Un
...1 de julio, hace 74 años: Comenzaba a publicarse Gumersindo. Creado por el dibujante Geoffrey Eduardo Foladori (Fola), este personaje permaneció en la página de historietas de “La Razón”, desde su nacimiento hasta 1979. También fue publicado en “El Diario” de Montevideo –residencia habitual del dibujante– desde 1938 hasta 1962.
…1 de julio, hace 23 años: Fallecía el dibujante Pedro Seguí.
-Yo era muy inquieto y andariego –solía recordar Pedro Seguí a propósito de la infancia en su Concordia natal donde su madre tenía campos en los que había montes habitados por “matreros”.-La gente no me cree cuando digo que conocí verdaderos matreros –se quejaba el dibujante al admitir haberlos conocido por ir a todos lados con los peones:-Así fue cómo conocí esa gente.“Gente” que caricaturizó con maestría en algunas páginas de chistes gráficos publicadas en “Rico Tipo” y en la graficación de una versión de Juan Moreira publicadas en la revista “Humorón”, donde también interpretó gráficamente el “Martín Fierro”. Claro que esta era apenas una de las especialidades del dibujante, que se caracterizó por el atractivo que supo dar con su trazo a la figura femenina, de obligada presencia en las ilustraciones que realizaba. Y por si ello fuera poco, los personajes que le fueran encomendados crear para ilustrar diversas secciones redaccionales, fueron tan certeramente logrados, que –como lo aseverara Franco Panzera en 1954- “la notoriedad y rápida fama de los mismos hubo de repartirse entre ambos: autor e ilustrador”.Sin duda, tal aseveración vale para recreaciones como las de Juan Mondiola, que escribía Miguel Babio Esquiú, y El Ñato Desiderio, que Manuel A. Meaños llevó de la radio a “Rico Tipo”.Pedro Seguí se había iniciado en la profesión como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra, llegando a las mayores mortificaciones –modelador combinado para lograr la misma silueta que las chicas dibujadas, etc.- al suponer modelo de perfección lo que no era sino una caricaturización.Seguí, en cambio, más que una caricatura hizo casi un retrato de la mujer argentina, pese a lo cual, muchas de las publicaciones que requirieron sus dibujos buscaron contraponer esas chicas a las de Divito, como una forma de competir con “Rico Tipo”; tal es el caso de revistas como “Pobre Diablo” y “Tío Vivo”, entre otras.En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.Pareciera que las nuevas generaciones de lectores no se sienten demasiado atraídos por el humor, al menos por el tradicional humor por el humor mismo, ya que las dosis de humor incluidas en las revistas de historietas de aventuras, parecen despertar una adhesión mayor. Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.Esa aparición televisiva permitió a quien esto escribe ubicar al dibujante que necesitaba en su propia revista, no para dibujar chicas, sino para dibujar gauchos; tal elección la justificaba una página titulada “Gente de ajuera”, publicada en “Rico Tipo” casi 30 años antes, donde aparecían gauchos como los imaginados para la ya mencionada versión humorística de Juan Moreira. Así localizado a través de Cammarota, el Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Hasta el simple trayecto de Lomas de Zamora a la Boca los fines de semana, se vuelve una pesada carga que termina por delegar en su mujer. Así el stand de la calle Caminito se convierte en el nexo entre Pedro Seguí y el mundo exterior, un nexo relativo, porque Seguí, al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después, aunque para algunos pudo resultar una sorpresa no la noticia de su muerte, sino enterarse que la misma era reciente.Poco importaba ya; porque el nombre de Pedro Seguí hacía ya tiempo había quedado incorporado a los mitos porteños.
…2 de julio, hace 115 años: Nacía Quirino Cristiani. Pionero del dibujo animado argentino, este dibujante italiano llegó con sus familiares a Buenos Aires a los cuatro años de edad.
Publica sus primeros dibujos en “La Gaceta de Buenos Aires” antes de cumplir los 20 años, siendo contratado poco después por Federico Valle, fotógrafo y productor de los primeros noticiarios en el país, quien en cierto modo instó a Cristiani a experimentar el dibujo animado, todavía desconocido en estas latitudes. Así fue como del dibujo fijo que cerraba cada edición del noticiario, se pasó a un intento de animación basada en el desplazamiento del mismo dibujo que no satisfizo las expectativas del autor del experimento ni de quien lo había propuesto.
Cristiani se abocó entonces a otra búsqueda, creando sus muñecos de cartón articulados, en los que mediante leves correcciones que filmaba a razón de un fotograma por vez, lograba dar la sensación de desplazamiento de cada personaje.
Con este sistema realizó “La intervención a la Provincia de Buenos Aires”, el primer filme de corto metraje (“cortísimo: 3 minutos”, según la acotación de su autor), donde satirizaba al gobernador Marcelino Ugarte.
“…por su extraordinaria aceptación por el público, ya que era una novedad ver moverse los dibujos en 1915, dio pie a que don Federico Valle se uniera en sociedad con el Sr. Franquini, dueño del lujoso Cine Select Suipacha, y emprendieran la ciclópea empresa de realizar un film de largo metraje, el primero del mundo (época del cine mudo) que fue “El Apóstol”, recordó Cristiani en octubre de 1983.
El argumento, atribuido a un hijo de Gregorio de Laferrere, refería el sueño del nuevo presidente (Hipólito Yrigoyen), quien conseguía audiencia en el Cielo, pidiéndole a Dios el fuego purificador, con el que consumía al Congreso, a la Casa Rosada, y finalmente a toda la Capital, hasta que se despertaba, debiendo enfrentarse con las obligaciones de gobierno; la parte del fuego se había logrado con efectos fotográficos realizados sobre maquetas del arquitecto Angel Ducaud. Participó en las caricaturizaciones de los políticos incluidos en la película, el “Mono” Taborda.
Al año siguiente, Cristiani realiza “Sin dejar rastros”, película inspirada en una incidencia diplomática que tuvo como protagonista al conde Luxburg, pero la misma solo se exhibe una vez al ser prohibida por la Municipalidad, temerosa de que el asunto creara un conflicto internacional. No sería la única ocasión en que Cristiani resultara perjudicado por las prohibiciones de la Municipalidad; habiéndose dedicado a la realización de dibujos animados publicitarios para ser proyectados en pantallas instaladas en la calle (el proyecto era operado desde un camión), era tal la cantidad de gente que se juntaba para ver estos cortos, que se dispuso la prohibición de estas proyecciones por considerar que se entorpecía la vía pública.
La sucesión de contratiempos impulsa a Quirino Cristiani a volver al periodismo, colaborando en “Ultima Hora” con el envío de una caricatura diaria (hasta que quisieron hacerlo trabajar en la redacción y presentó su renuncia), “Crítica”, “Rojo y Negro”, “Caricatura”, “Media Noche” y “Humorismo Mundial”, en la que realizaba la historieta de una página, Coquita la bataclana. También habìa editado en 1915 “Bohemia”, revista de “los artistas que estudiaban en la Academia Nacional de Arte”.
Su actividad periodística dura hasta que en 1927 ingresa en el departamento de publicidad de la Metro Goldwing-Mayer, donde entre otras cosas, se desempeña como afichista, y al año siguiente funda sus propios laboratorios.
Poco tiempo después, emprende la realización de una nueva película con sus dibujos movibles y manteniendo como principal protagonista a Hipólito Yrigoyen, a la sazón presidente en su segundo período, derrocado antes de la terminación de su mandato y de la película, por lo que fue preciso modificar el argumento de la misma, actualizándolo con la inclusión del flamante presidente de facto general Uriburu. La película, titulada “Peludópolis” y basada en una idea de Eduardo Gonzalez Lanuza, se estrenó el 16 de setiembre de 1931, pero no obtuvo el mismo eco que “El Apóstol”, tal vez porque cuando esas ocurrencias llegaron a las pantallas, “los motivos que las inspiraron habían sido superados por otros acontecimientos”, según reflexionara años después Domingo Di Núbila.
Lo cierto es que después Cristiani desistió de las películas con humor político, presentando en 1938, “El Mono Relojero”, que fue el primer dibujo animado sonoro (anteriormente se había recurrido al sonido discográfico, es decir, mediante discos cuya reproducción se sincronizaba a la proyección de la imagen). En esta oportunidad se varió el sistema de animación que se ajustó al empleado en otros países, realizándose los dibujos sobre celuloide, con la participación de los dibujantes animadores Juan Oliva (quien posteriormente fundaría sus propios estudios); Luis Cristiani –hijo del realizador-; y un dibujante austríaco conocido por el seudónimo de Kayser; los fondos fueron confeccionados por la pintora Eglantina Villagra, con quien colaboraron Rosarivo y Kras.
El cuento elegido para animar pertenecía a Constancio C. Vigil, haciéndose cargo de la dirección musical Vázquez Vigo y Pepe Iglesias “El Zorro” de todas las imitaciones vocales.
Este filme fue proyectado en octubre de 1983 durante un homenaje realizado a Quirino Cristiani en la Escuela Panamericana de Arte, donde le fue entregada una plaqueta a este pionero injustificadamente olvidado durante los últimos años, si bien anteriormente se había hecho acreedor a premios municipales por “Entre pitos y flautas” –basada en las incidencias de un partido de fútbol- y “Carbonada”, siendo uno de los elegidos por Walt Disney para dirigir un equipo con el fin de filmar películas con temas gauchescos, honor que declinó proponiendo a otro colega, ya que deseaba seguir en la Argentina, donde además enseñó la técnica del dibujo animado desde “Escuelas Técnicas”, que funcionaba en J. E. Uriburu 460.
…2 de julio, hace 40 años: Fallecía Conrado Nalé Roxlo (Chamico).
El poeta y comediógrafo Conrado Nalé Roxlo nació en Buenos Aires en 1898 pero su otro yo, Chamico, el hombre del ingenio y de la gracia recién lo hizo 29 años después; así lo hace saber Nalé Roxlo a los lectores de “Leoplán” en 1947, cuando cuenta cómo conoció a Chamico, su doble risueño:
“Lo conocí, como a muchas cosas buenas o malas, a causa de mi irreductible insomnio. Era en 1927 y había leído que los esclavos de la colonia fumaban las hojas secas del chamico para dormirse y olvidar su triste condición. Hice la prueba, y aunque como narcótico resultó completamente ineficaz, pues continué con mi ‘claro desvelo’, de ella nació el seudónimo. Al principio firmaba Abelardo Chamico, pero el nombre del célebre teólogo y desdichado amante no encajaba bien en la vida de desordenada fecundidad que debía llevar Chamico, y muy pronto lo abandoné.
“Después me enteré de que el chamico se emplea en la campaña para aliviar el asma, es decir, para que la gente respire mejor. Y eso es lo que se propone Chamico: librar a sus lectores de la opresión que pesa sobre todo pecho humano, darle un poco del aire claro y limpio de la alegría. Y así encontré en el seudónimo elegido al azar un sentido que yo ignoraba”.
Como humorista –vale decir, utilizando el seudónimo Chamico (aunque a veces también incursionó en el humor con su verdadero nombre o los seudónimos Homo Sapiens y Alguien), intervino en “Esculapión” –revista humorística del médico que había tomado a su cargo-; “El Mundo” (diario donde escribió secciones como Virutas y 4 líneas); “Don Goyo”; “El Hogar”; “Patoruzú”; “Cascabel”; “Rico Tipo”; “Popurrí”, “Estampa”; “Fígaro”; “Tío Vivo”, creando secciones como “A la manera de…” –que también se tituló “Por el estilo de…”-; “Sumarios policiales” y “Libro de Quejas”, contándose entre sus personajes redaccionales, la Señorita Italia Migliavacca.
Entre sus obras de humorismo figuran “Cuentos de Chamico” (Ediciones Alción, 1941); “El Muerto Profesional”, 1943 (Editorial Poseidón); “Cuentos de Cabecera” (Ediciones La Cuerda Floja); “La Medicina vista de reojo”, 1952 (Editorial Lumen); “Libro de Quejas”, 1953 (Ediciones La Cuerda Floja); “Sumarios Policiales”, 1955 (Ediciones Agepe); “El Ingenioso Hidalgo”, 1965 (Eudeba), y “El Humor de los Humores”, un almanaque de 1954 en el que reunió diversos materiales. Algunos de sus libros fueron ilustrados por él mismo.
…2 de julio 2008, hace tres años: Fallecía Néstor Fernando Córdoba. En las páginas de los números iniciales de la primera “Tía Vicenta”, solían verse sus chistes gráficos que firmaba simplemente Néstor, colaborando también entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó de lleno a la animación, siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron Casimiro. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores, entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú.
Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (Santa Fe).
…3 de julio, hace 123 años: Nacía Ramón Gómez de la Serna.
Nacido en Madrid, residió en Argentina desde 1936 hasta 1963 en que falleció, popularizando aquí sus “Greguerías” (aforismos reducidos a comprimido humorismo lírico) que Noemí Ulla definió en un Diccionario Universal de Autores como “metáfora extravagante, asombrosa y cargada de humorismo”.
En Buenos Aires colaboró en diversas publicaciones entre las que se cuentan “Caras y Caretas”, “Ahora”, “Páginas de Columba” –con la sección “Aquí…”, que también ilustraba-, “Cascabel”, “Popurrí”, “El Hogar” y “Cosquillas”.
Ha escrito varias novelas humorísticas: “El Doctor Inverosímil”, “La viuda blanca y negra” (1928); “La villa de las acacias”, “La quinta de Palmyra” (1944); “Seis falsas novelas” (1945); “El hombre perdido” (1947); y “Piso bajo” (1962).
Algunas de sus ideas sobre el humorismo que fueron recogidas por Francisco Pina en su libro sobre Charles Chaplin por considerar que “pueden arrojar una luz intensa” sobre el arte del gran cómico, se transcriben a continuación:
“La actitud más cierta ante la efimeridad de la vida es el humor. Es el deber racional más indispensable, y en su almohada de trivialidades, mezcladas de gravedades, se descansa con plenitud.
“Se sobrepasa gracias al humor, esa actitud por la que sólo se es un profesional del vivir, en toda la sumisión que representa ese profesionalismo. El humor ha acabado con el miedo, debe acabar aún más con él. Cosa importantísima, porque sabido es que el miedo es el peor consejero de la vida, el mayor creador de obsesiones y prejuicios…”
Y tras una serie de disquisiciones, concluye:
“En futuros Parlamentos despuntará el partido humorístico, que primero se discutirá, como cuando apareció el socialista, si es legal o ilegal, pero al final será el que conduzca el gobierno de la vida con el único aire soportable.”
…5 de julio hace 100 años: Nacía Ramón Baldomero Muñiz Lavalle. “Billiken”, antes que el título de una revista había sido el apodo de Ramón Baldomero Muñiz Lavalle, hermano del caricaturista Eduardo Muñiz; ello quedó demostrado cuando los editores de la revista “Billiken”, tras cuestionar el seudónimo del dibujante – con el que en 1929 había firmado algunos trabajos publicados en “La Nación Magazine”-, desistieron de un juicio al comprobarse que efectivamente, el título de su revista era posterior.
De todos modos Muñiz Lavalle, que también publicó en “Páginas de Columba” y fue fundador y director de “Bolita”, tuvo una actividad humorística más esporádica que la de su hermano, aunque también dibujó en revistas editadas en España, adonde había viajado con cargo diplomático, lo mismo que a Hong-Kong y Japón.
...5 de julio, hace 42 años: Moría en accidente el dibujante Divito. A la altura de Lagos, un pueblo brasileño por el que circulaba procedente de San Pablo, José Antonio Guillermo Divito, creador de la revista “Rico Tipo” e inolvidables personajes de historieta, fallecía trágicamente a los 54 años como consecuencia de un accidente automovilístico. Las confusas informaciones de las primeras horas hicieron que trascendiera como fecha del deceso el domingo 6, pero posteriormente sus familiares pudieron determinar que el mismo se había producido el sábado 5.
…6 de julio, hace 125 años: Nacía Juan Carlos Alonso. Artista autodidacta que comenzara en uno de los puestos más modestos de “Caras y Caretas”, llegó a ser uno de los dibujantes mejor cotizados de Sud América.
Nacido en El Ferrol (España), a los once años de edad se embarcó, solo, rumbo a América, recalando transitoriamente en Tandil, ya que de entrada, Buenos Aires no le había resultado propicio. Pero volvió a ella y fue directamente a “Caras y Caretas”. Juan José de Urquiza recordó ese episodio en 1982 para el diario “La Nación”:
“Allí, (en “Caras y Caretas”) un grupo de hombres de ingenio que mucho hizo por la literatura y el arte argentinos, ‘Fray Mocho’, José María Cao, Manuel Mayol, Luis García, Julio Castellanos, Eustaquio Pellicer, recibieron entre risas al galleguito, a quien solo se le ocurrió pedir… un vaso de leche. Le dieron leche y una bandeja para que sirviera café. Así lo hizo…”
Muy pronto comenzaría a dibujar para “Caras y Caretas”, y también para “PBT”, “Pulgarcito”, “Crítica”, “Vida Moderna”, “El Diario”, “Ultima Hora”, “La Razón”, “Plus Ultra”.
Caricaturista y pintor extraordinario –“No se hizo pintor, así como tampoco una estrella se hace árbol o río. Nació pintor y fue pintor aún cuando la niñez se le mostró esquiva llevándolo a zonas que no eran las de su espíritu”, observaría el ya nombrado Urquiza-, dejó valiosos testimonios de dibujante creador de un estilo, y entre los admiradores de su obra que no son escasos, figura su hijo, el pintor Raúl Alonso, quien declaró en cierta oportunidad:
-Entre lo que más quiero está la “Maja aristocrática” de mi padre…
Es su hijo también quien describe a través del tiempo la figura de Juan Carlos Alonso: “Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían estremecerse hasta hacerse una línea de luz con esa costumbre de los pintores que todo lo quieren comprimir en un cuadro, tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada, pero con el labio inferior muy saliente y un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.”
Juan Carlos Alonso, si bien solía firmar con su nombre, también utilizó algunos seudónimos como Osnola, Piquillín, y Polimani (este último compartido con sus colegas a la hora de dibujar la última página sobre la hora del cierre)
Alonso falleció el 15 de febrero de 1945.
…8 de julio, hace 97 años: Nacía Mariano Juliá. Trabajaba en el archivo de la Editorial Atlántida, donde tenía como jefe a un gran humorista que fue Julián J. Bernat.
Salustiano González, vecino de su departamento, lo llevó a la redacción del diario “El Mundo” donde era jefe de Deportes, lo que le permitió trabajar al lado de Roberto Arlt, Néstor, Chamico, Roberto Nalé, Billy Kerosene, y Octavio Rivas Rooney.
De allí pasó a “Patoruzú”, pero curiosamente, él no había llegado a esta revista para desempeñarse como redactor humorístico, sino para vender publicidad; pero evidentemente, no era su metier, y terminó –o empezó, sería más apropiado decir- como colaborador de “Patoruzú”.
Quien lo había llevado fue Billy Kerosene –Luis Alberto Reilly- señalado como el co-creador de esa revista, y cuando éste se alejó de Quinterno para emprender su propia aventura editorial, Mariano Juliá ocupó su lugar, que había ganado por méritos propios. Ya hacía tiempo, Reilly le había delegado diversas tareas, entre ellas la sección “Hemos visto, chei, que…”, donde se hacían comentarios de actualidad “en representación” del indio Patoruzú.
Por otra parte, las Definiciones publicadas a partir de 1937, habían logrado bastante repercusión al punto de que fueron recopiladas y publicadas en un pequeño libro con ilustraciones de Divito, Muñiz, Ferro, Blotta y Toño Gallo.
