, and also in parentheses, (for Barro). Well, thank you so much inadvance. Sincerely, Aura

Después de responderle a esta consultante, me pregunté: ¿Por qué no iniciar la sección “Aunque hoy no se hable de ellos…” con Horacio Marínez Ferrer?
Y bien: inauguro con él esta nueva sección del Blog…

AUNQUE HOY NO SE HABLE DE ELLOS…




Ilustración: Uno de los dibujos publicados en “Fray Mocho” por Martínez Ferrer, y éste, visto por su amigo y colega, el dibujante Arturo Lanteri.


MARTÍNEZ FERRER


A partir de 1915, el humor gráfico y la caricatura contaron entre sus cultores a Horacio Martínez Ferrer, quien “ha transitado simultáneamente los caminos de la cultura y de la plástica”, al decir de Miguel Alfredo D’Elia.
Los abuelos más memoriosos aún recuerdan sus “Nombres y hombres famosos”, que publicaba en la revista “Fray Mocho”, donde también realizaba caricaturas, tarea que prosiguió luego en publicaciones como “Revista Popular”, “El Diario”, “Carátula”, “Radio Cultura”, “Revista de los Tribunales”, “Pareceres”, “El Cicerone Universal” y “Nosotros”, entre otras.
Después fue ganado –definitivamente, parecía- por la plástica, llegando a idear el procedimiento que denominó “originales diferenciados”, donde sobre un mismo esquema estructural, con su propia mano hacía variaciones de detalle que convertían a cada dibujo en ejemplar único, de modo tal que siendo originales el costo de los mismos resultaba menos elevado; también presentó una ponencia sobre intercambio de profesores, intelectuales y artistas, en el Congreso de Confraternidad Cultural Latinoamericano realizado hace algunos años en Arica (Chile).
Pero Homfer –uno de los seudónimos que usaba como caricaturista- “volvió a las andadas”, y se avino a participar en la Primera Exposición Integral del Humor Actual en la Argentina que se realizó en 1983 en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, con la presencia de la mayoría de los humoristas jóvenes, veteranos e intermedios que integraban entonces (muchos lo siguen integrando) el potencial del humor gráfico argentino.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

martes, 23 de marzo de 2010

NO HAY QUE OLVIDAR LA MEMORIA.

Lean en http://siulnaszapping.multiply.com (pueden trasladarse mediante el link), NO HAY QUE OLVIDAR LA MEMORIA.
Un análisis desde la revolución de Uriburu de 1930, hasta el Proceso de Reorganización Nacional instalado en el poder desde 1976 hasta 1983, el artículo 22 de la Constitución de la Nación Argentina y nuestros actuales "representantes". La necesidad de esforzarnos por no olvidar la memoria.

viernes, 12 de marzo de 2010

“¿POLÍTICOS OPOSITORES O ‘CONTRERAS’?”





Lean en el Blog http://siulnaszapping.multiply.com (se puede acceder mediante el link)
“¿POLÍTICOS OPOSITORES O ‘CONTRERAS’?”
Hace algo más de seis décadas se formó una Unión Democrática bastante sui géneris; si bien no pocos de sus integrantes exhibían un merecido prestigio personal, en muchos casos no tenían en común otra cosa que oponerse al ascendente Juan Domingo Perón. Fluctuaban, pasando por todos los matices, entre la ultra izquierda y la ultra derecha; pero esa vez el pueblo comprendió que tal combinación no sería buena para la República ni para ellos, y votó con inteligencia.
Perón sería reelegido seis años después merced a la reforma constitucional de 1949, ante una oposición que seguía sin tener propuestas alternativas, más allá de la que efectivizó en setiembre de 1955, después de haber masacrado en junio a muchos ciudadanos comunes en un bombardeo insólito que abarcó las zonas de Plaza de Mayo y Congreso; claro que no terminó ahí la barbarie: en 1956 reimplantaron los fusilamientos no sólo de militares que no le eran adictos, sino también de civiles que ni siquiera sabían por qué los apresaban.
Todo el que busca interrumpir un mandato presidencial obtenido constitucionalmente, resulta tan digno de crítica como los golpistas revolucionarios de 1955, con los que se reinició el proceso iniciado por el general Uriburu en 1930 y culminó con el horror de los años 1976 a gran parte de 1983.
En la nota “¿POLÍTICOS OPOSITORES O ‘CONTRERAS’?” que invito a leer en el otro Blog, analizo la respuesta de los humoristas de entonces a los personeros del NO por el NO mismo. Los invito a trasladarse y leer detenidamente la nota.
No pretendo que compartan mi punto de vista, pero sí que reflexionen un poco antes de desecharla, sobre todo para no volver a cometer, como en el pasado, el error de avalar cualquier futuro intento de golpe de Estado.
Los espero en
http://siulnaszapping.multiply.com

Siulnas

lunes, 8 de marzo de 2010

Federación de Asociaciones Gallegas
DE LA REPUBLICA ARGENTINA
947 - CHACABUCO - 955 (1069) Buenos Aires Tel.: 4300 -1790

El sábado 13, a las 18, con entrada libre y gratuita
en el Salón Airiños
INAUGURAN MUESTRA EN HOMENAJE AL DIBUJANTE
GENO DÍAZ
La Federación de Asociaciones Gallegas de la República Argentina invita a la comunidad a la inauguración de la muestra "Geno, un gallego de Mataderos", que tendrá lugar el próximo sábado 13 de marzo, a las 18, en el Salón Airiños de nuestra institución, ubicado en el 2º piso de Chacabuco 955, del porteño
barrio de San Telmo.
La exposición, que se extenderá hasta el 27 del actual, repasará la vida del recordado escritor y guionista Geno Díaz (1926-1986), exhibiendo dibujos de su libro "Emigrantes" -dedicado a la colectividad gallega-; cerámicas ilustradas por el autor, novelas y otras publicaciones, así como distintos objetos relacionados con sus múltiples actividades culturales.
La muestra, que culminará el próximo 27 del actual, podrá visitarse -con entrada libre y gratuita- de miércoles a sábados, de 17 a 20.

¿Qué está haciendo “Humorón” en la Plaza?





Ilustraciones: 1. Anuncio en el boletín municipal “El Municipio” correspondiente a marzo de este año; 2, 3 y 4. Primer número publicado en en diciembre de 1973, número especial correspomndiente a 1976, y último número de “Humorón”, publicado en enero de 1978; 5. Recorte del diario “Clarín” correspondiente al 24/10/72 titulado “Siulnas y el Humorón”. “Está auspiciada por la Municipalidad de Morón –se lee en uno de sus párrafos- y no extraña entonces que Siulnas haya comenzado por inventar la palabra adecuada para sus trabajos: ‘El Humorón’…”; 6. Portada del Catálogo de la Primera Exposición Humoronística de Primavera organizada en 1976 por la revista “Humorón” con la participación de la mayoría de los dibujantes humorísticos a nivel nacional; 7. Foto de Siulnas rodeado de ejemplares de “Humorón”, que ilustró la nota “Siulnas, un creador del humor moronense” publicada en “La Nación” el 1-11-89, evocando a nivel nacional la publicación de origen local; 8. Mail recientemente enviado a Siulnas por anunciantes de “Humorón” en los años 70.



