Un día como el…

Epígrafes de las ilustraciones: 1 y 2: Fernand y uno de sus personajes humorísticos; 3: Quirino Cristiani en su estudio junto a un afiche realizado por él; 4: Juan Angel Cotta, caricaturizado por Siulnas; 5; Tía Vicenta, personificación de la revista de Landrú; 6: Tito Menna en su estudio con una de sus modelos.



…3 de agosto, hace 93 años: nacía Fernand. Dibujante de historietas de aventuras, Fernando Fernández Eyre (tal su verdadero nombre) vivió aventuras reales tras ser trasladado desde su Entre Ríos natal a España, donde lo sorprendió la guerra civil. Interviniendo en el bando republicano, fue herido y dado de baja, tocándole estar después en un campo de concentración en Argelia, hasta que se enroló en la Legión Extranjera, desertando en 1940 y regresando a Buenos Aires. Cultivó la historieta cómica y la seria, ilustrando en “El Tony” la adaptación de El león de Francia.
Fernand –entre cuyos personajes de historieta cómica figuran Homus y Brutus- falleció el 16 de agosto de 1987.

…3 de agosto, hace 26 años: Fallecía Quirino Cristiani. Nacido en Italia en 1896, Cristiani fue un pionero del dibujo animado en la Argentina, siendo autor de la película “El Apóstol” realizada en 1917 con muñecos articulados sobre bocetos de Diógenes “Mono” Taborda. También le pertenecen los dibujos animados “Peludópolis” (1931), de largo metraje, y “El Mono Relojero” (1938) en la que, entre otros, colaboró el español Juan Oliva, uno de los dibujantes que se volcaron a la aún incipiente industria del cine de animación en la Argentina.

…5 de agosto, hace 23 años: Fallecía Marcos Siderman. Sus caricaturas “simbólicas y alegóricas” alcanzaron notoriedad al comenzar los años 50, a través del Museo de la Caricatura. Anteriormente había colaborado en “La Gaceta” de Tucumán, “Democracia”, “Qué”, “Vosotras” y en algunas publicaciones de Editorial Láinez, llegando incluso a tener su propia revista –“Radiomonos”- en 1932. En 1954 dejó el dibujo para dedicarse a actividades comerciales.

…7 de agosto, hace 33 años: Fallecía Eduardo Linage. Oriundo de España, llegó a la Argentina en 1925, cuando tenía 24 años de edad. Aquí colaboró en “Páginas de Columba”, “Noticias Gráficas”, “Crítica”, “Atlántida”, “Caras y Caretas”, “Damas y Damitas”, “Para Ti” e “Intervalo” entre otras. Entre sus personajes figuran Julio y Julián, La señorita Pilar delira por manejar, Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba a su Romeo, Suicidola, y Las desventuras de Maneco, el personaje que popularizó el latiguillo “¡Sonaste, Maneco!”.

…8 de agosto, hace 112 años: Nacía Benjamín Solari Parravicini. De personalidad polifacética, ha incursionado en el humor sin alejarse de la pintura, como lo demostrara a través de los apuntes humorísticos de los cuadros expuestos en distintas galerías, publicados hacia la primera mitad de la década del 30 del siglo pasado. Su actividad como humorista data de algún tiempo antes, mostrándose especialmente prolífico en “Florida”, “revista típica porteña” aparecida en 1925, donde utilizaba el seudónimo Pelón. Allì realizaba la historieta El rancho y la vidalita, además de numerosas caricaturas. En 1948 dio a conocer en el diario “Noticias Gráficas” la historieta Hondazo y Cañonazo. Entre las diversas actividades de Solari Parravicini, cabe mencionar que en los años 20 fue autor de la letra y música de “Urutaú”, canción correntina estrenada con éxito en la radiofonía de entonces.