Muy pronto Mariano Juliá se convirtió en el brazo derecho del dibujante Quinterno, participando también en los argumentos de las historietas del popular indio, a las que enriqueció con un hondo matiz humano; al igual que sus argumentos, los personajes redaccionales de Mariano Juliá están cargados de humanidad: Don Rosa, Jovito Barrera, Ulises Martínez Beccar…
También ha argumentado un par de personajes dibujados por Bonetto –con quien compartía las horas de oficina en “Patoruzú”-; ellos fueron Florencio, publicado en “El Diario”, y Tatalo busca una estrella, en “Radiolandia”, que después continuarían sucesivamente varios autores.
En 1950 por factores que a veces cuesta desentrañar a los mismos protagonistas, Mariano Juliá se desvinculó por primera y única vez de Quinterno, ingresando a “Rico Tipo”, donde entre otras cosas escribía la sección Pero… ¿sabe lo que quiere?, que firmaba con su nombre (anteriormente había publicado algunas colaboraciones con el seudónimo de Lord Bidou).
Por ese entonces colaboraba también en la revista “PBT”, reeditada en la Editorial Haynes, que se hallaba intervenida, teniendo a su cargo entre otras, la sección El trompo en la uña.
Mariano Juliá, ha utilizado, además de los seudónimos mencionados, los de Mr. Siches, Congreve (con el que firmaba en “Patoruzú” la sección turfística Recuerdos al galope), M. de la Jota, G.Y.P., Maney y Pío Laviocua Drada, este último en un trabajo en colaboración con Antonio De Ninno para el diario “El Laborista”.
Juliá también ha sido el argumentista de muchos de los episodios de “Locuras de Isidoro”.
...8 de julio, hace 62 años: Fallecía Harold H. Knerr, realizador de The Katzenjammer Kids (conocida aquí como Los Cebollitas y el Capitán) a partir del alejamiento de Rudolph Dirks del “New York Journal”
…8 de julio, hace 28 años: Fallecía Manuel Kantor. Habiendo comenzado como caricaturista en 1926 cuando sólo contaba catorce años de edad, Manuel Kantor continuó después haciendo retratos e ilustraciones “hasta que llegaron las guerras de nuestra generación; las del Chaco y Etiopía y la guerra española que desembocó en la segunda guerra mundial”, según memorara en su libro “Disegni” editado en Milán en 1971: “Entonces, me transformé en un dibujante político durante diez años.”
Luego se convirtió en un viajero y dibujó “los paisajes y las escenas” dejando Buenos Aires para recorrer y vivir en distintos países de América y Europa.
“Mi primer contacto con el arte fue a través de la Biblia –señaló Kantor en el libro mencionado-, que estaba siempre sobre la mesa de mis padres, religiosos en la más severa tradición ortodoxa judía. Era el Antiguo Testamento, ilustrado por Gustavo Doré.
Sus dibujos merecieron el elogio unánime de los comentaristas de la época, como ocurrió tras su exposición en la Asociación Amigos del Arte.
Nacido en la Capital Federal en el barrio de Floresta en 1911, Manuel Kantor se inició como caricaturista del ambiente teatral en mayo de 1926, desde las páginas del “Diario del Plata”, pero como no le pagaban, abandonó el hogar paterno y decidió vivir del dibujo haciendo caricaturas y retratos en los cafés.
Después, tras una breve incursión en “El Plata”, y “El Día”, de Montevideo, sus caricaturas aparecieron sucesivamente en “La Razón”, “Nosotros”, “El Hogar”, “El Mundo”, y posteriormente en “El Diario”, “El Patriota”, “Orientación”, y “La Hora”. La recopilación de estos trabajos dio lugar a su primer libro de humor aparecido en agosto de 1946: “De Munich a Nuremberg”, con 182 dibujos políticos.
También en su primera etapa como dibujante, Kantor creó a Don Casifrundo para un cuento infantil que no llegó a publicar, aunque posteriormente utilizó el personaje para una tira diaria en “La Razón”.
Fallecido en Jerusalén (Israel) el 8 de julio de 1983, cuando ya hacía varios años que se había volcado totalmente a la pintura, Manuel Kantor también ha sido autor de obras como “Libros de los Chicos” (1947) en el que reuniera 120 dibujos a pincel, y “Bahía”, con 54 dibujos y témperas sobre la ciudad brasileña del Norte, editado en San Paulo en 1955.
En 1956 publico “Autocaricatura del Caricaturista adolescente”.
…8 de julio, hace 17 años: Fallecía Carlos Abrevaya. Guionista y redactor humorístico se inició como libretista radial en 1971. En los medios gráficos, fue junto con Guinzburg, guionista de la historieta Diógenes y el linyera, ejerciendo distintos cargos en “Satiricón”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente” y “Morisqueta”. Falleció tempranamente a los 45 años.
…9 de julio hace 96 años: Nacía Abel Santa Cruz Nacido en el barrio de Barracas, Abel Santa Cruz tenía aún pantalones cortos cuando ingresó a la revista “La Cancha” en 1928; allí comenzó a definirse como periodista deportivo antes de incursionar en el humor, principalmente desde las páginas de “Patoruzú”, en la que dio a conocer dos de sus más exitosos personajes: El Corresponsal Viajero y la maestra Jacinta Pichimahuida, que llevó a la radio en 1943 y muchos años después a la televisión. También publicó allí Nolo Garavaglia, cero y a marzo.
Si bien como libretista radial Santa Cruz no se especializó en el género humorístico, incursionó a menudo en el mismo haciéndolo ya en su debut en 1939 con Doña Oliva all’Olio, que interpretaba Leonor Rinaldi secundada por Francisco Charmiello, aunque sus grandes éxitos autorales han sido “¡Qué pareja!”; “¡Qué vida ésta, señor!” y “¡Qué mundo de juguete!”, los tres propalados por Radio El Mundo.
-El fuerte mío fueron las tres “Qué” –ha afirmado rotundamente Santa Cruz a propósito de ello.
“¡Qué pareja!” llegó a publicarse en la revista “El Trencito”, en tanto que para “Popurrí”, Santa Cruz creaba Tito Lacámara, extra, haciéndose cargo además de una sección que tituló El mundo de Abel, a la vez que hacía Pepino Garello, el peor del colegio, para “Avivato”.
Entretanto proseguía colaborando en “Patoruzú”, a la que además de sus personajes aportó secciones como “¿Qué muñeco quemamos hoy?”, que firmaba con el seudónimo Peatón Fallero, en tanto firmaba sus restantes trabajos con su propio nombre y los seudónimos de Dr. Lépido Frías (con el que había firmado su primer libreto radial); Bruno Chanflé; y Anexin, habitualmente reservado para la sección Menú Deportivo.
Asimismo, siguió colaborando durante un tiempo en la revista “La Cancha”, aunque solo por una razón sentimental ya que no olvidaría que entró a esa redacción “casi gateando”; lo que cobraba ahora por sus colaboraciones –recién comenzaba la década del 50- tenía para él sólo un valor simbólico, pues era mucho menos que el valor fijado a cualquiera de sus otros trabajos, a tal punto que dejaba transcurrir varios meses antes de ver al administrador, y cuando se decidía a hacerlo lo anunciaba con varios días de antelación para no tomarlo desprevenido y sin fondos.
Tenía entonces a su cargo una sección que había titulado Retratos a máquina –título que reeditó en 1959 para “Canal TV”-, en la que se ocupaba de los deportistas más populares del momento, los que no siempre recibían con agrado sus comentarios.
Muchos de los textos de Santa Cruz son realmente desopilantes; sin entrar a considerar aquí la divertidísima serie titulada De un corresponsal viajero, es digno de recordarse esa especie de folletín que se tituló “Un fantasma en el pueblo” y se publicó en “Patoruzú” a fines de 1941.
…9 de julio hace 95 años: Nacía Osvaldo Aníbal Camblor. Aunque nacido en la Capital Federal, Camblor comenzó su actuación profesional en los diarios de Córdoba, donde pasó la mitad de su vida; lo hizo en “El País”, “La Voz del Interior”, “Córdoba” y “Los Principios” –donde hacía la tira Señor Serapio-. De allí que cuando ya en Buenos Aires, necesitó buscar un seudónimo optó por el de Córdoba, aunque esporádicamente también usó el de Aco.
Aunque en Buenos Aires ha integrado por largo tiempo el plantel de dibujantes de “Patoruzú”, su producción más destacada es la que se conoce a través de las páginas de “Cascabel”, donde ha realizado portadas y chistes gráficos, sobre todo a partir del vuelco de este semanario a la sátira política; Camblor es el autor de una tapa aparecida el 16 de octubre de 1945, muy comentada a pesar de su escasa vigencia: en la misma se ve a un gaucho que representa al tradicional Juan Pueblo alejándose de un peral del que ha caído su enorme fruto agusanado, en clara alusión a la situación política que había sobrevenido con la renuncia y posterior detención del vicepresidente Perón, situación que desembocó en el histórico 17 de octubre de 1945.
También lo han contado entre sus cultores habituales, el humor político internacional, que ejerció desde la revista aliadófila “Desfile”, y la tira cómica de uno o varios cuadros, especialidad en la que se destacó a través de los personajes Rigoberto, en “Risueña”; “La película que he visto”, en “Popurrí”; Cuatroqui, Virola, Pajuera y Rin-Tin-Ton, hechos en colaboración con Sagrera para “Medio Litro”; Don Olvidos, en “El Trencito”; Malapista, Coquito y Megatón, realizados respectivamente para los diarios “El Pueblo”, “El Nacional” y “Crítica”; Totito, en “Mundo Infantil”; El alma del hincha, en “Tío Vivo”; Lorenzo y su ayudante Sócrates y Apolinario y Dositeo, en “La Revista Dislocada”; Video Risa, en “TV Guía”; Sussy y su hermanita, en “Marilyn”; siendo también uno de los continuadores de Tatalo busca una estrella, la historieta que iniciara Bonetto en “Radiolandia”.
Al mismo tiempo ha realizado tapas para la ya nombrada “Mundo Infantil” y chistes gráficos para “Don Fulgencio”, “Bomba H”, “Morisqueta”, “Rico Tipo” (2ª época), “Operación Ja-Já”, “Kairos” y “Medical Mag”.
…10 de julio hace 30 años: Fallecía Francisco Alberto Palomar. “Tal como la concibe Palomar, la caricatura es una rama humorística pero no trivial del género del retrato”, escribió Julio E. Payró refiriéndose al escritor y pintor Francisco Alberto Palomar –quien solía usar el seudónimo de Fapa-, fallecido próximo a cumplir 85 años.
Nacido en Bilbao (España) llegó al país en 1908, colaborando a partir de la década del veinte, en “Colorín Colorao”, “Crítica”, “Caras y Caretas”, “La Gran Flauta”, “Carátula”, “Martín Fierro”, “El Diario”, “La Nación”, “La Prensa”, “El Hogar”, “Criterio” y muchas otras publicaciones.
“Su arte es del orden del griego –opinó Ronald de Carvalho, con motivo de una muestra de caricaturas de Palomar en Rio de Janeiro-. “Y del mismo modo que el griego, se mueve en un plano de lirismo geométrico”.
Durante su estadía en Brasil, Palomar publicó en diarios como “O Jornal”, crónicas sobre personalidades argentinas, en tanto enviaba a la Argentina crónicas sobre paisajes y personalidades cariocas, en otra de sus múltiples facetas que en 1962 lo mostraron como el más profundo investigador de nuestra actividad artística a través de su libro “Primeros salones de arte en Buenos Aires”, publicado por la Municipalidad capitalina.
En 1943, con motivo de la exposición realizada con las caricaturas aparecidas en distintos medios desde 1921, Manuel Mujica Láinez le dedicó estos versos:
¡Ay, Palomar, Palomar,
el del rumoroso nombre,
que tienes tu palomar
en una altísima torre:
pajarera de carpetas,
de pomos y facistoles!
Tu eres el brujo escondido
que dialogas por la noche
con tus plumas y tus lápices,
tus tintas y tus carbones,
y haces reír al pincel
en sus barbas de colores.
Y que, por algún conjuro
de los muchos que conoces,
lanzas, ligero, a volar
del palomar de tu torre,
a ese pincel juvenil
cuando da el reloj las doce…
…12 de julio hace 14 años: Fallecía Horacio S. Meyrialle. Este prolífico redactor humorístico de ágil estilo alcanzó gran notoriedad a partir de la aparición de “Rico Tipo”, donde popularizó prontamente sus personajes Pichuca y Yo, que llegaron a la radiotelefonía pocos años después, y cuyo antecedente inmediato habían sido Juanita y Yo (un par de novios felices), que el mismo autor publicara en 1940 en “Cara Sucia”, revista editada por Luis Alberto Reilly, quien un año antes lo había llevado a “Patoruzú”.
Claro que Meyrialle tuvo muchos otros aciertos en “Rico Tipo”, desde la inicial Fuimos al Cine, que firmaba Por Uno Cincuenta, hasta las Alfabeterías, La vida es una ironía, Cosas que decimos, Pasando la escoba, pasando por su otro personaje Pocholo (el pibe Terremoti); o los artículos firmados con los seudónimos de John Trespassos, Hacheseme, Horacio Ese, Mey, Epsilon, o Che. También usó el seudónimo Paco para firmar Hasta el miércoles, en la última página de “Rico Tipo”.
Sin apartarse de su línea, ha podido brindar un personaje a cada publicación: Fulanito, alias el novio, en “Pancho”; Varios novios tenía Didí, en “Avivato”; El diario de Chichi (5 años) y El gordo Finiti, en “El Trencito”; Meneca Rock (semilla de ociosidad), en “Dr. Merengue”, revista esta última en la que también desarrolló una serie que tituló Cuento de Amor y de…, en la que incursionó con gracia y habilidad en la filosofía, la medicina, el box, la cocina, la farmacia, el almacén, etc.
También incluyó un Cuento de humor negro, que desarrolló fiel a su estilo.
En 1974 rescató en versión actualizada más desembozada para la revista “Satiricón”, sus personajes Pichuca y Yo.
…13 de julio hace 104 años: Nacía Andrés Villá Villá, Andres. Dibujante y humorista catalán, había nacido en Masnou, Barcelona, radicándose en Tucumán (República Argentina) en 1933, formando parte de la redacción de “La Gaceta”, donde realizó caricaturas y la viñeta “La nota del día”; ésta, que apareció cotidianamente hasta 1966 en que se produjo su fallecimiento, proporcionó a Villá enorme notoriedad entre los tucumanos, por su ironía para tratar las situaciones de la vida diaria de la ciudad y la provincia, con un dibujo de línea muy personal.
También hizo pintura de paisajes, prefiriendo los rincones de Cafayate.
Luego de su fallecimiento, ocurrido el 11 de octubre de 1966, se editó un libro con una selección de sus dibujos.
…14 de julio hace 99 años: Nacía Juan Roberto Mezzadra Durante muchos años, Roberto Mezzadra integró la comisión directiva de la Casa del Boxeador, siendo el más perfecto anfitrión en las cenas de camaradería que él organizaba, y le permitían reunir a dibujantes y boxeadores, representantes de las dos actividades que más lo apasionaban. Era un “enamorado” del boxeo desde su lejana época de boxeador amateur junto a su colega y amigo con idéntica afición: el caricaturista José Cardona, que se caracterizaba por dibujar a todos los deportistas con grandes orejas en las páginas del diario “El Mundo”.
-He sido tomado a menudo y por la frecuencia con que asisto a esos espectàculos, más como hombre del box que como dibujante –comentó en 1954-. En verdad soy hombre de pinceles. Para mí el box es algo personal; tal como otros gustan de las espinacas o las corbatas pintadas…
Pasó 75 años dibujando, ya que empezó en 1923 –cuando tenía 11 años- en el diario “La República”, y últimamente seguía dibujando para “Croniquita” a cuyas portadas supo dar un estilo personalísimo.
En 1931 había ingresado a “Noticias Gráficas”, vespertino que por entonces competía con el legendario “Crítica” en lo que a ilustraciones se refiere, y allí Mezzadra tuvo una importante trayectoria, al punto que se identificaba indistintamente a Mezzadra con “Noticias Gráficas” y a “Noticias Gráficas” con Mezzadra.
Claro que pasó por muchas publicaciones… “Ultima Hora”, “Clarín”, “Crónica”, “Hoy y Mañana”, “Viva Cien Años”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Patoruzito”… Y de algunas hasta fue editor o director, por ejemplo, “Cartón Político”, “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica)…
Su gran versatilidad le permitía destacarse tanto en los retratos de próceres, como los publicados en el libro “El Santo de la Espada”, como dibujando figuras deportivas o chicos rebosantes de picardía, o haciendo caricaturas políticas, que en 1968 le valieron el Premio Adepa. Tampoco se puede pasar por alto el Calendario Sanmartiniano o el Calendario Boquense.
Entre las realizaciones de Mezzadra que merecen un párrafo aparte figura, sin duda, el más de medio centenar de acertadas interpretaciones gráficas de la “filosofía lunfarda”, sobre selección de Tino Rodriguez, algo que se encaró como homenaje a José Barcia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural General San Martín en 1989).
Los cuadros de Mezzadra para ese homenaje, cuyos textos integran el libro “Filosofía lunfarda”, abarcan “Soy Laburante”, de Luis Aguilé; “Que se ficieron”, de Carlos A. Alberti; “Pechazo mishio”, de José Alonso Delgado: “Soneto del adiós a la musa finoli”, de LuisAlposta; “Escruche”, de Bartolomé Rodolfo Aprile; “La puñalada”, de Nyda Cuniberti; “El metejón”, de Hèctor Chaponick; “Tango de la última grela”, de Horacio Arturo Ferrer; “Love story”, de Luis R. Furlan; “Metejón en lunfasoneto”, de Hèctor Negro; “Mama gringa”, de Orlando Mario Punzi; “Yo te quisiera así, Nueva Pompeya”, de Cátulo Castillo; “A Buenos Aires”, de Edmundo Rivero; “De frente”, de Juan Carlos Lamadrid; “Malevo muerto”, de Daniel Giribaldi; “Tango”, de Joaquín Gomez Bas; “Redención”, de Juan Bautista Devoto: “Lunfaires”, de Amaro Villanueva; “Novela moral”, de Alvaro Yunque… Otra exposición que merece ser mencionada es la que allá por setiembre de 1982 realizó en el Círculo de la Prensa, titulada “Figuras, voces y música del pueblo”. Entre muchos otros cuadros integraba esa muestra una divertida evocación gráfica de la serenata; destacable por su gran fuerza comunicativa.
…14 de julio hace 81 años: Nacía Oscar Héctor Bruzzone.. Prolífico dibujante de bajo perfil, se volcó a partir de los años ’70 casi por entero a la pintura. Sin embargo tiene en su haber una considerable cantidad de personajes de historieta cómica, algunos publicados en revistas propias, después de haber estado vinculado como activo colaborador a Ediciones Torino.
Entre otros medios, ha publicado en los diarios “El Pueblo”, “El Laborista”, y “Correo de la Tarde” y en las revistas “Tío Bigote”, “Picardía Universal”, “TV El Octavo Arte”, “Cariseca”, “Mundo Infantil”, “Amanecer”, “Tele Vista”, “Hechos en el Mundo”, “Carucha”, “Plumita”, “Sunderbum”, “Superpan”, “Piky” y “Gente”, figurando entre sus personajes, Silbattini, Pío-Pa, El señor Calculá, Tevelito, Exageretti, Fanfa, Cucusita, Tintillo, Lorenzo, Pepito Papafrita, Magallanes, Joe Lupa, Tacañoli, Gatillo Kid, Polvorín, y Piel de Judas (estas dos últimas en revistas de igual nombre, de su propiedad)
También editó para la zona capitalina de Barracas y La Boca, la revista “La Hoja del Sur”.
Falleció en 1999.