En febrero de 2004, a raíz de la fijación de unos afiches de la Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón en una esquina céntrica de esta ciudad, escribí en el diario local “Democracia Nacional y Participativa”:

“Han aparecido unos afiches de la Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón donde se anuncian durante los meses de febrero y marzo, espectáculos en escenarios a cielo abierto en la Plaza de Morón, incluyendo Rock, Tango, Jazz, Folclore, Música Popular (¿y el tango y el folclore no lo son?) y Danza.
También se anuncia la actuación de Eduardo Calvo “el Re Heavy, re-jodido”, Carlos Belloso, los Kelonios, Gerardo Baamonde, Las Chicas de Blanco, y Firulete y Cañito.
Pero hete aquí que a esta parte de los espectáculos, que tendrá lugar los domingos a las 21 hs., ¡se la ha denominado “Humorón”! Como editor y director de la revista que con ese título y con epicentro en Morón, circuló entre diciembre de 1973 y enero de 1978, no sólo en nuestro Partido, sino en todo el país y en países limítrofes como Uruguay y Paraguay, y aún es recordada por quienes han sido sus lectores y también por sus anunciantes, algunos de los cuales hasta habían sido convertidos en personajes de historieta, me sorprende la desaprensión con que la Dirección de Arte y Cultura se ha servido de este título definitivamente incorporado a la historia grande de Morón, que llevó en 1973 al entonces decano de los periodistas moronenses, Adolfo Farías Alem, a opinar que el periodismo local “se había vestido de lujo”, mereciendo asimismo el elogio de todos los integrantes del quehacer zonal…”

Completé entonces el artículo, relatando la historia del “humorón”, que antes que revista había sido una exposición, y di el tema por superado, lamentando solamente que al menos por un acto de delicadeza, no digamos, se me hubiera pedido “permiso”, pero al menos, podían haberme comentado en qué querían usar un término que me pertenecía, porque “humoròn” está demasiado identificado con mis aportes a esta localidad bonaerense, y hoy es tan inseparable de mi persona, que mucha gente viene a preguntarme qué tengo que ver yo con este “humorón” que, seis años después de aquella publicación mía en “Democracia”, sigue formando parte de la “variada oferta de shows artísticos y culturales en la plaza central de Morón y en todos los barrios” que se promocionan desde el boletín municipal “El Municipio”.
No, no tengo nada que ver con este “humorón”, ni sé de qué se trata, porque nunca se me hizo partícipe del mismo (sus impulsores sabrán por qué).
Las puertas siguen abiertas, pero entretanto, para disipar dudas, volveré a relatar la historia del “humorón”, que es tan inseparable de Siulnas, como Siulnas es inseparable de Oscar Vázquez Lucio.


BREVE HISTORIA DEL HUMORON

En 1972, invitado a traer a Morón mi Exposición de “Humor tridimensional, cinético y cibernético” por el entonces Director de Cultura, Prof. Jorge Daniel Thevenin, quien por no tener militancia política era designado en el cargo sólo durante los gobiernos de facto, decidí agregar temas locales, reemplazando el obelisco por el monumento al Gallo de Morón, e incluyendo también en mis temas la Ermita de Nuestra Señora del Buen Viaje, la estación del ferrocarril, el estadio de Deportivo Morón, el Colegio Nacional “Manuel Dorrego” y el edificio, entonces en construcción, de la Universidad de Morón. Titulé esa parte de la muestra, “El Humorón”, y un año después, ya sin el artículo, registré la palabra “Humorón” como marca y me lancé con la revista, que fue un verdadero boom local y un éxito a nivel nacional.

5 DE DICIEMBRE DE 1973: APARICION DE “HUMORON”

Era la primera vez, y hasta ahora sigue siendo la última, que una revista humorística ocupada en temas locales haciéndolos recorrer no sólo el país sino países limítrofes, contaba con un plantel de colaboradores tan importantes como los que integraban el staff de “Humorón”: Máximo Aguirre, Carlos Addim Balquinta, Norman Briski, Horacio Marcelo Del Burgo, Jorge Palacio “Faruk”, Toño Gallo, Carlos Garaycochea, Miguel Angel Govio, Guillermo Guerrero (creador de “Lúpin”), Salvador Nielsen, Carlos Raffo (Nuevas Impresiones de un Marciano), Dardo Ruiz Díaz, Pedro Seguí, Serguei, Héctor Mario Sídoli, y Alejandro Traversa (Napoleón XVIII), entre otros.
Aunque “Humorón” –cuya colección completa se conserva en la hemeroteca del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, contando en la ciudad de Buenos Aires con un lugar del que carece en Morón– ha dejado de aparecer hace 32 años, quienes la han disfrutado y valoraron y valoran mi trayectoria de tantísimos años en el medio periodístico y artístico, reconocida en 1997 por el Círculo Regional de Prensa de Morón y en 2002 por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, identifican demasiado ese título con la revista, como para no sorprenderse por el uso inconsulto que está haciendo ahora, sin consideración a su creador, la actual Dirección de Arte y Cultura, que por lo visto es menos respetuosa de los autores que los directores sin militancia política pero con mucha más ética.
Me hubiera sentido muy honrado si simplemente me hubieran pedido autorización para que el título de mi revista figurara en el espectáculo de la Plaza. Pero prefirieron la actitud irrespetuosa que ¡vaya ironía!, no me había tocado experimentar cuando no vivíamos en democracia.
Hubiera preferido no volver sobre este tema, pero resulta incómodo dar explicaciones de lo que no tengo explicación, a la gente que me vincula a este “humorón” que desconozco y en el que tal vez, más allá de una apropiación indebida de la denominación elegida, haya un equipo talentoso que pueda gratificarme apreciar. Así lo espero para que toda esta situación tan desagradable tenga al menos algo positivo.

Oscar E. Vázquez Lucio (Siulnas)
Editor y Director de la revista humorística
“Humorón” (1973-1978)


domingo, 7 de marzo de 2010

¿Políticos opositores o machistas del Siglo XXI?

Invito a los visitantes de este Blog a leer en http://siulnaszapping.multiply.com (pueden trasladarse mediante el link) mi nueva nota titulada "¿POLÍTICOS OPOSITORES O MACHISTAS DEL SIGLO XXI?", en la que analizo la situación planteada entre la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner y una oposición que parecería la versión 2010 de aquella "Unión Democrática" que se constituyó en 1946 para oponerse -pura y exclusivamente PARA OPONERSE-, a Juan Domingo Perón. Ya se sabe el resultado de ese intento, pero también desde entonces los desestabilizadores de todo signo lograron muchos derrocamientos, y al final corrió mucha sangre y todavía no han cicatrizado las heridas.
No es una nota de humor, aunque incluye una cuestionable "humorada" del periódico "El Mosquito" en 1865, que resulta sarcástica en 2010.
No importa si comparte o no mi punto de vista; léala primero. No haga como los nuevos LEGISLADORES DEL NO que tienen listo el rechazo antes de conocer la propuesta. De como cumplan su papel los tres Poderes -Ejecutivo, Legislativo y Judicial- dependerá que podamos seguir creciendo.
Los espero en el otro Blog.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

martes, 2 de marzo de 2010

Un día como el…




Ilustraciones: Burro aparecido en el “Suplemento al Argos”, considerado por su significación, la primera caricatura en nuestras latitudes, y el Emblema del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, creado en base a aquel antecedente.