…10 de agosto, hace 89 años: Nacía Jorge A. Hergott. Historietista, publicó en “Páginas de Columba”, “Leoplán”, “Maribel” y “Bichofeo”, figurando entre sus personajes Don Zenón el distraído y Aventuras de Rabanito. También se hizo cargo durante la segunda guerra mundial, al quedar interrumpido el envío de historietas extranjeras, de la conocida aquí como Pirincho, del dibujante Clyde Lewis.

…11 de agosto, hace 48 años: Moría en accidente automovilístico Juan Angel Cotta. Jefe de arte de diversas agencias de publicidad y director artístico en más de una editorial, Cotta alcanzó popularidad por sus personalísimos “monos” en la etapa inicial de “Rico Tipo”, si bien ya habìa incursionado con ellos en “Páginas de Columba” y “Cascabel”.
Había nacido el 12 de abril de 1920.

…12 de agosto, hace 98 años: Nacía Sergio Pinto. Sergio Gustavo Pinto Guillaume era su nombre completo y había nacido en Santiago de Chile llegando a la Argentina en 1926. Aquí realizó humor gráfico, caricaturas y retratos en revistas como “El Gráfico” y “Atlántida”, vinculándose a “Tía Vicenta” en su primera etapa, como diagramador de la misma.

…13 de agosto, hace 53 años: Aparecía “Tía Vicenta”. Dirigida por el dibujante Landrú (Juan Carlos Colombres) y con algunas modalidades de “Cascabel” (desaparecida una dècada atrás) y de la española “La Codorniz”, la revista se impuso rápidamente por una sátira política desascostumbrada, teniendo además el mérito de haber dado a conocer desde sus páginas a muchos nuevos dibujantes.

…15 de agosto, hace 99 años: Nacía Alvaro Roberto Ortiz. Utilizando el seudónimo Rober-Tito realizó en “Cascabel” portadas que fueron verdaderos sucesos. Se desempeñó como dibujante y diagramador en “Maribel”, “La Novela Semanal”, “El Suplemento”, “Estampa” y “Atlántida” antes de volcarse al género humorístico en el que se iniciaría en “Patoruzú”, pasando después a la mencionada “Cascabel”.

…16 de agosto, hace 102 años: Nacía Geoffrey Eduardo Foladori. Oriundo de Croydon, Inglaterra, y residente en Uruguay, popularizó en la Argentina su seudónimo Fola, especialmente a través de dos historietas: Gumersindo en “La Razón” y Pelopincho y Cachirula, que después de pasar por “Cara Sucia”, impuso en “Billiken” y continuó en “Anteojito”. También es autor entre otras, de La familia Narigueta y Abuelitus, y la sección Divúlguelo.

…17 de agosto, hace 26 años: Fallecía Bruno Premiani. Nacido en Trieste en 1907, había estudiado decoración y escenografía en su patria, obteniendo en 1930, ya en la Argentina, el título de profesor de la Escuela de Bellas Artes. Integró el plantel de dibujantes del diario “Crítica” durante más de 15 años, siendo considerada su obra cumbre “El Caballo”, un tomo magníficamente ilustrado. Sus trabajos más conocidos por el gran público se publicaron en “Billiken”, “Patoruzito” y “Anteojito” y por la historieta Hacha Brava que realizó para un sindicato norteamericano.

…18 de agosto, hace 97 años: Nacía Leonardo Andrés Alfredo Wadel. Más conocido como el creador argumental del personaje Vito Nervio, Wadel escribía guiones para historietas cómicas, entre ellas El penado Pipiarulo en “Fenómeno”. También escribió cuentos cortos en “Rico Tipo”.

…19 de agosto, hace 107 años: Nacía Pascual Antonio Güida. Su velocidad para dibujar, llevó a Franco Panzera a definirlo como “un dibujante con propulsión a chorro”. Es que en el diario “Crítica” tenía a su cargo la “reconstrucción” gráfica de los hechos policiales, realizando también las caricaturas políticas, especialidad esta última que desarrolló después en “Correo de la Tarde”, con el seudónimo Pasant. Como ilustrador colaboró en “La Prensa”, “Clarín”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Selecta”, “Chicas” y otras, dibujando también historietas para “Patoruzito”.