…14 de julio hace 18 años: Fallecía Carlos Duelo Cavero.
Nacido en Barcelona el 1 de febrero de 1922, arribó a la Argentina en 1938, llegando a ser director de “Maribel” y “Leoplán” y secretario de redacción de “¡Aquí Está!”.
Recién en la década del sesenta da cauce a su humor a través de las páginas de “Tía Vicenta”, en la que seguirá colaborando hasta su última desaparición, pasando lógicamente por “María Belén” y “Tío Landrú”.
Lo hace utilizando el seudónimo Asmodeo hasta que crea la sección “Abierto por Duelo” que aparece por primera vez el 29 de enero de 1969.
…16 de julio de hace 106 años: Nacía Carlos Víctor Warnes
“De él se sabe que intentó hacer fortuna con los trabajos de carpintero, herrero, sastre, repartidor de carne, dependiente de almacén, peón de albañil, organizador de huelgas, etc.”, según reza en su libro “El pensamiento vivo de César Bruto”, editado en 1946, donde también se señala:
“En el Museo Histórico Nacional ocupó un puesto que le obligó a muchas horas de desvelo. Con el tiempo descubrió que con su puesto de sereno nunca llegaría a realizar el sueño del Museo propio; entonces tuvo la suerte de conocer a ‘Chamico’, quien lo lanzó al periodismo y a la literatura, especies de trabajos manuales en los cuales suelen triunfar los que no sirven para otra cosa…”
Carlos V. Warnes ha conservado en el recuerdo la fecha de publicación de su primera colaboración: 1º de agosto de 1934. Se trataba de un cuento y lo publicó el diario “El Mundo”, adonde lo llevó Conrado Nalé Roxlo (Chamico).
Colaboró luego en “Sintonía” (con la sección “Cosas…”) y seguidamente se incorporó al diario “Crìtica”, donde fue uno de los encargados de la sección Alma Torera, bajo el seudónimo común de Don Juan El Zorro, y creó las secciones Historias desesperantes y Para pensar mientras llega…; aquí también comenzó a escribir Andanzas de la musa enclenque –que después pasaría a “Mundo Argentino” y posteriormente a “Patoruzú” con el nuevo título de Vivisección de la musa; firmaba entonces Uno Cualquiera.
Asimismo, Warnes llegaría a colaborar en la tradicional “Caras y Caretas”, poco tiempo antes de la desaparición de la misma; lo hizo con dos secciones: Patinando en la cornisa y Líos y malandanzas de Napoleón Verdadero, vinculándose a continuación con la Editorial Sopena Argentina, a través de sus revistas “¡Aquí Está!” –de la que fue secretario de redacción- y “Leoplán”, realizando en esta última Vida y milagros de Plácido Bélico, donde ya hace mención al pueblo de Lío Traslío.
Es entonces cuando Piacentini lo incluye entre los posibles candidatos a hacerse cargo de la jefatura de redacción del semanario “Cascabel”, de inminente aparición; Warnes no se decide, pero igualmente ingresa a la publicación como colaborador.
Allí crea su éxito más resonante: César Bruto, de quien Warnes se declara “apoderado general y recopilador de sus ‘obras completas’”. Para crearle un rostro al personaje e ilustrar los textos se elige a un colaborador debutante que se había presentado con unos dibujos “raros”: Oski, quien es presentado a Warnes, iniciándose en ese momento uno de los binomios periodísticos más exitosos y prolongado, y tan identificado que inicialmente esa sección que de entrada se tituló Del cuaderno de César Bruto, consignaba “Textos y dibujos del autor”; ello movió a muchos lectores a considerar a Oski (cuya firma veían en otros dibujos realizados en el mismo estilo) y a César Bruto como una misma persona, aseverando que César Bruto era en realidad Oski.
Con el tiempo, redactor y dibujante rescatan su identidad, sin dejar por ello de seguir identificado cada uno con el trabajo del otro, como lo demuestran otras secciones en la misma revista –Lo que me gustaría ser a mi si no fuera lo que yo soy, y míO pinióN-; y Los grandes inbento deste mundo, en “Rico Tipo”, revista donde en un primer momento Warnes colaboró con su seudónimo de Napoleón Verdadero.
Por esos días también escribe Vidriera de Cambalache y Memorias del Archiduque Archibaldo Bruto, un supuesto “antetraspasado” de César Bruto para el recién aparecido diario “Clarín”. En “Clarín” también da a conocer el Nuevísimo Disionario ensiclopédico del casteliano.
Al comenzar la década del 50 atiende en “PBT” (2ª época) un consultorio apócrifo al que titula Problemas y soluciones, y poco después publica “Cuadernos de César Bruto”, donde incluye Historias de Lío Traslío y el Pequeño Brutoski Ilustrado, que comienza señalando que la letra A es las “primera letra del alfabeto enpesando de adelante y última contando a la vesiversa”, pero como editor tiene menos eco que como autor.
El Pequeño Brutoski tuvo su versión corregida y aumentada en “Vea y Lea”, con el Gran Brutoski Biográfico Ilustrado.
Entretanto continúa colaborando en “Rico Tipo”, a la que aportará sucesivamente Cartas de César Bruto, Telefonicolifaterías y Versos & Notisias, y posteriormente en “Dr. Merengue”.
Conjuntamente con Oski publica en 1955 “Medisinal Brutoski Ilustrado”, y dos años después siendo subdirector de “El Hogar” da a conocer semanalmente en la revista “Mundo Argentino”, de la misma editorial y de la que llegó a ser director, Mi programa de gobierno, que reactualiza casi tres lustros después en “Satiricón” con sus Consejos para un futuro gobernante, dando lugar al libro “Brutos consejos para gobernantes” que Ediciones Airene presentó en 1974, comentada en la revista “Hortensia” donde se señaló entre otras cosas que “Carlos Warnes fue el nacimiento de una experiencia humorística de tal informalidad, que destrozaba el idioma en su ortografía para enriquecerlo en ideas”.
La obra sería reeditada en 1983 por el Centro Editor de América Latina con el título “Consejos para futuros gobernantes”. Los libros anteriormente publicados por Carlos V. Warnes son: “El pensamiento vivo de César Bruto”, “Los grandes inventos de este mundo”, “Lo que me gustaría ser a mí si no fuera lo que yo soy” “El secretario epistolárico”, y “Brutas biografías de bolsillo”.
Entre tantas otras publicaciones, Carlos V. Warnes –que además ha usado los seudónimos de Max Neura y Solrac Senraw- también ha colaborado en “Carnaval” (Historias con trampa); “Tía Vicenta” (Los estrenos de mi barrio); “4 Patas” y “Mengano”.
También incursionó en la radiofonía, recordando haberse iniciado como colaborador anónimo de Coronatto Paz y Chas de Cruz en los libretos de Ceferino Siempreviva, hasta que tras otras experiencias ubicó en el éter al propio César Bruto, que era interpretado por Tato Bores, a quien escribió durante bastante tiempo los libretos televisivos.
…17 de julio hace 78 años: Nacía Raúl Antonio Bonato (Catón)
La labor profesional de Raúl A. Bonato como humorista se inicia a mediados de la década del cincuenta, publicando en la primera etapa de “Tía Vicenta” con el seudónimo de Raúl Antonio.
Posteriormente adopta el seudónimo de Catón, con el que firma sus dibujos en “Adán”, “Billiken”, “Satirik”, “Media Suela”, “Humor Registrado”, “Rico Tipo” (2ª época), “Caras y Caretas” (3ª época) y el diario “La Prensa” para el que crea El hombre del portafolios, un personaje que transita por plazas inexistentes a través de las cuales su autor busca rendir homenaje a los grandes dibujantes humorísticos que le precedieron.
…17 de julio, hace 28 años: Fallecía Alfredo Ferroni. Comenzó su actividad como dibujante en 1937 colaborando en las revistas infantiles “Figuritas” y “Pilucho”. En 1940 conoció a Ramón Columba recorriendo con él casi toda la República Argentina haciendo exhibiciones de dibujos relámpago. Después Ferroni continuó realizando esos viajes para colaborar con instituciones de bien público y llevar algo de alegría a enfermos o desamparados. Fue uno de los dibujantes de Rulito el gato atorrante, publicado durante muchos años en “El Tony”, contándose entre sus personajes, Chicote, Martín Lata, Astronauta diplomado, Hercusansonacho y Bronca Ley. Entre otros medios, publicó sus dibujos en “Páginas de Columba”, “Intervalo”, “Tío Vivo”, “Rico Tipo”, “Loco Lindo”, “Tipete”, “TV Guía”, “Chistosis”, “La Revista Dislocada”, “María Bizca” y “Esquiú”. Ferroni falleció a los 64 años tras haber sido sometido a una operación del corazón.
…18 de julio hace 97 años: Nacía Rosario Marino. Rosario Marino fue un prolífico dibujante humorístico antes y durante la década del 40, volcando especialmente su creatividad hacia los personajes infantiles, primero a través de las revistas “Pololo” y “Mustafá”;: después en “Figuritas”, donde en 1937 realizaba las historietas de Paragüita, el inventor del trabajo y Tutú y su pandilla, sumando después a Don Guajiro.
Por la misma época de “Figuritas” dibujó para el diario “El Mundo” la tira Sócrates y Anacleto, cuyo guión realizara Billy Kerosene, quien en 1940 lo llevó a colaborar en “Cara Sucia”, donde Marino dibujó El “comesario” Escopeta.
Además, Marino trabajó como bocetista en una importante agencia de publicidad, integrando también el cuerpo de dibujantes de la revista “Mundo Argentino”, donde colaboraba con humor y acertadas caricaturas, lo mismo que en “Gaceta Campera” y en “PBT” de la segunda época.
Marino ha usado en algunas oportunidades el seudónimo Oniram, con el que firmó en “Fenómeno” las historietas Puchito el vago y Mojarrita el marinero mentiroso.
…18 de julio, hace 84 años: Nacía Augusto Giustozzi. Más conocido a través de su seudónimo Gius, se desempeñó como dibujante y/o redactor en las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Cocodrilo”, “Leoplán”, “Cascabel”, “¡Aquí Está!”, “Rico Tipo”, “Avivato”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, etc. Como dibujante creó los personajes Ivo, Envidio y el Profesor Puff (“Cátedra el Profesor Puff”). Después pasó de los medios gráficos a la televisión, destacándose sus semblanzas de Buenos Aires escritas para el Canal 13.
…18 de julio hace 24 años: Fallecía Guido Bruveris. Nacido en Ryea, Letonia, en 1922, abandonó su país en 1944 y pasó a Polonia para desempeñarse como dibujante cartógrafo, pasando al año siguiente a Austria, donde comenzó a dibujar para la revista humorística “Homumculus”, realizando también caricaturas en el semanario “Vogen Post”.
En el año 1949 llega a la Argentina, realizando su primer trabajo en Editorial Kraft. Después ingresa en la Editorial Haynes, colaborando en las revistas “Caras y Caretas” (2ª epoca); “El Hogar”; “Mundo Argentino”, y “PBT” (2ª época). También colabora en las revistas “El Trencito” y “Continente”.
Bruveris ha considerado que su trabajo más importante en la Argentina ha sido el realizado para el Diccionario Codex.
...19 de julio, hace 65 años: Aparecía la revista “Popurrí”: Ampliamente conocido tras publicar diariamente durante más de un lustro sus “Grafodramas” en el diario “La Nación”, el dibujante Luis J. Medrano editó y dirigió esta revista que de entrada –aunque por pocos números– se presentó como un “boletín humorístico”. “Popurrí” tuvo distintas épocas, iniciándose la segunda el 8 de setiembre de 1955, caracterizándose por sus encuestas y “censos de popularidad”.
…20 de julio, hace 104 años: Nacía Américo Serrano. Oriundo de Barcelona (España), este caricaturista e historietista colaboró en la Argentina en las revistas “Caras y Caretas”, “La Novela Semanal”, “La Canción Moderna”, “Antena”, “Tit.Bits”, “Cine Argentino”, “Sintonía” “Espinaca”, “Gedeón”, “Rico Tipo” y en los diarios “Crítica” y “Hoy”, siendo autor de los personajes Sempronio el extra y Sofanor.
…21 de julio hace 82 años: Fallecía Ramón de Castro Rivera. Nacido en Ferrol en 1870, este caricaturista e ilustrador, que pertenecía al cuerpo confeccionador del diario “La Nación”, se desempeñó como dibujante en “Caras y Caretas”, a partir de 1899; “Guignol”; “PBT”; “Fray Mocho”; “Papel y Tinta”; “Tipos y Tipetes”; “Vida Moderna”; “El Gladiador”; y “La Mujer”, entre otros medios.
“Era un ‘orlador’ variado y de un exacto sentido de ese complemento gráfico –dijeron de él en “La Razón”-; sus marcos para los fotograbados o para las composiciones poéticas alcanzaban, a veces, el desarrollo de verdaderas ilustraciones, que llevaban el sello inconfundible de su estilo peculiar”.
…22 de julio hace 91 años: Nacía Ángel Umpierrez Nacido en Montevideo, Ángel Umpiérrez sólo vivió en la Argentina entre 1948 y 1960, pero ya para entonces hacía seis años que el camino le había sido franqueado por su personaje Cristóbal, publicado en “La Razón” tras serle mostrado a su director, Peralta Ramos, por el dibujante Fola, a cuyo lado Umpiérrez se había formado profesionalmente al ingresar a la redacción del diario “Uruguay”.
En un reportaje que le hiciera “La Mañana” en 1972, Umpiérrez reconoció que su inclinación al dibujo comenzó en la escuela primaria al sentirse herido en su amor propio cuando la maestra le reprochó haber calcado un mapa.
Al parecer, Umpiérrez quiso “lavar” su amor propio herido proponiéndole a la maestra sin mucha convicción, dibujar el mapa en el pizarrón; la repetición fue aceptada y con gran sorpresa de su parte, el mapa le salió perfecto.
“En el 34 entré en el diario ‘Uruguay’. Llevé unas aventuras en el Africa, que ahora, me avergüenza observarlas. No sé qué le vieron. Me dijeron que le faltaba para ser publicadas. Me ofrecieron $15, por ir a hacer práctica con los dibujantes…”, evocaría Umpiérrez, recordando aquellos años previos a la creación que le abriría las puertas del periodismo argentino, donde a partir del final de la década del cuarenta desarrolló varios personajes: El Sr. Lasoporta y familia; Pocas Pulgas y Julián D. Porte en “Tric y Trake”; El falso duque Bobadilla en “Estampa”; Doña Lala, que distribuida por la agencia APLA se conoció en Argentina y diversos países.
Entre las secciones de Umpiérrez figura “Las 7 semejanzas”, que comienza dibujando dos chistes mudos y después busca donde ponerle las semejanzas, que a veces soluciona en 10 minutos y a veces le lleva horas, según propia confesión.
Algunos de los personajes de Umpiérrez se han seguido publicando en el Uruguay.
…23 de julio, hace 102 años: Nacía Carlos Raffo. Redactor humorístico, tuvo una prolongada actuación en la revista “Patoruzú”, donde publicó durante muchos años Impresiones de un marciano en Buenos Aires, que firmaba Antenor, y volvió a publicar en los años 70 en la revista “Humorón”. También escribía agudos comentarios políticos que firmaba con el seudónimo El Negro del Buffet; esta sección la reflotó en 1957 en la revista “Avivato”. Raffo también ha usado los seudónimos Cirilo Ahumada, Carlos Martínez y Carlos Cisneros Díaz
…24 de julio hace 77 años: Nacía José María Jaunarena. El buen nivel de su humor redaccional obtuvo un gran eco que apagó una larga y penosa enfermedad cuando había alcanzado los 49 años de edad.
Entre las publicaciones que contaron con sus colaboraciones, figuran “La Hipotenusa”, “Mengano”, “Siete Días (Clave de Ja)”, “Pitos y Flautas”, “Agenda Farmacéutica Kairos”, “Medical Mag”, “Clarín” (sección Cultura y Nación), “Clarín Revista”, “Operación Ja-Já”, “Caras y Caretas” (3ª época) y “Convicción”; entre sus festejadas secciones se cuentan Tics, Los grandes reportajes imposibles, Clave de Jauna, Terapia intensiva y Urbi et Suburbi.
También ha publicado los libros “Esto es Buenos Aires” (fotos de la ciudad con textos poéticos seleccionados), y “El amor y el humor entre otras cosas”.
Incursionó en la televisión en 1968, junto con Pablo Ananía y Víctor Pronzet, escribiendo para Canal 11, el programa “La Baranda”, realizando asimismo, en 1974, gags para el programa radial “Rivadavia con todos”.
…26 de julio hace 37 años: Fallecía Amleto Enrique Vergiatti. Mucho más conocido por el seudónimo de Julián Centeya, nombre de un personaje de dibujos animados para “Sucesos Argentinos”, de Juan Oliva, que adoptara en sus comienzos radiofónicos, Vergiatti ha sido acertadamente definido por el periodista y humorista Dardo Ruiz Díaz al escribir su necrológica: “Ser porteño es una cuestión de fe. Es creer que existe algo que se llama porteñismo, es tener fe en una mezcla extraña de actitudes que no tienen nada que ver con la nacionalidad, es una forma de vida que apareció en este lado del Río de la Plata o que se está haciendo o que existió desde siempre. Por eso Julián Centeya debe haber nacido porteño en la ‘bella Italia’, como todos los que nacen porteños en algún lado y después vienen a encontrarse en Buenos Aires.”
Poeta, recitador y letrista de tangos (le pertenecen entre otras, las letras de “Lluvia de abril” y “La vi llegar”), conocido por sus poesías y textos en lunfardo, publicados en “Crítica”, “El Diario”, “El Mundo”, “Ahora”, “Antena”, “Cine Argentino”, “El Laborista”, etc., incursionó a menudo en el humor a través de revistas como “Dinamita”, “Cocodrilo”; y “Tío Vivo” y “Cosquillas”, desempeñándose en estas dos últimas, respectivamente, como director y secretario de redacción.
Vergiatti, que también ha usado el seudónimo Enrique Alvarado, había nacido el 15 de octubre de 1910 en Borgotaro (Parma) llegando a la Argentina cuando tenía 12 años de edad.
…27 de julio 1923 hace 88 años: Nacía Jorge Rubial. Comenzó como caricaturista en la revista “Mundo Argentino” de la Editorial Haynes, donde aprendió el oficio de retocador de huecograbado. Especializado en humor infantil, fue jefe de Dibujantes en otra de las revistas de esa editorial: “Mundo Infantil”, donde desarrolló sus personajes Bill Pequitas y El osito Jack.
Colaboró en la revista “Cara Sucia” y en los diarios “Democracia” y “La Razón”, en la que tenía a su cargo la sección Burbujeos.
Finalmente recaló en el diario “Crónica” de Buenos Aires, realizando para su suplemento infantil “Croniquita”, la historieta El pibe Gorrita.
...28 de julio, hace 34 años: Comenzaba a publicarse El Loco Chávez. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Horacio Altuna, este personaje fue logrando un éxito creciente en la página de historietas del diario “Clarín”; sin embargo, la radicación de su dibujante en España fue tornando cada vez más complicada la continuación de la misma. El Loco Chavez se despidió de sus lectores en noviembre de 1987.
…29 de julio hace 56 años: Fallecía Eusebio Dojorti Dojorti, Nacido en Huaco (Dto. de Jachal, San Juan), falleció en Avellaneda (Pcia. De Buenos Aires). Tuvo a su cargo, alternativamente con otros humoristas, la sección El dedo en la llaga, que publicaba el diario “La Montaña”, de San Juan.
Dojorti fue ampliamente conocido, más que como humorista, como el folklorista Buenaventura Luna.