Un día como el…


…8 de marzo, hace 186 años: Se publicaba la primera caricatura en nuestro país. Apareció en el “Suplemento al Argos” y si bien no se trataba precisamente de una caricatura, tal era la intención del dibujo de una cabeza de burro para satirizar la proclama del general Olañeta, que defendía el legitimismo español. La primitiva leyenda del dibujo decía: “Viva la Religión”, que en ese momento representaba ese legitimismo al asociarla con el rey de España, reemplazándose después esa leyenda para la evocación histórica, por la de “Viva el rey”.
Convertido ese antecedente en el emblema del Museo de la Caricatura SeveroVaccaro, puede leerse en el capítulo referente a este tema en el libro “Algo más que un siglo de humor”, editado en 2005:
“El burro complaciente personalizando al pueblo sufrido, junto a la imagen del rey, emblema creado por el dibujante, humorista e historiador Siulnas a pedido de la Fundación Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, se ha convertido en un símbolo de nuestra historia de la caricatura, en base a la cabeza de burro publicada en el ‘Suplemento al Argos’ del lunes 8 de marzo de 1824 con la supuesta leyenda ‘Viva el Rey’. Posteriores investigaciones del autor, le permitieron comprobar que la leyenda decía en realidad: ‘Viva la Religión’ y la modificación a ese texto fue fraguada en 1901 con la colaboración de los dibujantes de ‘Caras y Caretas’. Pero todo tiene una explicación: durante la guerra de la Independencia, a la Religión se la identificaba con el legitimismo español, y ello puede apreciarse en la proclama que el general español Pedro Antonio de Olañeta dirigió a los pueblos del Perú, y dio motivo a esta caricatura; allí, refiriéndose a los patriotas, dijo entre otras cosas: ‘La Religión y el Rey objetos de los más sagrados han sido profanados con desvergüenza, en concurrencias públicas aun por las más viles personas…’ También cabe descartar que el dibujo perteneciera –como se le había atribuido- al padre franciscano Francisco de Paula Castañeda, pues él jamás haría un dibujo que pudiera zaherir a la Religión.
“Valiénose de un grafismo moderno y sutil, Siulnas ha mantenido incólume la idea original de la complacencia equívoca ante el poder, expresada originalmente con trazos burdos pero dignos de respeto por el significado histórico que los revaloriza.”


…10 de marzo, hace 26 años: Fallecía Roberto Angel Aranda. Había comenzado a dibujar en “Tía Vicenta” en 1966 donde ilustraba notas de Jordán de la Cazuela (Pedro Pernías). Colaboró entre otros medios, en “Patoruzú”, “Para Tí”, “Gente”, “Billiken”, Revista de “La Opinión”, “Patoruzito Escolar”, “Pequeño Saltamontes”, “La Nación”, “La Razón”, “Ambito Financiero”, “Operación Ja-já”, “Fronteras”, y en diarios y revistas del Uruguay.Entre sus personajes y secciones fijas figuran Fortunato; Orencio; Adán, hora cero; Arquímedes; Feliciano; Vamos, todavía: Se mira y no se toca.


...16 de marzo, hace 45 años: fallecía Luis Macaya (h). Hijo del barcelonés que integrara el plantel de dibujantes de la primera época de “Caras y Caretas”, Luis Macaya (h), nacido en Lanús, Pcia. de Buenos Aires, cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación, desempeñándose luego como dibujante publicitario. Igual que su padre, se sintió atraído por la caricatura, ilustrando en la revista “Avivato”, las “Anécdotas del Tiempo Lindo”, que escribía Juan José de Soiza Reilly, publicando además en esta revista, su personaje Banderola.Ya anteriormente, Macaya había dado forma gráfica a Bu-Bú, que se publicaba en “Estampa”, habiendo colaborado también en “Cara Sucia”, “Don Fulgencio”, “Noticiero Labor” –donde dibujaba a Don Laborín–, “Billiken”, “Para Tí”, “Dinamita”, “Democracia”, “Loco Lindo”, “Pancho”, “Bomba H”, “Esquiú”, “Mundo Infantil” y “Anteojito”, entre otras.Asimismo realizó tapas de libros para diversas editoriales, ilustrando numerosas enciclopedias estudiantiles y libros de lectura.


…23 de marzo, hace 95 años: Nacía Luis J. Medrano. Comienza a destacarse como dibujante a la edad de 26 años con sus grafodramas que aceptados por el diario “La Nación”, se publicarían en sus páginas hasta la muerte del humorista en 1974.En 1946 acomete la aventura editorial y lanza a la calle su revista “Popurrí”, que reeditará sin suerte en distintas oportunidades. Colaboró en diversas publicaciones, entre ellas “Vea y Lea”, “Atlántida”, “El Hogar”, “Goles”, “Leoplán”, “Antena”, “El Cronista Comercial”.En publicidad realizó diversas campañas entre las que figuran “No se achique, don Enrique” para Brin Sanforizado; “Carnet de viaje”, para la turbonave Federico C y “El revés de la trama”, para Rocha Casimires, habiéndole correspondido suceder a Molina Campos en la ejecución de los famosos “Almanaques de Alpargatas”, en tanto la firma Erven Lucas Bols lo contrató para realizar una campaña en los Estados Unidos.


…28 de marzo, hace 23 años: fallecía Carlos Alberto Magallanes. Dibujante costumbrista, publicó entre otros medios gráficos, en “Fabián Leyes” la sección Bailes criollos, y en “Caras y Caretas” 3ª época, la historieta El gaucho Alpargata Matrero retiro efectivo. Falleció a la temprana edad de 45 años.

A LOS VISITANTES DE ESTE BLOG

¿Pasaron por http://siulnaszapping.multiply.com?
Si aún no lo han hecho –pueden hacerlo mediante el link- los invito a leer en el mismo las notas recientes: Roberto Mezzadra; Un 13 de febrero hace 24 años fallecía Geno Díaz; y Geno y el “Proceso”.
También los invito a leer “Alerta”, de mi invitado al Blog, Fernando Finvarb, quien hace algunos años tuviera una notoria labor en pro del humor argentino, como diputado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y presidente de la Comisión de Cultura y Comunicación Social.

sábado, 13 de febrero de 2010

El múltiple y prolífico Carlos Clemen




Este 13 de febrero cumpliría 97 años; pero sólo vivió 51… aunque sumamente intensos desde que a los 17 años se volcó con pasión al dibujo.
José Llanos, John Coleman, Arturo D’Saa, Billy, Big-Boy, Carlos Clemen… Unos cuantos colaboradores para cubrir gran parte de las necesidades de personajes cómicos y “serios” en revistas como “El Purrete”, “Pololo”, “Mustafá”, “Barrilete”, “Figuritas”…
Después, a partir de 1945, sólo continúa Carlos Clemen; lo hace desde las páginas de “Patoruzito”, dando vida a la historieta protagonizada por Mitzi y Volatín, que transcurre en un circo.
¿Qué pasó con los otros historietistas? Simplemente, Clemen ha resuelto dedicarse con exclusividad a la historieta seria, a la de Mitzi y Volatín en particular, abandonando todos sus seudónimos, esos con los que firmara páginas y más páginas desde que empezó a recorrer –con suerte diversa- las distintas editoriales, en procura de encauzar sus diecisiete años hacia el dibujo de historoeta que tanto lo apasionaba.