...31 de julio, hace 72 años: Se iniciaba la publicación de Mi sobrino Capicúa. La aparición en la revista “Patoruzú” de este personaje, determinó el primer gran éxito del dibujante Adolfo Mazzone, creador posteriormente de Piantadino, Afanancio, Fiaquini y muchos otros. Capicúa pasó a la revista “Cara Sucia” a partir del 12 de junio de 1940 y retornó a “Patoruzú” el 5 de mayo de 1941, existiendo durante ese período dos versiones del personaje, ya que en esta revista, por decisión de su director, Dante Quinterno, la había continuado Oscar Blotta, que usó en la ocasión el seudónimo Eduardo Uliano. A partir de 1959 Capicúa se publicó en una revista que llevó su nombre.
Siulnas
A LOS DIBUJANTES Y REDACTORES HUMORÍSTICOS QUE NO ME HAYAN HECHO LLEGAR AUN SU FECHA DE NACIMIENTO, Y A LOS FAMILIARES, AMIGOS O CONOCIDOS DE LOS DIBUJANTES Y REDACTORES HUMORÍSTICOS YA FALLECIDOS, QUE NO ME ENVIARON LA FECHA DE DECESO DE LOS MISMOS.
Si bien absolutamente TODOS figurarán en mi Diccionario Enciclopédico del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina en preparación, sin ese dato preciso que estoy requiriendo, no podré incorporarlos a estas EFEMÉRIDES, quedando injustamente omitidos en este BLOG.
La información solicitada puede serme enviada a los mails
siulnas2004@yahoo.com.ar
y vazluc@hotmail.com
Recuerden: Para las Efemérides necesito DÍA, MES y AÑO
viernes, 1 de julio de 2011
miércoles, 29 de junio de 2011
“Hincha no es cualquiera”, aunque cualquiera puede pasar por hincha
Dibujo de Luis J. Medrano en "La Nación", 1960.La afirmación encomillada de la primera parte del título de este artículo pertenece a Américo Barrios, quien escribió en 1946 a propósito de ello en su libro “La pelota es redonda”:
“Claro que no todos somos seres perfectamente evolucionados. Por eso es que hay algunos que hablan con una espectacular superficialidad acerca del fútbol. Las personas que todavía están en la etapa universitaria y que apenas han alcanzado tres títulos de doctor ‘honoris causa’, pueden caer en el craso error de suponer que cualquier mortal puede ser ‘hincha’ de fútbol… Bueno, es como para morirse de risa. Nosotros, los altamente evolucionados, sabemos que quien opina así está en la era lactante del conocimiento humano.
“La definición más clara de lo que es un ‘hincha’ me la dio un señor que iba en un tren, con un ‘cebollita’ sobre las rodillas, de regreso de una cancha –revela el escritor y humorista-. Inocente y vivaz, manso y terrible a la vez, la criatura se ganó mi amistad en tres segundos. El padre, orgulloso, me dijo: ‘Este pibe es un fenómeno. El año que viene se recibe de concertista de piano, pero eso sí, no sabe leer ni escribir, ni lo sabrá nunca.’
“Quedé estupefacto. El padre del angelito rugió con dignidad imponente: ‘Si con la actual reglamentación mi hijo llega a aprender a leer y escribir, lo desnuco. ¡Por ésta que lo desnuco! Resulta que tuve que retirarlo de primer grado, al día siguiente de su ingreso en la escuela, porque la ignorante de la maestra no lo dejaba entrar a clase si no se quitaba la camiseta de Boca Juniors. ¡Quería que fuera de guardapolvito blanco! ¿Mi hijo renunciar a los sacros colores? ¡Jamás! Su analfabetismo será mi más honrosa demostración de amor al club…”
Por su parte Luis J. Medrano –“viejo y fervoroso partidario de Estudiantes de la Plata”, injustamente acusado de mantener su humor distanciado de lo popular- sostuvo desde su revista “Popurrí” que “el aficionado al fútbol ama la verdad y la defiende con verdadero fanatismo” enfatizando que “su primer objetivo, cuando se instala en los tablones es, pues, vigilar celosamente su pleno imperio en el campo durante los noventa minutos de juego,
“Domingo a domingo –agregaría Medrano- soporta con estoicismo innumerables fatigas para llevar aliento a la escuadra de sus amores y se traslada a los puntos más alejados de la ciudad y aun al interior del país para cumplir una romántica finalidad: contribuir con sus pulmones a la victoria anhelada. Sabedores de la vehemencia con que el aficionado suele imponer SU verdad en las canchas, las autoridades organizadoras del más popular de los deportes, han ido poniendo gradualmente nuevas vallas a la pretensión del espectador en el sentido de hacer justicia por su propia mano. Primero fue el humillante alambrado olímpico en cuyas púas agresivas sucumbieron innumerables pantalones: luego se incorporó el foso enfangado y las mangueras contra siniestros y aun las brigadas de gases lacrimógenos. Estos avances han anulado casi por completo el derecho del espectador a hacer gravitar su verdad en el field propiamente dicho.
“Hemos dicho casi –subraya el humorista-, pues la justicia siempre halla un resquicio por donde filtrarse. Y mientras quede una naranja, no habrá providencia que pueda impedir al noble fruto, mensajero de las verdades el fútbol, volar hacia el árbitro foràneo que se atreva a anular por off-side un tanto legítimo batir los omóplatos de un linesman remiso en el cumplimiento de su deber o hacer impacto en el guardameta sospechosamente negligente en la defensa de su valla.”
A su vez, Rodolfo M. Taboada decía en “Rico Tipo” en noviembre de 1944:
“Analizándolo individualmente, es fácil encontrar en el ‘hincha’ una serie de móviles psíquicos que justifican plenamente su belicosidad.
“El ‘hincha’ es, generalmente, socio de un club. Pero esa condición societaria adquiere para él la tremenda responsabilidad de una verdadera ciudadanía. Más que socio, el ‘hincha’ es ciudadano de Boca, de Rácing, de River o de cualquier otra oligarquía futbolística. Y así como la historia de la humanidad nos ha enseñado que la soberanía de un país es el derecho de agarrarse a golpes con otro, la historia del fútbol le ha enseñado al ‘hincha’ que la soberanía de su club es el derecho de incendiarle las tribunas al enemigo…”
Y razona: “No condenemos a priori la actitud del ‘hincha’ que quema una tribuna, sin considerar previamente que los aborígenes de esta misma tierra le quemaron toda una ciudad a don Pedro de Mendoza. Y si es verdad que aquellos no rompieron ómnibus ni apedrearon trenes, también es verdad que en los tiempos de la conquista no funcionaba la Corporación de Transportes”…
Atención: estamos transcribiendo parte de un texto escrito en 1944; el de Américo Barrios se publicó en 1946, y el de Luis J. Medrano en 1955. Entonces a nadie se le ocurría echarle la culpa al gobierno de turno por las extralimitaciones de los ‘hinchas’.
Claro que esa “tremenda responsabilidad” del ‘hincha’ podía manifestarse quemando una tribuna, rompiendo ómnibus o apedreando trenes… pero el saqueo no es propio de ‘hinchas’.
El ‘hincha’ sabe que así se autodescalifica y descalifica a su club, y ya no puede hacer gravitar su verdad, a menos que le interese más un electrodoméstico o cualquier otro artículo del hogar que su club; entonces dejaría de merecer el título de ‘hincha’.
Y así llegamos a la afirmación del título: “Hincha no es cualquiera”, aunque cualquiera puede pasar por hincha.
Sobre todo cuando una oposición sin propuestas que puedan tentar al electorado, se apoya en la belicosidad de estos ‘hinchas’, que como hemos visto, no difiere de la de los ‘hinchas’ analizados por algunos de nuestros grandes humoristas en 1944, 1946 y 1955; por supuesto, si dispusiéramos de más espacio podríamos seguir ejemplificando largamente con los de años anteriores y posteriores, en que no obstante, a ningún político opositor se le ocurrió decir: “la culpa la tiene el gobierno”.
En cambio el desmadre de la natural y ya bien conocida vehemencia del ‘hincha’, utilizada con oportunismo delictivo de punteros infiltrados, requiere el guión de autores intelectuales, que a nosotros, como observadores prescindentes, nos induce a llevar la culpa a la vereda de enfrente, pese al esfuerzo de los medios hegemónicos y su manipuleo perverso.
Una vez más viene a nuestra memoria el humor sutilmente absurdo con soporte de orden metafísico del escritor argentino Macedonio Fernández cuando proponía, entre sus insólitos proyectos, suscitar la necesaria venida de un gran caudillo (que sería él) como presidente de la República, creando previamente un verdadero malestar general, para lo que haría repartir peines de doble filo que lastimaran el cuero cabelludo, instalar salivaderas oscilantes (cuando se recordaba a los transeúntes que estaba prohibido escupir en el suelo) que imposibilitaran acertarles; solapas desmontables que se quedaran en las manos del contendor cuando en el calor de la discusión, se tomara de ellas para convencer al contrario; escaleras desparejas, donde las dificultades para calcular el ascenso o descenso de cada peldaño agotaran a quienes pretendieran transitarlas.
Claro que aquí no se ponía en riesgo la vida de nadie, como sí lo hacen muchos de nuestros políticos burdamente maquiavélicos, que sólo coinciden con Fernández en lo absurdo de sus proyectos para tratar de crear un malestar generalizado.
Oscar Vázquez Lucio
“Claro que no todos somos seres perfectamente evolucionados. Por eso es que hay algunos que hablan con una espectacular superficialidad acerca del fútbol. Las personas que todavía están en la etapa universitaria y que apenas han alcanzado tres títulos de doctor ‘honoris causa’, pueden caer en el craso error de suponer que cualquier mortal puede ser ‘hincha’ de fútbol… Bueno, es como para morirse de risa. Nosotros, los altamente evolucionados, sabemos que quien opina así está en la era lactante del conocimiento humano.
“La definición más clara de lo que es un ‘hincha’ me la dio un señor que iba en un tren, con un ‘cebollita’ sobre las rodillas, de regreso de una cancha –revela el escritor y humorista-. Inocente y vivaz, manso y terrible a la vez, la criatura se ganó mi amistad en tres segundos. El padre, orgulloso, me dijo: ‘Este pibe es un fenómeno. El año que viene se recibe de concertista de piano, pero eso sí, no sabe leer ni escribir, ni lo sabrá nunca.’
“Quedé estupefacto. El padre del angelito rugió con dignidad imponente: ‘Si con la actual reglamentación mi hijo llega a aprender a leer y escribir, lo desnuco. ¡Por ésta que lo desnuco! Resulta que tuve que retirarlo de primer grado, al día siguiente de su ingreso en la escuela, porque la ignorante de la maestra no lo dejaba entrar a clase si no se quitaba la camiseta de Boca Juniors. ¡Quería que fuera de guardapolvito blanco! ¿Mi hijo renunciar a los sacros colores? ¡Jamás! Su analfabetismo será mi más honrosa demostración de amor al club…”
Por su parte Luis J. Medrano –“viejo y fervoroso partidario de Estudiantes de la Plata”, injustamente acusado de mantener su humor distanciado de lo popular- sostuvo desde su revista “Popurrí” que “el aficionado al fútbol ama la verdad y la defiende con verdadero fanatismo” enfatizando que “su primer objetivo, cuando se instala en los tablones es, pues, vigilar celosamente su pleno imperio en el campo durante los noventa minutos de juego,
“Domingo a domingo –agregaría Medrano- soporta con estoicismo innumerables fatigas para llevar aliento a la escuadra de sus amores y se traslada a los puntos más alejados de la ciudad y aun al interior del país para cumplir una romántica finalidad: contribuir con sus pulmones a la victoria anhelada. Sabedores de la vehemencia con que el aficionado suele imponer SU verdad en las canchas, las autoridades organizadoras del más popular de los deportes, han ido poniendo gradualmente nuevas vallas a la pretensión del espectador en el sentido de hacer justicia por su propia mano. Primero fue el humillante alambrado olímpico en cuyas púas agresivas sucumbieron innumerables pantalones: luego se incorporó el foso enfangado y las mangueras contra siniestros y aun las brigadas de gases lacrimógenos. Estos avances han anulado casi por completo el derecho del espectador a hacer gravitar su verdad en el field propiamente dicho.
“Hemos dicho casi –subraya el humorista-, pues la justicia siempre halla un resquicio por donde filtrarse. Y mientras quede una naranja, no habrá providencia que pueda impedir al noble fruto, mensajero de las verdades el fútbol, volar hacia el árbitro foràneo que se atreva a anular por off-side un tanto legítimo batir los omóplatos de un linesman remiso en el cumplimiento de su deber o hacer impacto en el guardameta sospechosamente negligente en la defensa de su valla.”
A su vez, Rodolfo M. Taboada decía en “Rico Tipo” en noviembre de 1944:
“Analizándolo individualmente, es fácil encontrar en el ‘hincha’ una serie de móviles psíquicos que justifican plenamente su belicosidad.
“El ‘hincha’ es, generalmente, socio de un club. Pero esa condición societaria adquiere para él la tremenda responsabilidad de una verdadera ciudadanía. Más que socio, el ‘hincha’ es ciudadano de Boca, de Rácing, de River o de cualquier otra oligarquía futbolística. Y así como la historia de la humanidad nos ha enseñado que la soberanía de un país es el derecho de agarrarse a golpes con otro, la historia del fútbol le ha enseñado al ‘hincha’ que la soberanía de su club es el derecho de incendiarle las tribunas al enemigo…”
Y razona: “No condenemos a priori la actitud del ‘hincha’ que quema una tribuna, sin considerar previamente que los aborígenes de esta misma tierra le quemaron toda una ciudad a don Pedro de Mendoza. Y si es verdad que aquellos no rompieron ómnibus ni apedrearon trenes, también es verdad que en los tiempos de la conquista no funcionaba la Corporación de Transportes”…
Atención: estamos transcribiendo parte de un texto escrito en 1944; el de Américo Barrios se publicó en 1946, y el de Luis J. Medrano en 1955. Entonces a nadie se le ocurría echarle la culpa al gobierno de turno por las extralimitaciones de los ‘hinchas’.
Claro que esa “tremenda responsabilidad” del ‘hincha’ podía manifestarse quemando una tribuna, rompiendo ómnibus o apedreando trenes… pero el saqueo no es propio de ‘hinchas’.
El ‘hincha’ sabe que así se autodescalifica y descalifica a su club, y ya no puede hacer gravitar su verdad, a menos que le interese más un electrodoméstico o cualquier otro artículo del hogar que su club; entonces dejaría de merecer el título de ‘hincha’.
Y así llegamos a la afirmación del título: “Hincha no es cualquiera”, aunque cualquiera puede pasar por hincha.
Sobre todo cuando una oposición sin propuestas que puedan tentar al electorado, se apoya en la belicosidad de estos ‘hinchas’, que como hemos visto, no difiere de la de los ‘hinchas’ analizados por algunos de nuestros grandes humoristas en 1944, 1946 y 1955; por supuesto, si dispusiéramos de más espacio podríamos seguir ejemplificando largamente con los de años anteriores y posteriores, en que no obstante, a ningún político opositor se le ocurrió decir: “la culpa la tiene el gobierno”.
En cambio el desmadre de la natural y ya bien conocida vehemencia del ‘hincha’, utilizada con oportunismo delictivo de punteros infiltrados, requiere el guión de autores intelectuales, que a nosotros, como observadores prescindentes, nos induce a llevar la culpa a la vereda de enfrente, pese al esfuerzo de los medios hegemónicos y su manipuleo perverso.
Una vez más viene a nuestra memoria el humor sutilmente absurdo con soporte de orden metafísico del escritor argentino Macedonio Fernández cuando proponía, entre sus insólitos proyectos, suscitar la necesaria venida de un gran caudillo (que sería él) como presidente de la República, creando previamente un verdadero malestar general, para lo que haría repartir peines de doble filo que lastimaran el cuero cabelludo, instalar salivaderas oscilantes (cuando se recordaba a los transeúntes que estaba prohibido escupir en el suelo) que imposibilitaran acertarles; solapas desmontables que se quedaran en las manos del contendor cuando en el calor de la discusión, se tomara de ellas para convencer al contrario; escaleras desparejas, donde las dificultades para calcular el ascenso o descenso de cada peldaño agotaran a quienes pretendieran transitarlas.
Claro que aquí no se ponía en riesgo la vida de nadie, como sí lo hacen muchos de nuestros políticos burdamente maquiavélicos, que sólo coinciden con Fernández en lo absurdo de sus proyectos para tratar de crear un malestar generalizado.
Oscar Vázquez Lucio
sábado, 25 de junio de 2011
TUTE X TRES (tiras, páginas, cuadros)
Tal vez si me refiero a Juan Matías Loiseau, muchos me miren con cara de: ¿Y ese quién es?Pero es difícil que haya siquiera algunos pocos que se pregunten lo mismo, si digo Tute, un nombre –un seudónimo para ser más preciso- que comenzó a llamar la atención hace aproximadamente tres lustros, no por el nombre, sino por sus dibujos y su temática.
Una sensación parecida a la que produjo allá por 1967 en “María Belén” –nacida por la prohibición de “Tía Vicenta” durante el gobierno de Onganía-, la historieta de aquel salteño titulada “Artista, flor, ejecutivo”, donde humor gráfico y poesía se daban la mano.
Ese salteño que dejó en los documentos el Carlos Loiseau y eligió popularizarse como Caloi. Ese Caloi con el que compartimos desde 1967 las páginas de muchas revistas humorísticas. Ese Caloi con el que compartimos también, nuestro interés –casi didáctico- por el cine de animación.
Ese Caloi del que después me ocuparía, ya como historiador del humor, una década antes de que su hijo Juan Matías se empezara a ganar un lugar en esa historia a la que ahora ingresará desde mi diccionario enciclopédico del humor gráfico y escrito, en preparación.
Pero… No era de esto que quería hablar ahora; simplemente quería informar a los visitantes de este Blog que el viernes 1º de julio a las 19,30hs. se inaugura la muestra TUTE X TRES (tiras, páginas, cuadros) en el Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40, Córdoba. Allí, Paula Maffia dará un concierto acústico y Tute hará dibujos para el público.
Entre los invitados especiales, estará una vez más, el éxito, que viene acompañando permanentemente a Tute en estos últimos años.
Siulnas
miércoles, 22 de junio de 2011
NOVEDADES EN EL BLOG DE DESCAMISADA
ÚLTIMAS INCORPORACIONES:
*LILITA NO TIENE CURA
*AUNQUE CLARÍN Y LA NACIÓN DEFIENDAN LO CONTRARIO
*¿EL NAZI NO SERÁ ÉL?
*MAURICIO… ¿AL COLÓN?
SIEMPRE EN LA VEREDA DE ENFRENTE DE LOS MEDIOS HEGEMÓNICOS...
¡Y CON TODO EL BUEN HUMOR DE GERMINAL LUBRANO!
BÚSQUELA EN:
http://descamisada2010.blogspot.com
*LILITA NO TIENE CURA
*AUNQUE CLARÍN Y LA NACIÓN DEFIENDAN LO CONTRARIO
*¿EL NAZI NO SERÁ ÉL?
*MAURICIO… ¿AL COLÓN?
SIEMPRE EN LA VEREDA DE ENFRENTE DE LOS MEDIOS HEGEMÓNICOS...
¡Y CON TODO EL BUEN HUMOR DE GERMINAL LUBRANO!
BÚSQUELA EN:
http://descamisada2010.blogspot.com
domingo, 12 de junio de 2011
EL DIBUJANTE CANTOR DEL MOMENTO LLEGA AL TEATRO
Manuel Cativa ya no necesita presentación entre los visitantes de este Blog; además de ser el gentil proveedor de muchas de las fotos que publico, de actos a los que ambos asistimos, es desde muchos años atrás, dibujante humorístico, publicista y actor; en este último rol muchos lo recordarán como el protagonista “masculino” del sketch televisivo “Los Polonios” (el protagonista “femenino” era el famosísimo Pepe Iglesias “El Zorro”)Por si en algo le faltaba destacarse, desde hace algunos meses se ha volcado a cantar tangos –y no simplemente como lo hacía yo, en los picnics de primavera organizados por MEEBA; a fin de año en la redacción del diario “Crítica” o para complementar mi charla ilustrada “Por qué soy humorista en vez de cantor de tangos”-; Cativa, que debutó en ese rubro, en “Séptimo Arte” el domingo 21 de noviembre del año pasado, se ha convertido en el dibujante cantor del momento, ¡y esta vez llega al teatro!
El próximo sábado 18 de junio, a las 19,30 hs. estará con Alfredo Sadi y sus amigos alumnos, en el Teatro Garrick, ubicado en Av. Avellaneda 1359 (El anuncio en el volante adjunto incluye todos los detalles del evento)
Cativa se limita a decir (lo que no es poco): “Me atrevo a cantar tangos en un teatro. Los espero”.
Realmente, no se le puede fallar.
viernes, 10 de junio de 2011
COMPLETÍSIMO ARTÍCULO SOBRE GERMINAL LUBRANO
Dibujante, pintor y editor periodístico, creador, entre otras, de la revista “Descamisada” -aparecida en 1946 para alentar con su humor el accionar del naciente líder Juan Domingo Perón; recientemente reflotada y actualmente en Internet (http://descamisada2010.blogspot.com)- Germinal Lubrano es hoy, a los 92 años, uno de los más importantes pintores de la obra tanguera; pinta un cuadro al óleo por día y ya lleva realizados más de 600 con la misma temática: la que le inspiran las letras de tango.
Sin duda, su gran biógrafa ha sido y sigue siendo la escritora, periodista e investigadora del Tango, Anamaría Blasetti, algunos de cuyos escritos suelen apreciarse periódicamente en este blog; y también en http://siulnaszapping.multiply.com; además de su propio blog Poetry&Poesia http://conmigoimagina.blogspot.com
Anamaría también colabora asiduamente en http://www.todotango.com donde este viernes 10 de junio se ha incorporado a la sección Crónicas, de Las Historias (ver recuadro de Inicio con rostro de Gardel, arriba a la izquierda) el artículo de nuestra compañera de blog titulado Germinal Lubrano, el pintor del tango, realmente completísimo.
Vale la pena trasladarse hasta allí, y de paso, ir también a La Mesa y desde allí al Patio de poesía Vasco Elorrieta, en el que nuestra colaboradora se destaca –al igual que en su blog Poetry&Poesia- como muy valorable poeta.
Sin duda, su gran biógrafa ha sido y sigue siendo la escritora, periodista e investigadora del Tango, Anamaría Blasetti, algunos de cuyos escritos suelen apreciarse periódicamente en este blog; y también en http://siulnaszapping.multiply.com; además de su propio blog Poetry&Poesia http://conmigoimagina.blogspot.com
Anamaría también colabora asiduamente en http://www.todotango.com donde este viernes 10 de junio se ha incorporado a la sección Crónicas, de Las Historias (ver recuadro de Inicio con rostro de Gardel, arriba a la izquierda) el artículo de nuestra compañera de blog titulado Germinal Lubrano, el pintor del tango, realmente completísimo.
Vale la pena trasladarse hasta allí, y de paso, ir también a La Mesa y desde allí al Patio de poesía Vasco Elorrieta, en el que nuestra colaboradora se destaca –al igual que en su blog Poetry&Poesia- como muy valorable poeta.
jueves, 9 de junio de 2011
"LA VUELTA AL MUNDO EN 90 AÑOS - Autobiografía no autorizada de Délfor" - Segunda parte (Marcelo H. Oliveri Editor)
“Desde niño vengo escuchando decir que ‘nunca segundas partes fueron buenas’ –dice Délfor en la Segunda parte de su autobiografía editada por Marcelo H. Oliveri-. Voy a tratar de, por esta única vez, revertir el dicho, con la entrega del segundo libro de ‘La vuelta al mundo en 90 años’.”¡Y vaya si revirtió el dicho! Como él bien dice, con “esta memoria increíble que me dio Dios, que me permite recordar hechos, lugares, frases, etcétera, a través de muchos años”, devuelve a quienes conocimos el auge de los programas cómicos de la radiofonía; y la época en que a la inversa de ahora –salvo honrosas excepciones-, en la televisión el talento humano superaba a los recursos tecnológicos, un panorama que seguramente sorprenderá a las generaciones más jóvenes, instándolas a revalorar una etapa que en general, ni habían oído mencionar.
En esta edición de lujo –no tanto por su buena presentación gráfica (que la tiene) sino por su contenido- del editor Marcelo H. Oliveri en su décimo año en esta actividad, Délfor nos detalla en ese amplio recorrido de 90 años, desde su primer empleo en una perfumería de Chivilcoy, hasta su designación como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, recordándonos “La Caravana del Buen Humor” (después “Gran Cruzada”) que dirigía Tito Martínez del Box; el Délfor “representante” del bolero en contraposición con el tango que “defendía” Juancito Monti en Radio Argentina; y por supuesto, “La Revista Dislocada” –su máxima creación- en sus distintas etapas y emisoras radiales y televisivas (con versiones cinematográficas incluidas).
Evoca Délfor, grandes figuras a las que en algunos casos, muchos jóvenes es posible ni hayan oído nombrar: Mario Fortuna, Martín Karadagian, Isabel Sarli, Armando Bo, Tomás Simari, Pascual Contursi, Manuel Fangio, Palito Ortega, Beba Bidart, Cacho Fontana, Leonardo Barujel, Pepe Iglesias, Libertad Lamarque…
Pero si me explayara más sobre el contenido de este libro privaría al eventual adquirente de la satisfacción espontánea de ir redescubriendo figuras, que fueron marcando el camino.
A través de la vieja revista “Descamisada” (la de 1946), y las dos versiones en periodismo gráfico de “La Revista Dislocada”, primero la de pequeño formato, editada por Juan Carlos Gianella, y después, la que apareció como suplemento del diario “Crónica”, y actualmente “La Revista Dislocada de Colección”, de distribución gratuita, conocíamos también, al Délfor humorista gráfico. Este libro nos permite además, apreciarlo como retratista; allí están para corroborarlo, en el pliego interior en papel ilustración (¡te pasaste Oliveri!) los retratos dibujados –también por Délfor, obviamente- de Carlos Gardel y Juan Manuel Fangio.
Nuestro ingenuo intento de leer totalmente este libro en un largo viaje al oeste del Gran Buenos Aires, no dio resultado; se requiere más de un viaje para leerlo, si se lo quiere hacer cuando se viaja; ¡como compañía y acortador de distancias es inmejorable! ¡Si hasta molesta llegar a destino y tener que cerrar el libro en mitad de uno de sus atragantes capítulos!
Sí, es lógico que después de todo lo que les dije, lo que más les interesa es que les diga cómo pueden adquirir el libro, consulta que ya tuve la precaución de hacerle al editor Oliveri recogiendo su inmediata respuesta: El libro lo pueden adquiirir a través del 4383-2393 o en las librerías Zivals, Hernández, Sudeste (Callao y Corrientes).
Siulnas
miércoles, 8 de junio de 2011
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, JIANA!
Al cumplir este jueves 9 de junio, 8 años de edad, su abuelo argentino saluda desde este Blog a Jiana, su nieta cubana, deseándole un felicísimo día, igual a todos los que le sucederán a partir de mañana.
martes, 31 de mayo de 2011
El Viernes 3 de junio: Todos a la Academia Porteña del Lunfardo
Délfor, el creador de La Revista Dislocada presentará su nuevo libro. Hablarán Délfor y el Académico Prosecretario, Marcelo Oliveri, y se contará con la presencia de muchos artistas invitados. A las 19, en el salón “Nicolás Olivari” de la sede académica, Estados Unidos 1379.
Un día como el…
…2 de junio, hace 53 años: Aparecía la revista “García”. Impresa en papel obra, sin abrochar, con dibujos en blanco y negro sin medios tonos y guardas tipográficas en los recuadros, comenzó apareciendo los lunes pasando después a los jueves. Figura como director Lope de la Barca, seudónimo que algunos de los colaboradores adjudican a Juan Carlos Gianella, quien de todos modos ha ejercido por lo menos, funciones de redacción. Los dibujantes son más fáciles de identificar, ya que no tratan de disimular el estilo, y si han evitado firmar como lo hacen en otras publicaciones, ello más bien se debe a que las características gráficas de “García” podrían originar un equívoco haciendo suponer que se trata de uno de los tantos pasquines que circulan por entonces. Pero los chistes gráficos que aparecen en esta publicación no difieren básicamente de los que esos mismos autores hacen en “Tía Vicenta”.
“García” acusa ciertas preferencias, como surge en una de las tapas en que aparece Perón haciendo un guiño, en tanto se muestra al flamante presidente Frondizi como un ser débil entre dos colosos que representan al peronismo y al gorilismo.
Entre los colaboradores figuran Naser (Arnoldo Franchioni), Chucrut, Kiko, Quique (Eugenio Cilento), Salomón, Nowens, Alejo, Irañeta, Alberto Robledo, Reyes, y Batista.
…3 de junio, hace 85 años: Fallecía Diógenes Taborda. Conocido en los medios donde actuó, como el “Mono” Taborda, este caricaturista entrerriano llegó a Buenos Aires en 1911, recalando en el diario “Sarmiento”, aunque su popularidad comenzaría al ingresar a “Crítica”, donde tuvo gran éxito su sección “Hípicas”, recopilada después en albumes que tituló “Monos de Taborda”. Taborda fue también el autor de los bocetos de “El Apóstol”, película de dibujos animados realizada por Quirino Cristiani. Desde su muerte, una calle de Buenos Aires, de pocas cuadras, lleva su nombre a manera de homenaje, una resolución justiciera que lamentablemente no se volvió a repetir después con otros dibujantes que también lo hubieran merecido.
…5 de junio hace 106 años: Nacía en Alessandria Bartolomé Mirabelli Habiéndose iniciado como aprendiz de tipógrafo, pasó por “Caras y Caretas” y llegó al diario “Ultima Hora” haciendo caricaturas.
“Don Goyo” lo contaba entre sus asiduos colaboradores cuando muy joven todavía, Bartolomé Mirabelli llegó a “Crítica” con dos excepcionales “padrinos”: Conrado Nalé Roxlo y el “malevo” Muñoz, quienes a su vez lo pusieron bajo la tutela del gran “animador de la muchachada artística” de la década del 20: Ricardo Parpagnoli. Este alentó en forma extraordinaria a quien habría de ser más tarde uno de los grandes dibujantes de “Crítica”.
Así fue que a partir de 1926 con sus ilustraciones de líneas absolutamente distintas a las habituales hasta ese momento, la popularidad de Mirabelli creció prontamente. Poco tiempo después, invitado por Alejandro Sirio, se integró a “La Nación Magazine”, ejerciendo por esa misma época la dirección artística de la revista teatral “Máscaras”.
El teatro lo ganaría finalmente, pero como decorador, actividad a la que se volcó en la década del treinta después de haberse dedicado también a la publicidad en agencias memorables como “Pum… en el ojo”.
…6 de junio, hace 26 años: Fallecía Juan Angel Sagrera (Tinco). nacido en las proximidades de Rosario, llegó a Buenos Aires a mediados de la década del cuarenta, incorporándose a la revista “Patoruzú” –a la que años despuès aportaría su personaje Babilonio y la sección Vista Visión-, interviniendo a la vez, en la revista “La Cancha”, junto al dibujante Eduardo Ferro.
Colabora además, por esa época, en la revista “Tibor Gordon” –donde ilustra Lucocito, firmando Fabri-, creando un tiempo después a Maserato, que publica en forma de tira diaria en las páginas del vespertino “Crítica”.
Luego, con el seudónimo de Tinco, colabora en “Pobre Diablo” y “Sucedió con la Farra”, incursionando también en “Poncho Negro” y “Ricuritas”.
Cuando en setiembrte de 1953 funda “Dibujantes”, fija a la revista lineamientos que fueron respetados aún cuando él no siguió al frente de la misma; esta revista constituye un testigo insoslayable del período que abarcó su existencia. Cabe acotar que a través de sus pàginas de “futuros profesionales” se conocieron los primeros dibujos de humoristas como Joaquín Lavado –quien posteriormente adoptaría el seudónimo de Quino-; Gregorio “Goyo” Mazzeo, y Alfredo Grondona White, entre otros.
Paralelamente con su tarea de editor y sus funciones en “Patoruzú”, Sagrera recreó en forma de historieta a La familia de Pancho Argüello, de Billy Kerosene (Luis A. Reilly), para la revista “Avivato”, de la que este último era coeditor.
Un año después, sobre guión de Héctor Germán Oesterheld, dibujó Deportito, en “Super Deportito”, y también colaboró en “Rico Tipo” y en su libro de Fin de Año, asociándose posteriormente con Mariano de la Torre, en la primera revista especializada en televisión, que introducía además, una característica novedosa: las tapas traían caricaturas de la figura más destacada de cada semana, estando las mismas a cargo de Ianiro.
A mediados de la década del 60, Sagrera se retira de “Canal TV” –a la que volverá después como propietario absoluto, aunque por poco tiempo- editando “Pantalla Chica”, también especializada en televisión; allí aflora nuevamente el dibujante humorístico, surgiendo la historieta Me sentencia mi conciencia, una de las que más lo conformaron.
Tres años después reinicia la actividad editorial a través de una revista de historietas humorísticas: “Godofredo”, cuyo personaje central es un chico de ese mismo nombre, creado por él antes de abandonar totalmente el dibujo para dedicarse a las actividades comerciales, aunque sin apartarse del negocio editorial, al que ya había brindado un importante aporte como dibujante, no solo con los trabajos antes mencionados, sino también con otros que no llevaron su firma, como Trencitas, Virola, Cuatroqui, Pajuera y Rin-Tin-Ton, que sobre idea de León Benarós, dibujaba para la revista de éste, “Medio Litro”, conjuntamente con Osvaldo Camblor; y algunos aparecidos en publicaciones zonales, como Yurupeté, que sólo se conoció en una parte de la provincia de Corrientes.
…8 de junio, hace 106 años: Nacía, Máximo Aguirre. Ganado posteriormente por la radio, el cine, la televisión y el teatro, Máximo Aguirre debe sin embargo, su “despegue” como humorista a una sección que comenzó a publicarse en “Noticias Gráficas” en 1932.
Habiendo participado en un concurso de epígrafes para ciertas fotos publicadas por el mencionado vespertino, triunfó entre 4.000 aspirantes, obteniendo 500 pesos y el ingreso como periodista, iniciando una sección titulada “4 líneas”, donde bajo el seudónimo No Deje de Leerme, tomaba los cables en broma, con ilustraciones de Divito.
Un día leyó una de esas humoradas Tito Martínez del Box, quien considerando que el autor de las mismas era la persona indicada para escribir el programa que él tenía pensado tomando como base “Los Bohemios” de Mario Pugliese “Cariño” (el éxito radial de aquel momento), mandó llamar a Aguirre, para dar forma entre ambos a “La Gran Cruzada del Buen Humor”, que en 1948 sería llevada al cine con el título “Cuidado con las imitaciones”.
Después se produciría la escisión del libretista y cinco de sus animadores principales, surgiendo “Los Cinco Grandes del Buen Humor”.
Sin embargo, Máximo Aguirre nunca se apartó del todo del humor periodístico, haciéndose tiempo para colaborar por lo menos, en publicaciones de la zona donde residía.
Aguirre ha dicho en distintas oportunidades que “se siente orgulloso como gauchista, y no pretende ser humorista”; sin embargo ha logrado conciliar ambas cosas, primero a través de “Los canejos del viejo Viscocho”, que publicaba en el periódico zonal “Noticiero Ituzaingó” y después mediante “Hormiga Violeta” que con ilustraciones de Pedro Seguí publicó en la revista “Humorón”.
Más allá del humor, los temas históricos siempre han atraído a Aguirre, lo que lo llevó a ironizar: “Mi afición a las cosas históricas es tan acendrada, que uso siempre los chistes viejos”.
Aguirre había nacido en Flores al sur, y era hijo de un resero de los Corrales Viejos, lo cual justificaría su gran pasión por los caballos criollos.
…10 de junio, hace 27 años: Fallecía Rodolfo Claro (Mico, Rene Foly) Nacido en Buenos Aires a comienzos del siglo XX, inició su labor periodística en 1923, haciendo sus “primeras armas” en “Páginas de Columba”, ingresando posteriormente como ayudante en “El Suplemento” y “La Novela Semanal”, donde en poco tiempo pasó a realizar ilustraciones y las portadas, muchas de ellas con espontáneo humor.
Luego actúa en las revistas “El Hogar”, “Mundo Argentino” y “Patoruzú”, donde a partir del Nº 3 se hace cargo de la historieta Ellos, realizándola en un estilo semihumorístico que después continuarían José L. Salinas y otros dibujantes.
Claro firmaba esa historieta con el seudónimo de René Foly, utilizando eventualmente los de Factotum y Mico para firmar otros dibujos, como algunos para la sección “Temas Porteños”.
Buscando documentación para sus ilustraciones, comenzó recorriendo la Argentina desde La Quiaca hasta Tierra del Fuego, haciendo otro tanto por países de América y Europa.
Rodolfo Claro también ha colaborado en “La Nación”; “Selecta”; “PBT”; “Caras y Caretas”; “Clarín”; “El Día”, de La Plata; “El Día”, de Montevideo, y en otros medios del Uruguay, Bolivia y Chile.
En sus comienzos realizó algunos trabajos publicitarios, abandonando luego esta especialidad.
…11 de junio, hace 77 años: Aparecía Mandrake, el mago (Mandrake the Magician, en su versión original). Creado por Lee Falk y con dibujos de Phil Davis, comenzó a publicarse en el “New York Journal American”, conociéndose en Buenos Aires 9 meses después, a través de la revista “El Tony”, a la que siguieron numerosas publicaciones. Cabe recordar que en el Magazine Multicolor de Aventuras de “Crítica”, se lo conoció con el nombre de Solimán el mago.
…11 de junio, hace 52 años: Aparecía “Cosquillas”. Este semanario “escrito por humoristas de primera risa” que se vendía a 3 pesos –“Más barato que un tomate”, según sus editores- era dirigido por Osvaldo Nicolás y la Secretaría de Redacción estaba a cargo de Julián Centeya. Entre sus redactores figuraban Jordán de la Cazuela, El Licenciado Vidriera, Carlos Schaefer Gallo, Ramón Gómez de la Serna, Roberto Gil, Francisco Cano Carreras, Mauricio Grinberg, Piolín de Macramé, César Tiempo, Mario Román de Flores, Vizconde de Lascano Tegui, Eliseo Montaine, Ernesto Bustamante, El Bachiller y Federico López Cruz –que lo hacía como redactor y dibujante-; los dibujantes eran Mazzone, Liotta, Borello, Pedro Seguí, Filip, Garaycochea, Siulnas, Héctor, Molas, Fantasio, Sarlo, Lubrin, Ferrero, Torino, Cilento, Helso, Rubens, Jorge Toro, Irañeta, Mariano, Peña Plata y Alfredo Olivera.
En el primer número se señaló entre otras cosas:
“Somos humoristas, lo que ya es decir: una cosa seria. Y quedamos en que no venimos a llenar nada. Ni a nadie. Sólo que, al viento de la mejor esperanza, remontamos hoy la tarasquita limpia y sana de ‘COSQUILLAS’. Ojalá no nos falte piolín”.