PERSONAJES A GRANEL
Junto con la década del treinta, Carlos Clemen comenzó su prolífica tarea. Creaba personajes sobre la marcha; en la portada de “Pololo”, debajo de la historieta de su personaje Pulgarín, quedaba una tira, que a veces ocupaba un perrito humanizado al que llamó Carocito; otras, personajes circunstanciales a los que probablemente tardaría más en encontrarles un nombre, que en descartarlos; y a veces, el gaucho Don Cirilo Blanco, aquel a quien una vez le preguntaron qué se siente cuando uno sube en “airioplano”, y respondió muy suelto de cuerpo:
-Pues, ¡velay, canejo! ¡Se “siente” el haber subido!
En “Barrilete” –otra de las revistas que contaron con su entusiasmo- rodeaba de chistes gráficos la historieta de su personaje, que daba el nombre a la publicación. La historieta “Barrilete y los suyos” escapaba a todo convencionalismo idiomático y sus personajes usaban el lenguaje natural de la calle, de los que tenían que salir a luchar cotidianamente para ganar el sustento; Clemen conocía bien esa lucha y le resultaba común que el padre de Barrilete aludiera a su tarea de puntear la tierra como un “laburo” cansador, en tanto ante una sugerencia del hijo, le obsequia “veinte guitas” por la buena idea, recompensa que el chico trata de incrementar con una contrapropuesta:
-¿Me dejás faltar al colegio?

Pero aunque el Colegio no figurara entre los lugares preferidos por Barrilete, a partir de 1937, la actividad escolar deberá ser encarada por su autor con menos displicencia, ya que comienza a trabajar en “Figuritas”, cuyo slogan es precisamente “la revista argentina del escolar”.

LAS HISTORIETAS DE “FIGURITAS”
Posiblemente, las historietas más recordadas de Carlos Clemen sean las de esa etapa de su carrera como dibujante; allí, donde Juan Manuel de Rosas tenía un sospechoso aire de familia con Arturo Moreno, el héroe de la historieta de aventuras titulada “El Pie del Diablo”. Ello no es casual: además de historietas, Clemen tenía a su cargo la ilustración de muchas de las páginas didácticas de la revista, y quizá –sin que el dibujante se lo propusiera ni lo sospechara- ese “aire de familia” entre los personajes de hjistorieta y los de la historia argentina, haya posibilitado una mayor predisposición a la lectura del material escolar.
Claro que “El Pie del Diablo” incluía un atractivo adicional: el Gran Concurso de Objetos Perdidos, que consistía en encontrar entre las ilustraciones de la historieta algo supuestamente extraviado por alguno de los personajes, marcarlo con lápiz y enviarlo a Cía. Toddy, la firma comercial que auspiciaba el concurso (una muestra más del interés despertado por las historietas de Clemen), la que todos los meses sorteaba una bicicleta, cinco pelotas de fútbol, y cinco muñecas.
A la historieta de aventuras mencionada, que seguramente no olvidaron aquellos cuya niñez transcurrió sobre el final de la dècada del treinta, cabe agregar “El mundo perdido” (también protagonizada por el personaje Arturo Moreno); “Piratas del aire”; “La isla misteriosa”; “El misterio de la estrella polar”; “El tesoro del muerto”; “Pawnee Bill”… y aún le quedaba tiempo para el humor, que volcaba en las historietas de Carpincho, y “Las aventuras de Pepe Bujía y su ayudante Cometa”, donde pasaban cosas insólitas como la del pajarraco que se tragó el receptor de radio de Pepe, y el mismo continuó la trasmisión por varios días alarmando al joven protagonista de la historieta, no advertido de que los balazos y las amenazas provenían de un radioteatro titulado “La puñalada fatal”.
En cuanto a Carpincho, era un chico práctico: un día estimulaba el amor propio de un aficionado al tiro al blanco a fin de que agujereara una empalizada dejando un orificio que él después aprovechaba para ver un partido de fútbol sin pagar entrada; otro día, cuando el sol se tornaba insoportable recorría la playa hasta dar con algún gordo cuya sombra le sirviera de protección; y a veces, se pasaba de práctico, como cuando lo sorprendió un amigo con una caña de pescar junto a una pequeña laguna, y se entabló este diálogo:
-Carpincho, no seas tonto. ¡Ahí no hay pesca!
-Ya lo sé!
-¿Lo sabes? ¿Y por qué insistes en pescar aquí?
-¡Porque me gusta! –enfatiza Carpincho, agregando ante el azoramiento de su interlocutor: -¿No ves que aquí no me tengo que molestar en poner carnada?

Eran personajes ingenuos pero no carentes de gracia, como Pulgarín, quien al preguntarle el maestro “que animal lo proveía de zapatos y carne”, respondió sin titubear:
-Y… mi padre, señor.

DIFUNDIENDO LO APRENDIDO
Tras dos décadas de ejercer simultáneamente el dibujo humorístico, la historieta y el retrato, Clemen entendió que debía transmitir a las nuevas generaciones cuanto había asimilado con su propia pràctica, de modo que antes de que comenzara la dècada del 50 surgieron los “Estudios Clemen”, figurando entre los primeros dedicados específicamente a la enseñanza del dibujo de historieta. Por supuesto, continuaría en lo suyo con el mismo entusiasmo que lo acompañara durante cinco lustros, y entre otras muchas historietas esporádicas, desarrolló durante cuatro años en “Billiken” una al estilo que siempre lo caracterizó: “Más allá de Zanzíbar”, sin que lo apartara de los cuadros de historieta ni siquiera la flamante responsabilidad que había asumido como editor de sus propias publicaciones, entre las que desde luego, se contaron dos de historietas –“Suspenso” y “Fargo Kid”- además de “Filmograf” (el cine le atraía casi tanto como la historieta).
Un 8 de mayo, hace cuarenta y seis años, este historietista –tal vez no todo lo recordado que se debiera- finalizaba la propia aventura de su vida; esta vez, el argumento no era de él, pero debió acatar el final impuesto, y –cosa curiosa-, a pesar del tiempo transcurrido, no se ha podido completar un inventario de sus personajes, porque en cualquier momento podrá aparecer por allí en alguna revista amarillenta, un personaje comodín que vaya a saber en cuantas oportunidades -¿dos, tres, o más?- habrá surgido presuroso para cubrir una franja blanca en un original a punto de salir para el taller de impresión.
Siulnas

domingo, 31 de enero de 2010

Un día como el…





Fotos: 1, Pepe Arias en “Fúlmine”; 2, Toño Gallo; 3, José Luis Salinas; 4, Carlos Clemen; 5, Geno Díaz; 6, Alberto Bróccoli; Roberto Mezzadra.