Pero faltó; “Cosquillas” no llegó al sexto número.
…12 de junio, hace 43 años: Aparecía “Tío Landrú”. Esta publicación de Editorial Primera Plana SRL apareció bajo la dirección de Landrú, presentándose como “La única revista que anda bien cuando las cosas andan mal”. El conocido dibujante intentaba por tercera vez hacer humor político durante el gobierno de Onganía, contando con la colaboración de sus colegas en el dibujo Herman, Vilar, Manucho, Faruk, Caloi, Irañeta, Basurto, Ceo, Brunetto (Lino Palacio), Werffeli, Aldo Rivero, Lembó, Selbor, Fantasio, Siulnas, Góngora, Kóper, Drácula, Fontanarrosa, Aranda, Gorla, Pratico, Félix, Suar, Pan Duro (Jorge Limura), Egmont, Brummel, Lombar, Fontana, Juan Dalera, Quinloles, Lovato, Maco, Caperoxipi y Lufrano, y de los humoristas redaccionales José Giribaldi, Armando Chulak, Hipólito Pi, Cerino, Acido Nítrico, Marcos Martínez, Aldo Cammarota. Gusano de Nailon, Lucho, Pericles, Gudiño Kiefer, Hózkra, Paquito Contreras, Castellano, Ecorfe, Filibabuscio Perengüile, Lawa, Caín Maldito Rombo, Anastasio Arlen y Daygon.
Entre las características gráficas de esta revista cabe destacar el recurso de la tapa continuando en la contratapa, donde se efectivizaba el chiste correspondiente sorprendiendo al lector con un remate de la situación distinto al que podía imaginar. Esta modalidad practicada con éxito por “Cascabel” más de veinte años atrás, se mantuvo con pocas excepciones hasta el Nº 47, en que Onganía aparece junto a un receptor de radio donde se anuncia “Tío Landrú no aparecerá más”; era cierto y en el editorial se explicaba por qué.
…13 de junio, hace 103 años: Nacía Néstor René González Fossat. Uno de los dibujantes más prolíficos surgidos en la década del 20 del siglo pasado, comenzó su carrera profesional tras enviar desde la localidad bonaerense de Azul –su ciudad natal- dibujos a una revista que lo premió con una libra esterlina. Entre los personajes más populares de González Fossat –que comenzó publicando Jimmy y su pupilo en “Páginas de Columba”- figura Calixto Campolargo, publicado durante muchos años en “Maribel”, siendo el último de una larga serie, Vagonio, publicado a partir de 1956 en “La Razón”.
…13 de junio hace 52 años: Fallecía Ramón Columba. Había nacido en Punilla (Córdoba) el 3 de diciembre de 1891, aunque ya sus estudios primarios le tocó hacerlos en una escuela de la Capital Federal, “aporteñándose” totalmente, como surge de la observación de sus apuntes rápidos ejecutados al carbón, pincel y aguada.
Columba fue retratista antes que caricaturista, provocando la admiración del pintor napolitano Eugenio Limarzi, que se desempeñaba como profesor de dibujo en los grados primarios. Entre los retratos más recordados de aquella primera etapa de su vida, figura el del Dr. Carlos Pellegrini.
Precisamente, por ser un retratista, Columba no aceptaba la creencia de muchos, de que “uno se presta para la caricatura cuando tiene nariz grande o chica, o los ojos abiertos o pequeños, o ‘dos dedos’ de frente, o el mentón entrado, o alguna desarmonía”.
“La caricatura no depende de la fealdad o la belleza”, afirmaba, “sino de que uno tenga ‘personalidad’, ‘particularismo’, ‘carácter’, algo que nos individualice. Encontrar ese ‘algo’ es el milagro de este arte de la caricatura”.
Antes de los tres tomos de “El Congreso que yo he visto”, que recogen sus observaciones como taquígrafo del Senado de la Nación entre 1907 y 1946, publicó entre otros: “Album de foot-ball”, con 250 caricaturas de deportistas, en 1916; “Album de la guerra”, en 1919; “Apuntes del debate” (caricaturas parlamentarias), en 1921; “Perfiles pacifistas” (apuntes de los asistentes a la Conferencia Interamericana de Consolidación de la Paz, presidida por el ex presidente de los Estados Unidos de Norteamérica F. D. Roosevelt), en 1936; y “Un debate en el Senado”, que apareció en 1942.
A partir de 1922, cuando inició “Páginas de Columba”, brindó su aval a todos los lápices noveles y publicó los primeros trabajos de Dante Quinterno, Divito, José Luis Salinas, González Fossat, Iribarren, Tabernig, Muñiz, Cotta, Linage y Valdivia.
Antes, en 1917, había ganado la calle Florida, donde se instalaron en varias esquinas unas pantallas de proyección luminosa que con el título “Pelele y Columba” pasaban noticias y caricaturas, las que hacía junto con el dibujante uruguayo Pedro Ángel Zavalla, conocido por su seudónimo de Pelele.
Ya en 1939, como aún no había televisión, comenzó a hacer caricaturas para el cine a través de “Sucesos Argentinos” que lo contó hasta 1946.
Desde 1911, en que publicara sus primeros trabajos en “Vida Moderna”, Ramón Columba no dejó de dibujar hasta 1959, año en que falleció, tres meses después de haberse terminado de imprimir su libro “Qué es la caricatura”.
…el 15 de junio hace 151 años: Aparecía “El Trueno”. Diario crítico que se presenta “con cejas arqueadas, pierna tendida, mano en la cadera, galera a la nuca con garbo, frac raído y embetunado, pantalón de ay de mí! Garrote de coscorrones y Dios te libre! Corbata de dogal, cara de hambre y tercianas, uñas negras, zapatos desvergonzados y pucho en la oreja”.
Recién a partir del tercer número incluye algunas caricaturas ilustrando los textos, aunque obviándose los nombres propios que se reemplazan por apodos tales como D. Plácido, D. Zopenco y otros.
…15 de junio hace 24 años: Fallecía Silvio Baldessari. Pintor, ilustrador, humorista y diagramador, ya allá por 1938, con sus jóvenes 22 años, entretenía a los chicos de entonces desde las páginas de la revista “Figuritas”, para la que realizaba la historieta Tiro; ya para entonces había colaborado en la hoy legendaria revista “Berretín”. Entre sus posteriores personajes se cuenta Horóscopo, que en 1957 publicó en la revista “Predicciones”.
Cultor del chiste mudo, en 1972, los reunió en un libro editado por Losada titulado “Sin blabla”
…15 de junio, hace 84 años: Nacía Hugo Pratt. Nacido en Rimini (Italia), cerca de Venecia a la que se trasladaría en 1943, tras diversas vicisitudes, Hugo Pratt arribó a la Argentina a los 23 años, contratado por Editorial Abril para colaborar en sus revistas de historietas, dibujando entre otros personajes, Ray Kitt y el Sargento Kirk, guionadas por Héctor Germán Oesterheld, en cuyas publicaciones sería uno de los dibujantes de Ernie Pike y Ticonderoga. Nuevamente en Europa, se abocó a la realización de Corto Maltés, el personaje con el que más se lo identifica en la actualidad.
…16 de junio, hace 28 años: Fallecía Alberto Pío Augusto Cognigni. Ampliamente conocido a partir de la publicación de “Hortensia” en 1971, Cognigni ha sido el primero en lograr que una revista lanzada desde el interior del país llegara a Buenos Aires compitiendo en pie de igualdad con las publicaciones capitalinas, impulsando de paso, el espìritu competitivo de colegas de otras provincias. Asimismo, desde las páginas de “Hortensia”, Cognigni ayudó a trasladar a Còrdoba el epicentro de los encuentros del humor y la historieta, que iniciados en 1972 con el Salón Internacional fueron el punto de partida de las posteriores Bienales en el Museo Genaro Pèrez.
…18 de junio, hace 91 años: Nacía Angel Aboy. La actividad humorística de Angel Aboy comenzó en noviembre de 1954, al llevarle Luis José Girerd, al hermano de Juan Luis Ribas, varios dibujos que este último publicó en “Pobre Diablo”.
Posteriormente, su colega Pedro Flores lo llevó a la Editorial Reipal presentándole a Jorge Palacio, quien aprobó sus trabajos y dispuso su publicación en “Loco Lindo”. Muy pronto publicó también en “Bomba H”, y finalmente, al necesitar la misma editorial un dibujante más para engrosar el plantel de “Avivato”, se le ofreció ese puesto.
Después vendrían los medios de otras editoriales, como “El Colegial”, “Tío Vivo”, “Tía Vicenta”, “Rico Tipo”, “Telecómicos”, “Patoruzú”, “Operación Ja-Já”, sucediéndose acertadas secciones como “De Pompeya al centro”; “De rabo de ojo”; “Microcine”; “Puntos de vista”; “De sobrepique”; “Cambalache”; “¿Con qué herramienta?”; “El reportaje con trampa” y por supuesto, la sección que le dio más popularidad: “Humor Negro”, permitiéndole popularizar igualmente uno de sus seudónimos: Drácula. Los otros seudónimos menos conocidos son: Roxan, Erik y Adrián, estos dos últimos utilizados solamente en humor escrito.
Entre sus personajes se cuenta el protagonista de la sección “Humor Negro”, identificado como Drácula al igual que su autor, Bochito, un niño superdotado, y Adrianita.
…18 de junio, hace 46 años: Fallecía Oscar Soldati. Caricaturista, pintor e ilustrador humorístico, en el diario “Crítica”, donde allá por 1914 tenía a su cargo la sección “La nota teatral del día”, solía firmar con un solcito escribiendo solamente DATI, en tanto años después en “Gran Guignol” –donde tenía a su cargo “La semana cómica”, a la vez que ilustraba los textos de Julián J. Bernat y recreaba gráficamente los rostros de los personajes del teatro populachero- firmó SOL. Colaboró también en “PBT”, “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “Mundo Argentino”, entre otros medios, y fue director artístico en Editorial Haynes.
…20 de junio, hace 2 años: Fallecía Jaime Reyes Díaz. Fue tras su emigración a USA, un gran impulsor del dibujo animado argentino a partir de la instalación de un estudio de dibujos animados en su paìs de origen –era chaqueño- para realizar producciones de Hanna Barbera y otros famosos del país del norte.En la prensa norteamericana publicaba su personaje Aladdin, y de su breve actuación en la Argentina, allá por 1957, puedo citar Fatalino (un tipo pesimista) –una de cuyas tiras puede verse reproducida en la página 229 del segundo tomo de mi Historia del humor gràfico y escrito en la Argentina-, que publicaba en “Cocodrilo”, revista editada por Juan Luis Ribas y Eliseo Plana.Su estudio de dibujos animados en la Argentina abrió posibilidades laborales a muchos dibujantes argentinos, llegando algunos a compararlo en ese aspecto, con Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel García Ferré entre otros.
…22 de junio, hace 76 años: Aparecía “Ra-Ta-Plan”. Fue una de las revistas de historietas de Manuel Láinez, editorial que se abocó a este género de publicaciones desde los primeros años del siglo XX, a partir del legendario “Tit-Bits”. Aunque en “Ra-Ta-Plan” predominaban las historietas extranjeras, colaboraron varios dibujantes de actuación en la Argentina, entre ellos Alberto Breccia y su hermano Humberto.
…el 23 de junio, hace 156 años: Aparecía “La Bruja-Duende”. Presentándose como “periódico cáustico y satírico – Agri-dulce y joco-serio”, promete “Artículos de costumbres – Caricaturas – Biografías de hombres célebres – Novelas – Cuentos – Sainetes – Anécdotas – Verdades de Pedro Grullo – Epigramas – Unos, asunto de qué divertirse – Otros de qué enfadarse”. La portada inicial es por demás elocuente: un diablo “con largas uñas, tremendo rabo, y retorcidos cuernos” asusta a los representantes de los periódicos “La Crónica”, “L’Internacional”, “El Nacional”, “La Tribuna” y “La Cencerrada”.
…24 de junio, hace 2 años: Fallecía Andrés Cascioli. “argentino pero tano, de Avellaneda”, como él se definiera, habìa nacido en 1936 iniciando su actividad profesional en 1960, aunque no precisamente como caricaturista; comenzò dibujando historietas de guerra en publicaciones como “Casco de Acero”, “Maverick” y “Tucson”, desempeñando simultàneamente al poco tiempo, funciones de director. También por esa época participó en “Gente joven”.Posteriormente se dedicó de lleno a la publicidad, hasta que decidiò independizarse y con un grupo de amigos formaron una agencia. “Y asì surgió la primer revista, que fue Satiricón”.En “Satiricón” cuyo primer número apareció en noviembre de 1972, Andrés Cascioli figuraba como director estético y fue autor de algunas tapas controvertidas como la de “En boca abierta entran moscas”. Tras la clausura del mensuario, Cascioli edita el quincenario “Chaupinela”, mostrando a partir de la primera tapa una ductilidad propia del dibujante publicitario que había sido por varios años, hasta que en diciembre de 1975 reasume sus funciones de director gráfico, al reaparecer, aunque por poco tiempo, la revista “Satiricón”, cumpliendo idéntica tarea en mayo de 1976, al aparecer “El Ratòn de Occidente”, de la que se desvincula poco después.Dirige ese mismo año sin éxito, la revista de espectàculos “Perdón”; años después opinaría que su error “fue querer competir con una revista de espectàculo inteligente”. Codirigió “Rock Superstar” y finalmente, en junio de 1978 “sacó” “Hum®”, que según él “nació para mantener vivo, trabajando, a un grupo de gente inteligente que se quiere mucho entre sí”. A la sombra de “Hum®” nacerían “El Péndulo”, “Hurra”, “Hum® y Juegos” y “SuperHum®”, siempre bajo su dirección editorial.Entre las posteriores propuestas de Cascioli, figuró “Humi”, una revista para chicos, que formaba parte de un proyecto de “hacer algunas publicaciones no conflictivas para respirar tranquilo y para adaptarme un poco al país”, según se sincerara en un reportaje para el periódico “Comunicàndonos”, señalando su deseo de no vivir como marginado.Aunque la mayor parte de sus caricaturas las ha firmado con su nombre, Andrés Cascioli ha usado esporàdicamente los seudónimos de Andrew y Cas.
…25 de junio, hace 2 años: Fallecía Guillermo Guerrero. Había nacido en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. Comenzó como ayudante de Lino Palacio, (cuyo primer pago conservó como una reliquia) con quien permaneció nueve años, pasando en julio de 1947 a la revista “Rico Tipo”, de Divito, quien llegaría a confiarle el cargo de jefe de dibujantes.Paralelamente a sus tareas como ayudante de los consagrados, Guerrero –que también ha utilizado los seudónimos de Warrior y Memo- desplegó una gran actividad como historietista, especialidad en que se inició a través del diario “La Razón”, donde aparecieron sucesivamente Villa Mosquete 1625, protagonizada por los mosqueteros Moscato, Oporto y Anís –que después publicaron “Tit Bits” y “Piantadino”-, Cuentos del Abuelo , y Leré Leré –un gitano andaluz publicado posteriormente en “Bichofeo”.Esta revista daría a conocer además, a Rubita –publicada también en “El Trencito”-, Tanguito y Langosta, y Ño Ciriaco –que en el diario “El Laborista” apareció con el nombre de Tatita.Por esa misma época, Guerrero crea a Remolino para “Tibor Gordon”, que luego, con el nombre de Mosca Kid, pasa sucesivamente a “Piantadino” y “Lúpin”; Riverito y Bocarín, para “Don Fulgencio” y “Campeón”; Los mellizos Pancho y Paco, que aparecen en “Popurrí”, y algún tiempo después, a Lagartija, que se publica en “Chicote”. Asimismo fue el continuador de Máximo Kapra y su ayudante Banana en “Antena”, sobre idea de Julio Korn, de 1951 a 1961.En cuanto a su personaje Lúpin… Para Guillermo Guerrero, volar era algo así como “el sueño del pibe”; entonces no es de extrañar que al presentársele la ocasión de ser socio del Aero Club, hiciera el curso para poder recibirse de piloto civil. Y voló; voló hasta que se casó. Si bien él no asociaría ambas circunstancias, ha admitido que a su esposa mucho no le gustaba que volara.Así fue como en octubre de 1959, al pedirle Mazzone una historieta para la revista “Capicúa”, Guerrero decidió crear un personaje que volara por él, un personaje con el que se sentía identificado a tal punto, que dibujó autocaricaturizándose (tomando como modelo la caricatura que a él le hiciera tiempo antes, su colega Abel Ianiro), naciendo “Lúpin”, el cual después daría título a una revista editada por el mismo Guerrero en sociedad con Hèctor Sídoli y con el malogrado Divito, que murió en un accidente automovilístico en 1969.
…27 de junio, hace 3 años: Fallecía Rogelio Ferreyra (Roge). Rogelio Ferreyra fue conocido como historietista a través de Atilio, un personaje que había publicado en 1975 en la revista “Media Suela” y al año siguiente comenzó a publicar en el diario “Hoy en la Noticia”. También creó Una familia tipo para la revista “Morisqueta” y alcanzó notoriedad desde el suplemento juvenil de “La Nación” con sus personajes Plic y Pluc, cuyas tiras en 1985 fueron compiladas en un libro de Ediciones Hamelin.
…27 de junio, hace 3 años: Fallecía Ricardo Violini Ricardo Violini ha sido el clásico dibujante de bajo perfil, pero intensamente laborioso. El auge de las revistas de historietas que empezara en los años 60 y se mantuviera por bastante tiempo, tuvo en él un representante imposible de obviar. Figuran en su haber personajes propios y ajenos- con guión y dibujos- como La Pantera Rosa, El Inspector, El Oso Hormiguero, etc. que le encomendaban editores que contaban con esos derechos en la Argentina. Entre otros personajes ha dibujado además, Trinquete el grumete, para “Piratón Kid”; Capitán Centuria, para “Soplete”; El Tucán, Astillita (el Pájaro Carpintero), y El Lagarto Juancho, cuyas aventuras completas dibujadas por él, se publicaban en revistas homónimas. Fue asimismo, dibujante y director de “Chapalino, un tipo divino”.
…29 de junio, hace 78 años: Comenzaba a publicarse “La Nota del día”. Más que una atracción en el conjunto de noticias de “La Gaceta” de Tucumán, esta sección con chistes de actualidad del dibujante Andrès Villá, era considerada por los tucumanos “el diario mismo”. Tras haberse publicado durante más de tres décadas, “La Nota del día” se interrumpió en octubre de 1966 a raíz del fallecimiento de su autor.
Siulnas
“García” acusa ciertas preferencias, como surge en una de las tapas en que aparece Perón haciendo un guiño, en tanto se muestra al flamante presidente Frondizi como un ser débil entre dos colosos que representan al peronismo y al gorilismo.
Entre los colaboradores figuran Naser (Arnoldo Franchioni), Chucrut, Kiko, Quique (Eugenio Cilento), Salomón, Nowens, Alejo, Irañeta, Alberto Robledo, Reyes, y Batista.
…3 de junio, hace 85 años: Fallecía Diógenes Taborda. Conocido en los medios donde actuó, como el “Mono” Taborda, este caricaturista entrerriano llegó a Buenos Aires en 1911, recalando en el diario “Sarmiento”, aunque su popularidad comenzaría al ingresar a “Crítica”, donde tuvo gran éxito su sección “Hípicas”, recopilada después en albumes que tituló “Monos de Taborda”. Taborda fue también el autor de los bocetos de “El Apóstol”, película de dibujos animados realizada por Quirino Cristiani. Desde su muerte, una calle de Buenos Aires, de pocas cuadras, lleva su nombre a manera de homenaje, una resolución justiciera que lamentablemente no se volvió a repetir después con otros dibujantes que también lo hubieran merecido.