...1 de febrero, hace 44 años: Aparecía la revista “Lúpin”. Con el nombre del piloto creado por el dibujante Guillermo Guerrero siete años antes, apareció esta revista editada por Héctor Sídoli y Guerrero, que en un principio contó con el propio Divito como co-editor. Con el fallecimiento de Sídoli el 31 de diciembre de 2006 surgieron impedimentos legales, subsanados con la aparición de una nueva revista –“Pinlu”–, con las mismas características y espíritu de “Lúpin”, que por poco tiempo estuvo bajo la dirección exclusiva de Guerrero, fallecido en el transcurso del 2009.

…2 de febrero, hace 61 años: Se estrenaba la película “Fúlmine”. Inspirada en el popular personaje del dibujante Divito, esta película del sello E.F.A. fue protagonizada por el actor Pepe Arias, y dirigida por Bayón Herrera sobre argumento de Fernandez del Villar y Adaptación de Rodolfo M. Taboada


…5 de febrero, hace 24 años: Fallecía José Antonio (Toño) Gallo. Dibujante de colosales perspectivas llevadas al cartón con “ojo fotográfico”, tuvo una prolongada actuación en diarios y revistas. Sus personajes más conocidos fueron Desconfiacho, Luzbelito, Don Piernucho y Cholula, loca por los astros. Su ductilidad como dibujante hizo que la Warner Bross lo contratara para realizar historietas de Tom y Jerry para los “comics”.


…11 de febrero, hace 102 años: Nacía José Luis Salinas. Comenzó a trabajar en publicidad en la agencia Exitus en 1929, tras una breve incursión en “Páginas de Columba” y “El Tony”. En 1936 se inicia en la historieta con Hernán, el corsario, en la revista “Patoruzú”. Pero la historieta que le daría fama y dinero sería Cisco Kid, que dibujó durante 18 años por encargo de la King Features Syndicate. José Luis Salinas falleció el 10 de enero de 1985, un mes antes de cumplir los 77 años de edad.

…13 de febrero, hace 97 años: Nacía Carlos Clemen. Prolífico dibujante, trabajó con intensidad en la profesión, desde los 17 años hasta los 51 en que la muerte lo sorprendió tempranamente. Comenzó en las revistas “Pololo” y “Mustafá”, pasando por “Barrilete”, “El Purrete”, “Figuritas” y “Patoruzito”, entre otras. Entre sus personajes figuran Pulgarín, Pipiolo, Barrilete y los suyos, Pepe Bujía y su ayudante Cometa, Carpincho, Chingolo, Ranún y Mitzy y Volatín, habiendo usado varios seudónimos, entre los que figuran Big-Boy, José Llanos, John Coleman, Arturo D’Ssa y Billy.


…13 de febrero, hace 73 años: Aparecía la historieta El Príncipe Valiente. Creada por Harold Foster, quien años antes había adaptado a la historieta el personaje Tarzán. El Príncipe Valiente apareció en el New York Journal, continuando el 13 de febrero de 1938 en el New York American.


…13 de febrero, hace 24 años: fallecía Geno Díaz. Dibujante, ceramista, escritor, actor, pianista, monologuista de café concert, periodista y muchas cosas más, estuvo muy ligado a los dibujantes entre las décadas del 60 y el 70, período en que su humor gráfico comenzó a conocerse a través de publicaciones como “Adán”, “Atlántida”, “Juan”, “La Hipotenusa”, “Tía Vicenta”, “Mengano” y “Media Suela”, esta última editada y dirigida por él mismo en 1975. También publicó libros en Argentina y en España, volcándose en la última etapa a la novela.


…14 de febrero, hace 96 años: Lino Palacio publica su primer dibujo. Fue en la página de lectores de “Caras y Caretas”, cuando tenía 11 años. El creador de Don Fulgencio, Avivato, Tarrino, Ramona y tantos otros personajes, conservó el ejemplar de esa revista durante los restantes 70 años de su vida.


…16 de febrero, hace 67 años: Nacía Alberto Bróccoli. Debutó con su verdadero nombre –“tiene pinta de seudónimo”, le habían sugerido– en “Loco Lindo”, revista de Editorial Mazzone, en la que trabajaba entonces en relación de dependencia. Después colaboró con humor gráfico en varias publicaciones de Editorial Abril, figurando entre sus personajes El Mago Fafa, publicado en el diario “Clarín”, las revistas “Gente” y “Siete Días” y “La Hoja del Lunes”. En 1974 integra el consejo de dirección de la revista “Mengano”, realizando al comenzar la década del 80, para el diario “La Nación”, la tira Pérez-Man. Trabajó para diversas editoriales publicando en numerosos medios gráficos, viéndose truncada su carrera profesional con su temprana muerte, el 25 de octubre de 1985.


…17 de febrero, hace 74 años: Aparecía The Phantom (El Fantasma). Con argumento de Lee Falk y dibujos de Ray Moore, al que sucedieron Wilson Mc Coy, primero, y Bill Lignante, después. Esta historieta se conoció en la Argentina con distintos nombres: Antifaz Negro, El Hombre Fantasma, Fantomas y La Sombra. Hasta hace algunos años, dibujada por Sy Barry, quien se había hecho cargo de la historieta en mayo de 1962, se publicó en el suplemento infantil que incluía el diario “La Nación” en su edición dominical.

…25 de febrero, hace 12 años: Fallecía Roberto Mezzadra. Retratista y caricaturista había sido boxeador amateur, derivando de allí su pasión por los apuntes de boxeo.
Trabajó como dibujante en “La República”, “Ultima Hora”, “Noticias Gráficas”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Viva Cien Años”, “Patoruzito”, “Clarín”, “Crónica” y muchas otras publicaciones, siendo además director de “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica) y “Cartón Político”.
Asimismo le pertenecen las ilustraciones del libro “El Santo de la Espada”, el Calendario Sanmartiniano y el Calendario Boquense.

viernes, 22 de enero de 2010

El 22 de enero de 1946 nació el humor peronista




“Descamisada”