…5 de junio hace 106 años: Nacía en Alessandria Bartolomé Mirabelli Habiéndose iniciado como aprendiz de tipógrafo, pasó por “Caras y Caretas” y llegó al diario “Ultima Hora” haciendo caricaturas.
“Don Goyo” lo contaba entre sus asiduos colaboradores cuando muy joven todavía, Bartolomé Mirabelli llegó a “Crítica” con dos excepcionales “padrinos”: Conrado Nalé Roxlo y el “malevo” Muñoz, quienes a su vez lo pusieron bajo la tutela del gran “animador de la muchachada artística” de la década del 20: Ricardo Parpagnoli. Este alentó en forma extraordinaria a quien habría de ser más tarde uno de los grandes dibujantes de “Crítica”.
Así fue que a partir de 1926 con sus ilustraciones de líneas absolutamente distintas a las habituales hasta ese momento, la popularidad de Mirabelli creció prontamente. Poco tiempo después, invitado por Alejandro Sirio, se integró a “La Nación Magazine”, ejerciendo por esa misma época la dirección artística de la revista teatral “Máscaras”.
El teatro lo ganaría finalmente, pero como decorador, actividad a la que se volcó en la década del treinta después de haberse dedicado también a la publicidad en agencias memorables como “Pum… en el ojo”.
…6 de junio, hace 26 años: Fallecía Juan Angel Sagrera (Tinco). nacido en las proximidades de Rosario, llegó a Buenos Aires a mediados de la década del cuarenta, incorporándose a la revista “Patoruzú” –a la que años despuès aportaría su personaje Babilonio y la sección Vista Visión-, interviniendo a la vez, en la revista “La Cancha”, junto al dibujante Eduardo Ferro.
Colabora además, por esa época, en la revista “Tibor Gordon” –donde ilustra Lucocito, firmando Fabri-, creando un tiempo después a Maserato, que publica en forma de tira diaria en las páginas del vespertino “Crítica”.
Luego, con el seudónimo de Tinco, colabora en “Pobre Diablo” y “Sucedió con la Farra”, incursionando también en “Poncho Negro” y “Ricuritas”.
Cuando en setiembrte de 1953 funda “Dibujantes”, fija a la revista lineamientos que fueron respetados aún cuando él no siguió al frente de la misma; esta revista constituye un testigo insoslayable del período que abarcó su existencia. Cabe acotar que a través de sus pàginas de “futuros profesionales” se conocieron los primeros dibujos de humoristas como Joaquín Lavado –quien posteriormente adoptaría el seudónimo de Quino-; Gregorio “Goyo” Mazzeo, y Alfredo Grondona White, entre otros.
Paralelamente con su tarea de editor y sus funciones en “Patoruzú”, Sagrera recreó en forma de historieta a La familia de Pancho Argüello, de Billy Kerosene (Luis A. Reilly), para la revista “Avivato”, de la que este último era coeditor.
Un año después, sobre guión de Héctor Germán Oesterheld, dibujó Deportito, en “Super Deportito”, y también colaboró en “Rico Tipo” y en su libro de Fin de Año, asociándose posteriormente con Mariano de la Torre, en la primera revista especializada en televisión, que introducía además, una característica novedosa: las tapas traían caricaturas de la figura más destacada de cada semana, estando las mismas a cargo de Ianiro.
A mediados de la década del 60, Sagrera se retira de “Canal TV” –a la que volverá después como propietario absoluto, aunque por poco tiempo- editando “Pantalla Chica”, también especializada en televisión; allí aflora nuevamente el dibujante humorístico, surgiendo la historieta Me sentencia mi conciencia, una de las que más lo conformaron.
Tres años después reinicia la actividad editorial a través de una revista de historietas humorísticas: “Godofredo”, cuyo personaje central es un chico de ese mismo nombre, creado por él antes de abandonar totalmente el dibujo para dedicarse a las actividades comerciales, aunque sin apartarse del negocio editorial, al que ya había brindado un importante aporte como dibujante, no solo con los trabajos antes mencionados, sino también con otros que no llevaron su firma, como Trencitas, Virola, Cuatroqui, Pajuera y Rin-Tin-Ton, que sobre idea de León Benarós, dibujaba para la revista de éste, “Medio Litro”, conjuntamente con Osvaldo Camblor; y algunos aparecidos en publicaciones zonales, como Yurupeté, que sólo se conoció en una parte de la provincia de Corrientes.
…8 de junio, hace 106 años: Nacía, Máximo Aguirre. Ganado posteriormente por la radio, el cine, la televisión y el teatro, Máximo Aguirre debe sin embargo, su “despegue” como humorista a una sección que comenzó a publicarse en “Noticias Gráficas” en 1932.
Habiendo participado en un concurso de epígrafes para ciertas fotos publicadas por el mencionado vespertino, triunfó entre 4.000 aspirantes, obteniendo 500 pesos y el ingreso como periodista, iniciando una sección titulada “4 líneas”, donde bajo el seudónimo No Deje de Leerme, tomaba los cables en broma, con ilustraciones de Divito.
Un día leyó una de esas humoradas Tito Martínez del Box, quien considerando que el autor de las mismas era la persona indicada para escribir el programa que él tenía pensado tomando como base “Los Bohemios” de Mario Pugliese “Cariño” (el éxito radial de aquel momento), mandó llamar a Aguirre, para dar forma entre ambos a “La Gran Cruzada del Buen Humor”, que en 1948 sería llevada al cine con el título “Cuidado con las imitaciones”.
Después se produciría la escisión del libretista y cinco de sus animadores principales, surgiendo “Los Cinco Grandes del Buen Humor”.
Sin embargo, Máximo Aguirre nunca se apartó del todo del humor periodístico, haciéndose tiempo para colaborar por lo menos, en publicaciones de la zona donde residía.
Aguirre ha dicho en distintas oportunidades que “se siente orgulloso como gauchista, y no pretende ser humorista”; sin embargo ha logrado conciliar ambas cosas, primero a través de “Los canejos del viejo Viscocho”, que publicaba en el periódico zonal “Noticiero Ituzaingó” y después mediante “Hormiga Violeta” que con ilustraciones de Pedro Seguí publicó en la revista “Humorón”.
Más allá del humor, los temas históricos siempre han atraído a Aguirre, lo que lo llevó a ironizar: “Mi afición a las cosas históricas es tan acendrada, que uso siempre los chistes viejos”.
Aguirre había nacido en Flores al sur, y era hijo de un resero de los Corrales Viejos, lo cual justificaría su gran pasión por los caballos criollos.
…10 de junio, hace 27 años: Fallecía Rodolfo Claro (Mico, Rene Foly) Nacido en Buenos Aires a comienzos del siglo XX, inició su labor periodística en 1923, haciendo sus “primeras armas” en “Páginas de Columba”, ingresando posteriormente como ayudante en “El Suplemento” y “La Novela Semanal”, donde en poco tiempo pasó a realizar ilustraciones y las portadas, muchas de ellas con espontáneo humor.
Luego actúa en las revistas “El Hogar”, “Mundo Argentino” y “Patoruzú”, donde a partir del Nº 3 se hace cargo de la historieta Ellos, realizándola en un estilo semihumorístico que después continuarían José L. Salinas y otros dibujantes.
Claro firmaba esa historieta con el seudónimo de René Foly, utilizando eventualmente los de Factotum y Mico para firmar otros dibujos, como algunos para la sección “Temas Porteños”.
Buscando documentación para sus ilustraciones, comenzó recorriendo la Argentina desde La Quiaca hasta Tierra del Fuego, haciendo otro tanto por países de América y Europa.
Rodolfo Claro también ha colaborado en “La Nación”; “Selecta”; “PBT”; “Caras y Caretas”; “Clarín”; “El Día”, de La Plata; “El Día”, de Montevideo, y en otros medios del Uruguay, Bolivia y Chile.
En sus comienzos realizó algunos trabajos publicitarios, abandonando luego esta especialidad.
…11 de junio, hace 77 años: Aparecía Mandrake, el mago (Mandrake the Magician, en su versión original). Creado por Lee Falk y con dibujos de Phil Davis, comenzó a publicarse en el “New York Journal American”, conociéndose en Buenos Aires 9 meses después, a través de la revista “El Tony”, a la que siguieron numerosas publicaciones. Cabe recordar que en el Magazine Multicolor de Aventuras de “Crítica”, se lo conoció con el nombre de Solimán el mago.
…11 de junio, hace 52 años: Aparecía “Cosquillas”. Este semanario “escrito por humoristas de primera risa” que se vendía a 3 pesos –“Más barato que un tomate”, según sus editores- era dirigido por Osvaldo Nicolás y la Secretaría de Redacción estaba a cargo de Julián Centeya. Entre sus redactores figuraban Jordán de la Cazuela, El Licenciado Vidriera, Carlos Schaefer Gallo, Ramón Gómez de la Serna, Roberto Gil, Francisco Cano Carreras, Mauricio Grinberg, Piolín de Macramé, César Tiempo, Mario Román de Flores, Vizconde de Lascano Tegui, Eliseo Montaine, Ernesto Bustamante, El Bachiller y Federico López Cruz –que lo hacía como redactor y dibujante-; los dibujantes eran Mazzone, Liotta, Borello, Pedro Seguí, Filip, Garaycochea, Siulnas, Héctor, Molas, Fantasio, Sarlo, Lubrin, Ferrero, Torino, Cilento, Helso, Rubens, Jorge Toro, Irañeta, Mariano, Peña Plata y Alfredo Olivera.
En el primer número se señaló entre otras cosas:
“Somos humoristas, lo que ya es decir: una cosa seria. Y quedamos en que no venimos a llenar nada. Ni a nadie. Sólo que, al viento de la mejor esperanza, remontamos hoy la tarasquita limpia y sana de ‘COSQUILLAS’. Ojalá no nos falte piolín”.
Pero faltó; “Cosquillas” no llegó al sexto número.
…12 de junio, hace 43 años: Aparecía “Tío Landrú”. Esta publicación de Editorial Primera Plana SRL apareció bajo la dirección de Landrú, presentándose como “La única revista que anda bien cuando las cosas andan mal”. El conocido dibujante intentaba por tercera vez hacer humor político durante el gobierno de Onganía, contando con la colaboración de sus colegas en el dibujo Herman, Vilar, Manucho, Faruk, Caloi, Irañeta, Basurto, Ceo, Brunetto (Lino Palacio), Werffeli, Aldo Rivero, Lembó, Selbor, Fantasio, Siulnas, Góngora, Kóper, Drácula, Fontanarrosa, Aranda, Gorla, Pratico, Félix, Suar, Pan Duro (Jorge Limura), Egmont, Brummel, Lombar, Fontana, Juan Dalera, Quinloles, Lovato, Maco, Caperoxipi y Lufrano, y de los humoristas redaccionales José Giribaldi, Armando Chulak, Hipólito Pi, Cerino, Acido Nítrico, Marcos Martínez, Aldo Cammarota. Gusano de Nailon, Lucho, Pericles, Gudiño Kiefer, Hózkra, Paquito Contreras, Castellano, Ecorfe, Filibabuscio Perengüile, Lawa, Caín Maldito Rombo, Anastasio Arlen y Daygon.
Entre las características gráficas de esta revista cabe destacar el recurso de la tapa continuando en la contratapa, donde se efectivizaba el chiste correspondiente sorprendiendo al lector con un remate de la situación distinto al que podía imaginar. Esta modalidad practicada con éxito por “Cascabel” más de veinte años atrás, se mantuvo con pocas excepciones hasta el Nº 47, en que Onganía aparece junto a un receptor de radio donde se anuncia “Tío Landrú no aparecerá más”; era cierto y en el editorial se explicaba por qué.
…13 de junio, hace 103 años: Nacía Néstor René González Fossat. Uno de los dibujantes más prolíficos surgidos en la década del 20 del siglo pasado, comenzó su carrera profesional tras enviar desde la localidad bonaerense de Azul –su ciudad natal- dibujos a una revista que lo premió con una libra esterlina. Entre los personajes más populares de González Fossat –que comenzó publicando Jimmy y su pupilo en “Páginas de Columba”- figura Calixto Campolargo, publicado durante muchos años en “Maribel”, siendo el último de una larga serie, Vagonio, publicado a partir de 1956 en “La Razón”.
…13 de junio hace 52 años: Fallecía Ramón Columba. Había nacido en Punilla (Córdoba) el 3 de diciembre de 1891, aunque ya sus estudios primarios le tocó hacerlos en una escuela de la Capital Federal, “aporteñándose” totalmente, como surge de la observación de sus apuntes rápidos ejecutados al carbón, pincel y aguada.
Columba fue retratista antes que caricaturista, provocando la admiración del pintor napolitano Eugenio Limarzi, que se desempeñaba como profesor de dibujo en los grados primarios. Entre los retratos más recordados de aquella primera etapa de su vida, figura el del Dr. Carlos Pellegrini.
Precisamente, por ser un retratista, Columba no aceptaba la creencia de muchos, de que “uno se presta para la caricatura cuando tiene nariz grande o chica, o los ojos abiertos o pequeños, o ‘dos dedos’ de frente, o el mentón entrado, o alguna desarmonía”.
“La caricatura no depende de la fealdad o la belleza”, afirmaba, “sino de que uno tenga ‘personalidad’, ‘particularismo’, ‘carácter’, algo que nos individualice. Encontrar ese ‘algo’ es el milagro de este arte de la caricatura”.
Antes de los tres tomos de “El Congreso que yo he visto”, que recogen sus observaciones como taquígrafo del Senado de la Nación entre 1907 y 1946, publicó entre otros: “Album de foot-ball”, con 250 caricaturas de deportistas, en 1916; “Album de la guerra”, en 1919; “Apuntes del debate” (caricaturas parlamentarias), en 1921; “Perfiles pacifistas” (apuntes de los asistentes a la Conferencia Interamericana de Consolidación de la Paz, presidida por el ex presidente de los Estados Unidos de Norteamérica F. D. Roosevelt), en 1936; y “Un debate en el Senado”, que apareció en 1942.
A partir de 1922, cuando inició “Páginas de Columba”, brindó su aval a todos los lápices noveles y publicó los primeros trabajos de Dante Quinterno, Divito, José Luis Salinas, González Fossat, Iribarren, Tabernig, Muñiz, Cotta, Linage y Valdivia.
Antes, en 1917, había ganado la calle Florida, donde se instalaron en varias esquinas unas pantallas de proyección luminosa que con el título “Pelele y Columba” pasaban noticias y caricaturas, las que hacía junto con el dibujante uruguayo Pedro Ángel Zavalla, conocido por su seudónimo de Pelele.
Ya en 1939, como aún no había televisión, comenzó a hacer caricaturas para el cine a través de “Sucesos Argentinos” que lo contó hasta 1946.
Desde 1911, en que publicara sus primeros trabajos en “Vida Moderna”, Ramón Columba no dejó de dibujar hasta 1959, año en que falleció, tres meses después de haberse terminado de imprimir su libro “Qué es la caricatura”.
…el 15 de junio hace 151 años: Aparecía “El Trueno”. Diario crítico que se presenta “con cejas arqueadas, pierna tendida, mano en la cadera, galera a la nuca con garbo, frac raído y embetunado, pantalón de ay de mí! Garrote de coscorrones y Dios te libre! Corbata de dogal, cara de hambre y tercianas, uñas negras, zapatos desvergonzados y pucho en la oreja”.
Recién a partir del tercer número incluye algunas caricaturas ilustrando los textos, aunque obviándose los nombres propios que se reemplazan por apodos tales como D. Plácido, D. Zopenco y otros.
…15 de junio hace 24 años: Fallecía Silvio Baldessari. Pintor, ilustrador, humorista y diagramador, ya allá por 1938, con sus jóvenes 22 años, entretenía a los chicos de entonces desde las páginas de la revista “Figuritas”, para la que realizaba la historieta Tiro; ya para entonces había colaborado en la hoy legendaria revista “Berretín”. Entre sus posteriores personajes se cuenta Horóscopo, que en 1957 publicó en la revista “Predicciones”.
Cultor del chiste mudo, en 1972, los reunió en un libro editado por Losada titulado “Sin blabla”
…15 de junio, hace 84 años: Nacía Hugo Pratt. Nacido en Rimini (Italia), cerca de Venecia a la que se trasladaría en 1943, tras diversas vicisitudes, Hugo Pratt arribó a la Argentina a los 23 años, contratado por Editorial Abril para colaborar en sus revistas de historietas, dibujando entre otros personajes, Ray Kitt y el Sargento Kirk, guionadas por Héctor Germán Oesterheld, en cuyas publicaciones sería uno de los dibujantes de Ernie Pike y Ticonderoga. Nuevamente en Europa, se abocó a la realización de Corto Maltés, el personaje con el que más se lo identifica en la actualidad.
…16 de junio, hace 28 años: Fallecía Alberto Pío Augusto Cognigni. Ampliamente conocido a partir de la publicación de “Hortensia” en 1971, Cognigni ha sido el primero en lograr que una revista lanzada desde el interior del país llegara a Buenos Aires compitiendo en pie de igualdad con las publicaciones capitalinas, impulsando de paso, el espìritu competitivo de colegas de otras provincias. Asimismo, desde las páginas de “Hortensia”, Cognigni ayudó a trasladar a Còrdoba el epicentro de los encuentros del humor y la historieta, que iniciados en 1972 con el Salón Internacional fueron el punto de partida de las posteriores Bienales en el Museo Genaro Pèrez.
…18 de junio, hace 91 años: Nacía Angel Aboy. La actividad humorística de Angel Aboy comenzó en noviembre de 1954, al llevarle Luis José Girerd, al hermano de Juan Luis Ribas, varios dibujos que este último publicó en “Pobre Diablo”.
Posteriormente, su colega Pedro Flores lo llevó a la Editorial Reipal presentándole a Jorge Palacio, quien aprobó sus trabajos y dispuso su publicación en “Loco Lindo”. Muy pronto publicó también en “Bomba H”, y finalmente, al necesitar la misma editorial un dibujante más para engrosar el plantel de “Avivato”, se le ofreció ese puesto.
Después vendrían los medios de otras editoriales, como “El Colegial”, “Tío Vivo”, “Tía Vicenta”, “Rico Tipo”, “Telecómicos”, “Patoruzú”, “Operación Ja-Já”, sucediéndose acertadas secciones como “De Pompeya al centro”; “De rabo de ojo”; “Microcine”; “Puntos de vista”; “De sobrepique”; “Cambalache”; “¿Con qué herramienta?”; “El reportaje con trampa” y por supuesto, la sección que le dio más popularidad: “Humor Negro”, permitiéndole popularizar igualmente uno de sus seudónimos: Drácula. Los otros seudónimos menos conocidos son: Roxan, Erik y Adrián, estos dos últimos utilizados solamente en humor escrito.
Entre sus personajes se cuenta el protagonista de la sección “Humor Negro”, identificado como Drácula al igual que su autor, Bochito, un niño superdotado, y Adrianita.
…18 de junio, hace 46 años: Fallecía Oscar Soldati. Caricaturista, pintor e ilustrador humorístico, en el diario “Crítica”, donde allá por 1914 tenía a su cargo la sección “La nota teatral del día”, solía firmar con un solcito escribiendo solamente DATI, en tanto años después en “Gran Guignol” –donde tenía a su cargo “La semana cómica”, a la vez que ilustraba los textos de Julián J. Bernat y recreaba gráficamente los rostros de los personajes del teatro populachero- firmó SOL. Colaboró también en “PBT”, “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “Mundo Argentino”, entre otros medios, y fue director artístico en Editorial Haynes.