Cuando la revista “Cascabel” se hallaba en el apogeo de la sátira política destinada a apoyar a la Unión Democrática (integrada por todo el espectro político de entonces, desde los Conservadores hasta los Comunistas), apareció “Descamisada”, cuya tendencia quedaba señalada en el lugar destinado a la fecha: Martes 22 de enero de 1946, “Año de la P”, lo que se sostenía sin ambages en el primer editorial:
“Desde hoy, ya tiene el periodismo de aquí (no queremos decir argentino), tan gustoso de uniformarse en el cuello y la camisa, un òrgano que por su índole misma carece de gemelos y trabas: DESCAMISADA. Hacía falta una revista pecho al aire, franca y amplia como la risa del pueblo. Hacía falta, ¡qué embromar!
Ya es hora de que empecemos a tomar en soda ese aparato grandilocuente, fastuoso, tirado para atrás y voluminoso que empieza en los cargamentos de avisos y termina en los ciento cuarenta kilos del doctor Chanchorini…”
Aludía aquí al Dr. Tamborini que un mes después competiría en las urnas con el entonces coronel Perón, quien alcanzaría la Presidencia de la República.
“La revista imposible” –como se autotitulaba- no incluía la dirección en los primeros números, pues según confiaba a sus lectores: “Estamos buscando una piecita barata, cuando la encontremos, daremos el domicilio”. Ello recién ocurrió el 24 de abril en que se consignaba que la Administración y Redacción funcionaba en Piedras 708, figurando como directores Juan Carlos Gianella y Germinal Lubrano. Colaboraban con dibujos, Arístides Rechain, Délfor, Clermont, Laz, Sileno (Rodolfo Luzuriaga), Elmi (Felipe M. A. Dobal), Totó (Jorge Palacio), Tim (Roberto Gigante), Rar (Ramón Andrino), Beta (Alfredo Betanin), Simson, Gil, Fusilero (Lubrano), Candil (Gonzalez Fossat), Franchioni, Lince y Ñandú, y escribían Muso (Lino), Chenuja (José M. Nuche), Erbocla (Luis Alcobre), Plumita y El Fabriquero entre otros, pero hay que tener en cuenta que muchos de estos seudónimos son circunstanciales a la vez que un mismo autor puede utilizar más de uno para evitar repeticiones de firma.
A partir del Nº 12 correspondiente al 10 de abril de 1946, “Descamisada” hizo algunas modificaciones, saliendo con tapa a todo color; “Pilchas nuevas” tituló el editorial correspondiente.
El precio de venta del número suelto era entonces de 20 centavos moneda nacional.
Hace pocas semanas, Germinal Lubrano, el verdadero artífice de esta publicación convertido hoy en el indiscutido “pintor del tango”, se refirió a esa etapa en el desarrollo de un extenso reportaje realizado por la periodista y biógrafa Anamaría Blasetti, difundido por el periódico “ Nacional y Participativa” y por el Blog
http://siulnaszapping.multiply.com; recordó Lubrano: “En el año 45 yo estaba tomando café en un bar, y a través del vidrio veo pasar una manifestación… Me llamó la atención un muchacho que iba con una camisa atada a un palo… Desde mi mesa lo dibujo y al terminarlo me doy cuenta que me ha salido un ‘logo’…”
“Sería algo más que un logo –como lo señala la periodista-, porque a partir de esa idea nacería la revista ‘Descamisada’…”

jueves, 14 de enero de 2010

LAS MUJERES, EL HUMOR Y LA PRESIDENTA




A quienes están visitando este blog, y además del tema específico que desarrollo en el mismo, les interesa que las cosas funcionen bien en la República Argentina, sean oficialistas u opositores (golpistas y desestabilizadores abstenerse), los invito a trasladarse -pueden hacerlo mediante el link- a mi otro blog: http://siulnaszapping.multiply.com/ y leer la nueva nota insertada: Las mujeres, el humor y la Presidenta, escrita por alguien cansado de las conspiraciones de todo tipo que se han venido sucediendo desde 1930, interrumpiendo muchas veces el orden institucional y dejando heridas profundas cuyos efectos en algún caso estamos soportando todavía.

A diferencia de los manipuladores de grandes medios de información monopolizados, no le propongo cómo debe pensar (o mejor dicho, cómo debe acatar a los que piensan por usted -aunque para ellos-), sino, por el contrario, lo invito a pensar y a informarse sacando sus propias conclusiones a través de la lectura desapasionada de lo que dicen los pocos medios oficialistas y los muchos medios opositores. Los espero en mi otro Blog.

Siulnas

sábado, 9 de enero de 2010

¿Qué opinaba Enrique Silberstein?

Invito a los visitantes de este Blog a trasladarse a http://siulnaszapping.multiply.com (pueden usar el link) para leer Enrique Silberstein, la Economía y un humor para tomar muy en serio… antes que vuelva a ser tarde.
Gracias por aceptar la invitación.
Siulnas

jueves, 7 de enero de 2010

UN CHISTE GRAFICO DE BELLORO



Es un chiste gráfico distinto, muy personal; apareció hace pocos días en el Nº 1183 del “Diario del Viajero”, que dirigen el Dr. Carlos Besanson y la Lic. Elizabeth Tuma.
He tenido el gusto de tomar contacto con su autor, Pedro Luis Belloro, durante mi investigación previa a la publicación de mi Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina, y considero oportuno referirme a él en este Blog:
Belloro nació el 8 de enero de 1928 en Parque de los Patricios, pero sus padres se radicaron en Berisso, cuando él era “pibe”.
“Después de un tiempo de andar entre pinceles y bastidores, me fui dando cuenta que mi abuelo me había dejado por herencia algo muy especial, su manera de ver la vida –me confió en 1982- Comprendí con el tiempo que el humor fue siempre su columna vertebral, por eso firmo con su apellido…”
Si bien recuerda haber publicado su primer dibujo cuando tenía 9 años, en la revista “El Tony”, su incursión profesional en el humor se inicia con sus colaboraciones en “Hortensia”, y prosigue en “Esquiú”, “Rico Tipo” (segunda época), “Operación Ja-Já” y “Caras y Caretas” (tercera época).
La imaginación de Belloro llega a extremos insospechados; ello se comprueba en pensamientos como éste que le pertenece:
“Sería estupendo que un día, solamente un día, el mundo quedara en manos de todos los humoristas, gobernado por ellos; yo creo que ese día le dibujan una sonrisa a Dios.”
Siulnas

jueves, 31 de diciembre de 2009

Un día como el…




Ilustraciones: 1, José María Pedrido Villanueva (El “Mono” Villanueva); 2, Pablo Pereyra; 3, Leandro Néstor Sesarego; 4, Lindor Covas; 5, Walter Ciocca.



…3 de enero hace 46 años: Fallecía Julio Málaga Grenet. El dibujante peruano había llegado a Buenos Aires en 1909 viajando después a España y Francia, donde conquistó el calificativo de “mago del lápiz”, y posteriormente a los Estados Unidos, retornando en 1937 hasta 1940 en que regresó a su patria. En la Argentina dibujó para “Caras y Caretas”, “Crítica”, “El Sol”, “Crisálida”, “El Telégrafo” y “Cine Argentino” entre otros medios.

…6 de enero hace 104 años: Nacía José María Pedrido Villanueva. Más conocido en el ambiente como “el Mono” Villanueva, inició su actividad haciendo apuntes sobre teatro. Se desempeñó como dibujante en “República”, “Ultima Hora”, “Máscara”, “Comedia”, “Fastrás”, “El Pampero”, “El Porteño”, “El Nacional”, “El Laborista”, “La Epoca”, “Democracia” y “El Líder” entre otros medios. En 1960 se volcó a la plástica a la que dedicò los últimos catorce años de su vida.

…10 de enero hace 24 años: Fallecía José Luis Salinas. Habiéndose iniciado en publicidad en 1929, incursionó periodísticamente con sus dibujos en “Páginas de Columba”, “El Tony” y otras hasta recalar en 1936 en la recién aparecida “Patoruzú” donde publicó su primer personaje de historieta Hernán el corsario. En 1949 viaja a EE.UU. contratado por la King Features Syndicate para la que realiza “El Cisco Kid”. En su incursión en lo humorístico es de destacar su humanización de animales, tanto para campañas publicitarias como para una página tradicional publicada anualmente en las ediciones del Libro de Oro “Patoruzú”.