…20 de junio, hace 2 años: Fallecía Jaime Reyes Díaz. Fue tras su emigración a USA, un gran impulsor del dibujo animado argentino a partir de la instalación de un estudio de dibujos animados en su paìs de origen –era chaqueño- para realizar producciones de Hanna Barbera y otros famosos del país del norte.En la prensa norteamericana publicaba su personaje Aladdin, y de su breve actuación en la Argentina, allá por 1957, puedo citar Fatalino (un tipo pesimista) –una de cuyas tiras puede verse reproducida en la página 229 del segundo tomo de mi Historia del humor gràfico y escrito en la Argentina-, que publicaba en “Cocodrilo”, revista editada por Juan Luis Ribas y Eliseo Plana.Su estudio de dibujos animados en la Argentina abrió posibilidades laborales a muchos dibujantes argentinos, llegando algunos a compararlo en ese aspecto, con Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel García Ferré entre otros.
…22 de junio, hace 76 años: Aparecía “Ra-Ta-Plan”. Fue una de las revistas de historietas de Manuel Láinez, editorial que se abocó a este género de publicaciones desde los primeros años del siglo XX, a partir del legendario “Tit-Bits”. Aunque en “Ra-Ta-Plan” predominaban las historietas extranjeras, colaboraron varios dibujantes de actuación en la Argentina, entre ellos Alberto Breccia y su hermano Humberto.
…el 23 de junio, hace 156 años: Aparecía “La Bruja-Duende”. Presentándose como “periódico cáustico y satírico – Agri-dulce y joco-serio”, promete “Artículos de costumbres – Caricaturas – Biografías de hombres célebres – Novelas – Cuentos – Sainetes – Anécdotas – Verdades de Pedro Grullo – Epigramas – Unos, asunto de qué divertirse – Otros de qué enfadarse”. La portada inicial es por demás elocuente: un diablo “con largas uñas, tremendo rabo, y retorcidos cuernos” asusta a los representantes de los periódicos “La Crónica”, “L’Internacional”, “El Nacional”, “La Tribuna” y “La Cencerrada”.
…24 de junio, hace 2 años: Fallecía Andrés Cascioli. “argentino pero tano, de Avellaneda”, como él se definiera, habìa nacido en 1936 iniciando su actividad profesional en 1960, aunque no precisamente como caricaturista; comenzò dibujando historietas de guerra en publicaciones como “Casco de Acero”, “Maverick” y “Tucson”, desempeñando simultàneamente al poco tiempo, funciones de director. También por esa época participó en “Gente joven”.Posteriormente se dedicó de lleno a la publicidad, hasta que decidiò independizarse y con un grupo de amigos formaron una agencia. “Y asì surgió la primer revista, que fue Satiricón”.En “Satiricón” cuyo primer número apareció en noviembre de 1972, Andrés Cascioli figuraba como director estético y fue autor de algunas tapas controvertidas como la de “En boca abierta entran moscas”. Tras la clausura del mensuario, Cascioli edita el quincenario “Chaupinela”, mostrando a partir de la primera tapa una ductilidad propia del dibujante publicitario que había sido por varios años, hasta que en diciembre de 1975 reasume sus funciones de director gráfico, al reaparecer, aunque por poco tiempo, la revista “Satiricón”, cumpliendo idéntica tarea en mayo de 1976, al aparecer “El Ratòn de Occidente”, de la que se desvincula poco después.Dirige ese mismo año sin éxito, la revista de espectàculos “Perdón”; años después opinaría que su error “fue querer competir con una revista de espectàculo inteligente”. Codirigió “Rock Superstar” y finalmente, en junio de 1978 “sacó” “Hum®”, que según él “nació para mantener vivo, trabajando, a un grupo de gente inteligente que se quiere mucho entre sí”. A la sombra de “Hum®” nacerían “El Péndulo”, “Hurra”, “Hum® y Juegos” y “SuperHum®”, siempre bajo su dirección editorial.Entre las posteriores propuestas de Cascioli, figuró “Humi”, una revista para chicos, que formaba parte de un proyecto de “hacer algunas publicaciones no conflictivas para respirar tranquilo y para adaptarme un poco al país”, según se sincerara en un reportaje para el periódico “Comunicàndonos”, señalando su deseo de no vivir como marginado.Aunque la mayor parte de sus caricaturas las ha firmado con su nombre, Andrés Cascioli ha usado esporàdicamente los seudónimos de Andrew y Cas.
…25 de junio, hace 2 años: Fallecía Guillermo Guerrero. Había nacido en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. Comenzó como ayudante de Lino Palacio, (cuyo primer pago conservó como una reliquia) con quien permaneció nueve años, pasando en julio de 1947 a la revista “Rico Tipo”, de Divito, quien llegaría a confiarle el cargo de jefe de dibujantes.Paralelamente a sus tareas como ayudante de los consagrados, Guerrero –que también ha utilizado los seudónimos de Warrior y Memo- desplegó una gran actividad como historietista, especialidad en que se inició a través del diario “La Razón”, donde aparecieron sucesivamente Villa Mosquete 1625, protagonizada por los mosqueteros Moscato, Oporto y Anís –que después publicaron “Tit Bits” y “Piantadino”-, Cuentos del Abuelo , y Leré Leré –un gitano andaluz publicado posteriormente en “Bichofeo”.Esta revista daría a conocer además, a Rubita –publicada también en “El Trencito”-, Tanguito y Langosta, y Ño Ciriaco –que en el diario “El Laborista” apareció con el nombre de Tatita.Por esa misma época, Guerrero crea a Remolino para “Tibor Gordon”, que luego, con el nombre de Mosca Kid, pasa sucesivamente a “Piantadino” y “Lúpin”; Riverito y Bocarín, para “Don Fulgencio” y “Campeón”; Los mellizos Pancho y Paco, que aparecen en “Popurrí”, y algún tiempo después, a Lagartija, que se publica en “Chicote”. Asimismo fue el continuador de Máximo Kapra y su ayudante Banana en “Antena”, sobre idea de Julio Korn, de 1951 a 1961.En cuanto a su personaje Lúpin… Para Guillermo Guerrero, volar era algo así como “el sueño del pibe”; entonces no es de extrañar que al presentársele la ocasión de ser socio del Aero Club, hiciera el curso para poder recibirse de piloto civil. Y voló; voló hasta que se casó. Si bien él no asociaría ambas circunstancias, ha admitido que a su esposa mucho no le gustaba que volara.Así fue como en octubre de 1959, al pedirle Mazzone una historieta para la revista “Capicúa”, Guerrero decidió crear un personaje que volara por él, un personaje con el que se sentía identificado a tal punto, que dibujó autocaricaturizándose (tomando como modelo la caricatura que a él le hiciera tiempo antes, su colega Abel Ianiro), naciendo “Lúpin”, el cual después daría título a una revista editada por el mismo Guerrero en sociedad con Hèctor Sídoli y con el malogrado Divito, que murió en un accidente automovilístico en 1969.
…27 de junio, hace 3 años: Fallecía Rogelio Ferreyra (Roge). Rogelio Ferreyra fue conocido como historietista a través de Atilio, un personaje que había publicado en 1975 en la revista “Media Suela” y al año siguiente comenzó a publicar en el diario “Hoy en la Noticia”. También creó Una familia tipo para la revista “Morisqueta” y alcanzó notoriedad desde el suplemento juvenil de “La Nación” con sus personajes Plic y Pluc, cuyas tiras en 1985 fueron compiladas en un libro de Ediciones Hamelin.
…27 de junio, hace 3 años: Fallecía Ricardo Violini Ricardo Violini ha sido el clásico dibujante de bajo perfil, pero intensamente laborioso. El auge de las revistas de historietas que empezara en los años 60 y se mantuviera por bastante tiempo, tuvo en él un representante imposible de obviar. Figuran en su haber personajes propios y ajenos- con guión y dibujos- como La Pantera Rosa, El Inspector, El Oso Hormiguero, etc. que le encomendaban editores que contaban con esos derechos en la Argentina. Entre otros personajes ha dibujado además, Trinquete el grumete, para “Piratón Kid”; Capitán Centuria, para “Soplete”; El Tucán, Astillita (el Pájaro Carpintero), y El Lagarto Juancho, cuyas aventuras completas dibujadas por él, se publicaban en revistas homónimas. Fue asimismo, dibujante y director de “Chapalino, un tipo divino”.
…29 de junio, hace 78 años: Comenzaba a publicarse “La Nota del día”. Más que una atracción en el conjunto de noticias de “La Gaceta” de Tucumán, esta sección con chistes de actualidad del dibujante Andrès Villá, era considerada por los tucumanos “el diario mismo”. Tras haberse publicado durante más de tres décadas, “La Nota del día” se interrumpió en octubre de 1966 a raíz del fallecimiento de su autor.
Siulnas
sábado, 28 de mayo de 2011
ALGO DE HUMOR ALUSIVO A LA SEMANA DE MAYO
Dibujo de Siulnas publicado en "Tía Vicenta" en 1964, alusivo a la semana de Mayo.
miércoles, 25 de mayo de 2011
ALGO DE HUMOR ALUSIVO A LA SEMANA DE MAYO
Dibujo de Arístides Rechain publicado en la revista "Descamisada", correspondiente al 20 de mayo de 1946. Mañana seguimos con más humor alusivo a la semana de Mayo.
martes, 24 de mayo de 2011
ALGO DE HUMOR ALUSIVO A LA SEMANA DE MAYO
Dibujo de León Poch publicado en la revista "Patoruzú",correspondiente al 24 de mayo de 1943..Mañana seguimos con más humor alusivo a la semana de Mayo.
lunes, 23 de mayo de 2011
ALGO DE HUMOR ALUSIVO A LA SEMANA DE MAYO
Dibujo de Selbor publicado en el Nº 3 de "La Hipotenusa", correspondiente al 25 de mayo de 1967.Mañana seguimos con más humor alusivo a la semana de Mayo.
domingo, 22 de mayo de 2011
ALGO DE HUMOR ALUSIVO A LA SEMANA DE MAYO
Portada del Nº 8 de "Patoruzú" publicada en Mayo de 1937.Mañana seguimos con más humor alusivo a la semana de Mayo.
DIFÍCIL TRANCE DE LA CARICATURISTA ALICIA DURÁN
Alicia Durán, nacida en 1938, es una de las poquísimas mujeres caricaturistas, habiendo sido discípula del hoy legendario dibujante Pablo Pereyra. Inició profesionalmente su actividad en 1983 como caricaturista política en la revista “Radiolandia 2000”, realizando paralelamente portadas para la revista “Nuestro Deporte, el Rugby”, y a mediados de los 80, sus caricaturas se publicaban en el diario “La Razón” y en todos sus suplementos.La certeza de su trazo pudo ser apreciada también en numerosas exposiciones de sus dibujos entre 1982 y 1990, participando entre otras en la 1ª Bienal Internacional de Humorismo Gráfico y Caricaturas, llevada a cabo en 1985 y patrocinada por la Secretaría de Cultura de la Nación. Actualmente, algunas de sus obras pueden apreciarse en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.
Hoy, una cruel enfermedad le está jugando una mala pasada, y desde este Blog convoco a todos mis colegas y no colegas para que unamos nuestro pensamiento en un deseo unánime de que Alicia Durán pueda superar el terrible trance.
Agradezco especialmente a la escritora y periodista Anamaría Blasetti, quien ha sido el nexo, a través del informe de una médica común, la que me posibilitó conocer la actual situación de Alicia Durán, de la que no había tenido noticias en los últimos años.
Siulnas
jueves, 19 de mayo de 2011
DE LA EXPLOTACIÓN A LA EXTORSIÓN
Los invito a leer esta nota en http://siulnaszapping.multiply.com (como ya lo saben los visitantes habituales de este blog, pueden acceder al mismo mediante el link).
lunes, 9 de mayo de 2011
EL FALLECIMIENTO DE CARLOS TRILLO
El mundo de la historieta quedó convulsionado este lunes 9 de mayo, con el cable de Telam: “Buenos Aires, 9 de mayo (Télam).- El guionista de historietas Carlos Trillo, autor de tiras como ‘El Loco Chávez’ y ‘Clara de Noche’, falleció este fin de semana en Londres tras sufrir una descompensación mientras se encontraba de viaje en esa ciudad junto a su esposa, la escritora Ema Wolf. Trillo tenía 68 años y se encontraba en la capital inglesa en el marco de un viaje familiar, según confirmaron allegados a la familia.”En el 2009 había recibido el “Premio Museo de la Caricatura” a la Trayectoria, consistente en una medalla de plata (con la efigie de Severo Vaccaro), siendo ya para entonces, reconocido a nivel mundial. Por lo que seguramente serán muchas las notas que se harán sobre él en los próximos días. Yo prefiero evocar al Trillo de esa generación posterior a la mía que hizo inolvidables aportes al humor y a la historia de éste y la historieta.
Cabe recordar que como historiador hizo, junto a Alberto Bróccoli, valorables intentos, ya en 1971 para la colección “La historia popular” del Centro Editor de América Latina, con los títulos “El humor gráfico” y “Las Historietas”, afianzándose más algunos años después, al realizar en 1980 para Ediciones Record, “Historia de la Historieta Argentina”, con Guillermo Saccomanno.
Ya hacía bastante tiempo que se había registrado su paso por “Satiricón”, y “Mengano” –donde integró el consejo de dirección junto a Lorenzo Amengual y Alberto Bróccoli; y empezaban a desfilar sus personajes en los medios: Valeria D., que guionaba para Sanyú en “Prensa Libre”, con quien al aparecer “Hum®”, desarrollaría Historias por hora, comenzando en esta revista sus personajes de mayor éxito, como Las puertitas del Sr. López, con dibujos de Horacio Altuna. Comienza aquí la exitosa dupla que mantiene diariamente durante años, en “Clarín”, a El loco Chávez.
También son exitosas por esa época, a partir de la aparición de “Superhum®”, Bosquivia, cuyo guión comparte con Saccomano y dibuja Tabaré, y Los viajes de Marco Mono, que guiona para Enrique Breccia.
Desde http://siulnas-historiador.blogspot.com hacemos llegar nuestras condolencias a su esposa, que lo acompañó en la vida privada y en la actividad profesional: baste recordar que sobre textos de Ema Wolf, Raúl Fortín dibujó Humi, personaje central de la revista de humor infantil del mismo nombre, y Carlos Nine dibujó para el mismo medio, Humberto y Garrapié.
Siulnas
domingo, 8 de mayo de 2011
¡BIEN POR EL PRESIDENTE ECUATORIANO CORREA!
Invito a los visitantes de este Blog a que después se trasladen a http://siulnaszapping.multiply.com, donde podrán leer el artículo que lleva este título realizado a partir del logro del 61% de aprobación en la consulta popular, llevada a cabo en Ecuador por Rafael Correa.
sábado, 7 de mayo de 2011
NOVEDADES EN EL BLOG DE DESCAMISADA
ÚLTIMAS INCORPORACIONES:
*CONTRIBUCIÓN A LA CAMPAÑA ELECTORAL
*QUE TODOS PIENSEN LO QUE DICTE LA SIP
*DUHALDE LANZÓ SU CANDIDATURA
*SE ACHICÓ MACRI
SIEMPRE EN LA VEREDA DE ENFRENTE DE LOS MEDIOS HEGEMÓNICOS...
¡Y CON TODO EL BUEN HUMOR DE GERMINAL LUBRANO!
BÚSQUELA EN: http://descamisada2010.blogspot.com
*CONTRIBUCIÓN A LA CAMPAÑA ELECTORAL
*QUE TODOS PIENSEN LO QUE DICTE LA SIP
*DUHALDE LANZÓ SU CANDIDATURA
*SE ACHICÓ MACRI
SIEMPRE EN LA VEREDA DE ENFRENTE DE LOS MEDIOS HEGEMÓNICOS...
¡Y CON TODO EL BUEN HUMOR DE GERMINAL LUBRANO!
BÚSQUELA EN: http://descamisada2010.blogspot.com
¿CÓMO ANDA EL PROYECTO DE LEY JUBILATORIA PARA AUTORES?
Ha llegado a este Blog información actualizada al respecto, gentilmente enviada por Banda Dibujada, que nos apresuramos a publicar por la importancia que esta ley tendría para muchos de mis colegas, y lógicamente, para el mejor ejercicio de nuestra profesión:
Dibujantes independientes de Argentina, junto con el Foro de Ilustradores y ADA, realizaron una tercera reunión (por la inclusión de los dibujantes e ilustradores en el proyecto de Ley Jubilatoria para autores -que sólo contempla a los escritores- con la gente del diputado Heller y Sabatella.
Aquí reenviamos la crónica de lo acontecido el 4 de mayo pasado, informe que está siendo reenviado por el Foro de Ilustradores y ADA.
Quienes deseen saber más, sumarse y/o colaborar con las distintas comisiones que se están organizando, deben escribir a leyparailustradores@gmail.com
Saludos
Gustavo Mazali y María Wernicke
Dibujantes independientes de Argentina, junto con el Foro de Ilustradores y ADA, realizaron una tercera reunión (por la inclusión de los dibujantes e ilustradores en el proyecto de Ley Jubilatoria para autores -que sólo contempla a los escritores- con la gente del diputado Heller y Sabatella.
Aquí reenviamos la crónica de lo acontecido el 4 de mayo pasado, informe que está siendo reenviado por el Foro de Ilustradores y ADA.
Quienes deseen saber más, sumarse y/o colaborar con las distintas comisiones que se están organizando, deben escribir a leyparailustradores@gmail.com
Saludos
Gustavo Mazali y María Wernicke
CUMPLEAÑOS SONRIENTE
Hola a todos. Quisiera comentarles que mi blog Sonrisas Argentinas (dedicado a la caricatura política, el humor gráfico y la historieta humorística argentina desde sus comienzos en el siglo XIX hasta este 2011) cumple un año de vida hoy sábado 7 de mayo. Algunos ya lo conocen, otros no. Trato allí de compartir un material que, creo, es muy hermoso. Los invito a darse una vuelta. Gracias! Luis www.sonrisasargentinas.blogspot.com
Ha llegado a este Blog la invitación que transcribo más arriba y quiero compartir con mis visitantes.
Vale la pena darse una vueltita –que no será para nada corta por todo lo que tiene para mostrarnos este amigo coleccionista-. Desde http://siulnas-historiador.blogspot.com le cantamos el Happy birthday to you, pero con letra en castellano, ¡qué embromar!... ¡Feliz cumpleaños, Sonrisas argentinas!
Siulnas
Ha llegado a este Blog la invitación que transcribo más arriba y quiero compartir con mis visitantes.
Vale la pena darse una vueltita –que no será para nada corta por todo lo que tiene para mostrarnos este amigo coleccionista-. Desde http://siulnas-historiador.blogspot.com le cantamos el Happy birthday to you, pero con letra en castellano, ¡qué embromar!... ¡Feliz cumpleaños, Sonrisas argentinas!
Siulnas
lunes, 2 de mayo de 2011
¡GRACIAS, “ACAECER”!
“Acaecer”, revista de la Asociación de Cooperativas argentinas, me dedica en su número 417 correspondiente al mes de abril de 2011, un generoso artículo recorriendo con precisión en 4 páginas de excelente presentación gráfica, mi largo paso por el humor argentino, primero como dibujante y redactor humorístico, y después, como historiador del humor. La nota es el resultado de una jornada extra en la ya tradicional Mesa de los Jueves. Excelentes fotos y muy fidedignos los datos biográficos.Me parece interesante señalar, de paso, que esta revista mensual de 52 páginas, que ya ha entrado en su 36º año de existencia, está impresa totalmente en papel ilustración y a todo color, siendo su director Daniel Biga y su jefe de redacciòn J.C. Fola.
También es de destacar su permanente propósito de traer invitados de otros ámbitos ajenos al campo, a sus páginas en las que resulta fácil sentirse bienvenido, como me he sentido yo.
Siulnas
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