…15 de enero hace 98 años: Nacía en Cañada de Gómez (Santa Fe), Pablo Pereyra. Caricaturista y dibujante serio, creador de portadas de colecciones tales como “Rastros” y “Robin Hood”, son de destacar sus historietas humorísticas para Cremas de Afeitar Vignola y los afiches humorísticos para Quilmes. Participó en las revistas “Línea Cero” (para colectiveros) y en “Nuestro Deporte: el Rugby”, tema que conocía bien por ser él mismo un excelente jugador de ese deporte.

…15 de enero hace 57 años: Fallecía Luciano Aquiles Mauzán. Nacido en Gap, Francia, este afichista, decorador y humorista, residió en Buenos Aires entre 1926 y 1932, siendo el creador de la famosa cabeza de Geniol.

…16 de enero hace 38 años: Fallecía Juan Gálvez Elorsa (Fantasio). Dibujante chileno radicado en la Argentina desde 1933, colaboró en las proncipales publicaciones de este país y llegó a integrar la comisión directiva de la Asociación de Dibujantes de la Argentina. Su historieta más recordada fue Tancredo, que se popularizó en el diario “El Mundo” y, al momento de su muerte, se publicaba en “Clarín”.

…17 de enero hace 90 años: Fallecía en Buenos Aires –donde estaba radicado desde 1868- el litógrafo francés Enrique Stein, quien desde esa fecha y hasta 1893 había estado a cargo del periódico satírico “El Mosquito” y de las caricaturas que se publicaban en él.

…17 de enero hace 80 años: Nacía el personaje Popeye. El dibujante norteamericano Elzie Segar publicó por primera vez en el “New York Herald”, el personaje que le daría fama internacional. En la Argentina se lo conoció también con los nombres de Espinaca y Spaghetti.

…19 de enero hace 80 años: Nacía Leandro Néstor Sesarego. Tras estudiar algunos meses en la academia de enseñanza de Juan Oliva, dividió su tiempo entre el ejercicio de su profesión de historietista y la docencia, como profesor en la inicialmente Escuela Norteamericana de Arte –después Panamericana-, instalando posteriormente su propia escuela de enseñanza de dibujo; trabajó para algunas revistas de Ediciones Torino y también dirigió su propia revista “La Dolce Ola”. Entre sus personajes figuran Coquito Vago bian (linyera de la Nueva ola), Coyita y El Pirata Malapata

…20 de enero hace 29 años: Comenzaba a publicarse la historieta Teodoro & Cía. Del dibujante Viuti. Esta tira reemplazó en la última página de “Clarín” a la de Mutt y Jeff, única historieta extranjera que aún se publicaba en dicho matutino.

…31 de enero hace 28 años: Culminaba en “La Razón” la publicación de Lindor Covas. Después de 26 años, el dibujante Walter Ciocca puso fin a su historieta, dando paso a Ezequiel Barrales (criollo de ley), que aunque dibujada por Leandro Sesarego, fue guionada por el mismo Ciocca.
Siulnas

lunes, 28 de diciembre de 2009

¿Y Andrés Cascioli?




Encuesta del 27/12/09 del diario “Miradas al Sur”:
¿Y Andrés Cascioli?

En una encuesta publicada el pasado domingo 27 de diciembre en el Suplemento Joven del nuevo diario argentino “Miradas al Sur” (va por su 2º año), figura como “Occiso del año”, con el 55% de los votos emitidos, Mercedes Sosa, seguida por Raúl Alfonsín (24%), Fernando Peña (12%), Juan Carlos Mareco (6%) y Félix Luna (3%).
No sabemos cómo ni quiénes fueron los convocados, y desde ya los votados merecen el máximo de nuestra consideración y respeto. Pero una apreciación del periodista que comenta los resultados nos lleva a plantearnos un interrogante. Dice el periodista de “Miradas al Sur”: “Muy mal año para morir si sos Juan, Claudito, Equis! Pero… ¡qué buen año para morir si sos Jairo, Rodolfo Terragno, Ernesto Sábato, Magdalena Ruiz Guiñazú, o cualquier ícono que tiene estampado en su remera el número 1983!”. Sin duda, lo tuvieron Mercedes Sosa y el ex presidente Alfonsín… ¿Y Cascioli qué? ¿No tenía estampado en su remera el número 1983? ¿Qué número final correspondería a la revista “Humor Registrado” que el “argentino pero tano, de Avellaneda” –como él se definía-“sacó” a partir de junio de 1978?
Vale recordar que Andrés Cascioli, sin ser el “occiso del año” y más allá de morir un 24 de junio, como Gardel y Rodrigo, en lo que se refiere al humor gráfico, ha sido un referente insoslayable de los “occisos” representativos de aquellos años.
Siulnas

martes, 22 de diciembre de 2009

A LOS VISITANTES DE ESTE BLOG

Los que pagan el pato en estas fiestas



Ante la proximidad de las Fiestas de Navidad y Año Nuevo, no quiero dejar de invitar a los visitantes de este Blog a trasladarse por medio del link, a mi otro Blog -http://siulnaszapping.multiply.com-, donde hallarán una interesante y documentada nota sobre el tema que sugiere el título.
¿Nos reencontramos allí?

martes, 15 de diciembre de 2009

INVITACIÓN A LOS VISITANTES DE ESTE BLOG



Invito a los visitantes de este Blog a trasladarse (para lo que pueden usar el link) a http://siulnaszapping.multiply.com, para leer la amplia nota biográfica sobre el pintor y dibujante Germinal Lubrano, escrita por la periodista Anamaría Blasetti especialmente para ese blog y el diario Democracia Nacional y Participativa, que circula en el Conurbano Bonaerense.
Siulnas

martes, 1 de diciembre de 2009

Un día como el…




Epígrafes de las ilustraciones: 1, Ramón Columba festeja la caricatura que le está haciendo Siulnas durante una de sus charlas ilustradas; 2, Tapa del Nº 1 de la revista “Humorón”, 3, Tapa del primer Libro de Oro “Patoruzú”; 4, Caricatura de Germán Loperena Vernet realizada por el dibujante chileno Pepo; 5, De humorista a humorista, Geno Díaz cuenta algo sumamente gracioso a Siulnas que ríe de buena gana ante la ocurrencia de su colega.




…3 de diciembre, hace 118 años
: Nacía Ramòn Columba. Taquígrafo y caricaturista, ha sido el autor de “El Congreso que yo he visto” y “Album de la primera guerra mundial”, y editor de la revista “El Tony” –que empezó como suplemento de “Páginas de Columba”- entre otras. Entre sus personajes figuran Raco el extra y Beba la irresistible. Antes de tener su propia editorial colaboró en “Vida Moderna”, “La semana universal”, “La Nota”, “Caras y Caretas”, “Mundo Argentino”, “El Hogar”, “El Nacional”, “La Mañana”, “Ultima Hora”, “Crítica” y “La Razòn”.

…5 de diciembre hace 36 años: Aparecía “Humorón”. Encarada inicialmente como una revista humorística zonal del oeste del Gran Buenos Aires, a partir del segundo número fue ganando espacio, diostribuyéndose en todo el país y en países limítrofes como Uruguay y Paraguay. Editada y dirigida por Siulnas, entre sus colaboradores redaccionales figuraron Carlos Raffo (Antenor), Máximo Aguirre, Dardo Ruiz Díaz, Salvador Nielsen, Carlos Addim Balquinta, Horacio Marcelo Del Burgo, Alejandro Traversa y George Raff (Jorge Raffo); entre los dibujantes, Pedro Seguí, Faruk, Garaycochea, Govio, Serguei, Vecchio, Toño Gallo, Guerrero, Sídoli y una pléyade de humoristas jóvenes a alguno de los cuales la revista le sirvió de catapulta.
Pese a su crecimiento sostenido, “Humorón” no pudo superar el progresivo desfasaje económico iniciado con el “rodrigazo” y al cabo de cuatro años de este suceso, interrumpió sus ediciones.

…6 de diciembre, hace 54 años: Comenzaban a publicarse María Luz y Babilonio. Ambos personajes aparecieron simultàneamente, en la revista “Patoruzù”, aiendo sus autores, Roberto César Battaglia y Juan Angel Sagrera respectivamente.
…8 de diciembre, hace 114 años: Nacía Elzie Segar, nada menos que el creador de Popeye en 1929, personaje aùn vigente en estos días.

…11 de diciembre hace 74 años: Se iniciaba la publicación de Patoruzú en el diario “El Mundo”.

…13 de diciembre, hace 147 años: Nacìa Josè María Cao. Dibujante español radicado en nuestro país desde 1888, dibujó en diversas publicaciones en el siglo XIX, entre ellas “El Cid Campeador” (edición propia), “El Sudamericano” y “Don Quijote” (donde lo hizo con el seudònimo Demòcrito II). Ya en el siglo XX, sus dibujos se publicaron especialmente en “Caras y Caretas”, y también en “Crítica”, “Guignol”, “Revista Popular” y “Fray Mocho” entre otros medios.

…15 de diciembre hace 72 años: Aparecía por primera vez el Libro de Oro Patoruzú, anuario que por casi cinco décadas constituyó una lectura tradicional en muchísimos hogares acompañando la celebración de las Fiestas de Fin de Año.

…15 de diciembre, hace 43 años: Fallecía Walt Disney. Tras haberse desempeñado como dibujante en Kansas City ganando 50 dólares mensuales, Walter Elías Disney se trasladó a Los Angeles, instalándose con su hermano Roy en un garage, donde fundó la que con el correr de los años, sería su gran empresa. A 43 años de su muerte, personajes como el ratón Mickey y el pato Donald, entre otros, siguen totalmente vigentes. Estos personajes intervinieron en algunas de sus Sinfonías Tontas (serie de dibujos animados musicales y casi sin argumento), hasta que Disney se lanzó a producir películas de dibujos animados de largo metraje, siendo la primera “Blanca Nieves y los siete enanitos”, estrenada en 1937. Después vendrían “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y muchas más.

…15 de diciembre hace 35 años: Fallecía Vidal Dávila. José Devila –tal su verdadero nombre- dibujó historietas de distinto género, siendo sus personajes más recordados Ocalito y Tumbita publicados durante años en “Billiken”. También fueron de su autoría, entre otros, Goruta y Picota, Locomóbile, Los mellizos Tiki y Toko, Mónico, Las andanzas de Chancleta, La rana Charquito, Vago Vagonio & Cía y Don Boyo y Monicoco. Además de “Billiken” colaboró en “Mundo Infantil”, “Don Fulgencio”, “Medio Litro”, “Popurrí” y “Anteojito”.

…20 de diciembre hace 105 años: Nacía en Avellaneda (Buenos Aires), Luis Parks, quien a través del seudónimo Luis de la Plaza, daría a conocer personajes redaccionales muy populares, como El Gordo Villanueva, Cacho Berazategui un chico “bian” y otros. Fue asiduo colaborador de revistas como “Patoruzú”, “Rico Tipo”, “Avivato” y “Popurrí” entre otras.

…20 de diciembre hace 24 años: Fallecía Germán Loperena Vernet. Caricaturista, socio fundador Nº 13 de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, Secretario y luego Presidente por dos períodos.

…23 de diciembre hace 72 años: Fallecía Eustaquio Pellicer. Fundador de la revista “Caras y Caretas” en ambas orillas rioplatenses (en Montevideo en 1890 y en Buenos Aires en 1898), a partir de 1904 fundó y dirigió “PBT”.

…25 de diciembre, hace 97 años: Nacía Burne Hogarth, segundo dibujante de Tarzán, el personaje de Edgar Rice Burroughs.

…25 de diciembre hace 38 años: Fallecía Héctor Tomás Rodriguez. Más conocido por Héctor, algunos de sus personajes, como el Nuevo Rico y su mayordomo Federico, alcanzaron gran popularidad. Dibujante durante muchos años del legendario diario “Crítica”, colaboró en “Páginas de Columba, “El Gráfico”, “La Cancha”, “Mundo Argentino”, “Leoplán”, “¡Aquí Está!”, “Estampa”, “El Hogar”, “Mundo Agrario”, “Mundo Radial”, “Mundo Deportivo”, “Caras y Caretas” (2ª época), “PBT”, “El Tony”, “D’Artagnan”, “Autoclub”, “Humorlandia”, etc.

…28 de diciembre, hace 44 años: Fallecía Cliff Sterret, creador de “Polly and her Pals”, historieta que se conoció en la Argentina en los años 30, como “Don Jacobo en la Argentina”.

…28 de diciembre hace 20 años: Fallecía Roberto López, conocido en el ambiente a través del seudónimo Viuti. Había comenzado su labor como humorista en 1965 en la revista “Tía Vicenta”, colaborando después en “Satiricón”, “Clarín”, Revista “La Nación”, “Tío Landrú”, “Adán”, “Mengano”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente”, “Panorama”, etc.

…29 de diciembre hace 83 años: Nacía Eugenio Díaz, quien después sería muy conocido profesionalmente como Geno Díaz. Pintor y diubujante, decorador de porcelanas, actuó desde 1963 como periodista y humorista en televisión y a partir del año siguiente en la prensa escrita, iniciándose en 1966 como monologuista en espectáculos de café-concert. Fue colaborador de “Panorama”, “Adán”, “Atlántida”, “La Hipotenusa”, “Juan”, “Extra”, “Mucho Gusto”, “Anteojito”, “Artiempo”, “M.Q.D.”, “Tía Vicenta”, “Gente”, “Mengano”, “Caras y Caretas” (3ª época), “La Codorniz” (España) y “Golfostory” (España) y dirigió su propia revista “Media Suela”. Entre sus libros figuran “Los desangelados”, “Moriré sin conocer Disneylandia”, “50 gatos por diez pesos”, “Tango y Kama-Sutra”, “Kama-Sutra Kamanostra” y otros. (siulnas)