…19 de agosto, hace 100 años: Nacía Juan Oliva. Oriundo de Catalunya, llegó a la Argentina con el deseo de incursionar en el cine de animación, llegando a instalar con el tiempo sus propios Estudios, de los que surgieron cortometrajes como “Filipito pistolero” y “La caza del puma”.Previamente dibujó para los diarios “Ultima Hora” y “El Diario” y posteriormente las revistas “Antena”, “Figuritas”, “Sintonía”, “Cine Argentino” y otras, figurando entre sus personajes, Pichín el grande, Rendija, Pepito Celuloide, El Marqués de Puerto Nuevo y Rancagua.

…19 de agosto, hace 95 años: Nacía Carlos Luis Gómez. Historietista y humorista gráfico colaboró en “Boca…”, “Democracia”, “Descamisada”, “La Revista Dislocada”, “El Nacional”, “Rico Tipo”, etc. Entre sus personajes se cuentan Cabecita Negra, Boqui, Ranita y su barra, Disloquetti, Puchi, Ringo y Rango, Cortina Metálica, Lechervida y Churrinche. Ultimamente usaba el seudónimo Goz.

…21 de agosto, hace 119 años: Nacía Florencio Molina Campos. Pintor y humorista, ha documentado con ingenio y gracia la evolución de las costumbres camperas, realizando por espacio de doce años a partir de 1930 los Almanaques de Fábrica Argentina de Alpargatas. En 1934, pronunció charlas radiofónicas basadas en relatos gauchescos, diciendo cosas sobre las que hoy habría que reflexionar: “¿No me crén? Ya lo verán… / Hoy la pampa es de los gringos… / Y mañana, ¡hasta los pingos / en gringo relincharán!”. En 1941 fue contratado por Walt Disney como asesor para una serie de dibujos animados ambientados en la pampa argentina. Desde 1982, las obras de Molina Campos pueden apreciarse en el Museo que lleva su nombre en la localidad de Moreno, en la provincia de Buenos Aires.

...23 de agosto, hace 107 años: Fallecía José S. Alvarez. Más conocido a través de su seudónimo Fray Mocho, fue el primer director de “Caras y Caretas”, cuando Eustaquio Pellicer resolvió reeditar en Buenos Aires la revista que creara en Montevideo. Alvarez utilizó varios otros seudónimos, entre ellos Fabio Carrizo, Gavroche, Juvencio López, Nemesio Machuca y Paso Claro, siendo autor de libros como “Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y sus maneras de robar”, “Cuentos Mundanos”, “Memorias de un vigilante” y “Mundo Lunfardo”. Cabe señalar que Alvarez se desempeñó entre 1886 y 1887 como jefe de la Comisaría de Pesquisas (actual Superintendencia de Investigaciones)

…23 de agosto, hace 58 años: Fallecía Pedro Angel Zavalla. Popularizado a través de su seudónimo Pelele, publicó en 1906, “Sudamericanos en París”, álbum que hizo decir a Rubén Darío: “Pelele es un gran filósofo que con sus ricos dones gráficos cultiva una de las más variadas formas de la divina alegría”. Entre otros medios, Pelele publicó en “El Magazine” y en “Crítica” compartiendo en 1917 con Ramón Columba, unas pantallas de proyección luminosa en varias esquinas de la Capital Federal, donde se daban noticias del día y caricaturas.

…24 de agosto, hace 119 años: Nacía Arturo Lanteri. Fallecido en 1975, este dibujante de intensa labor en diversos medios a partir del diario “Crítica”, surgido en 1913, alcanzó popularidad con su personaje Don Pancho Talero, que se publicó en la revista “El Hogar” por espacio de 7 lustros llegando a ser personificado para el cine en dos películas de largo metraje. Lanteri fue además director artístico de la revista “Humorismo Porteño”, donde Dante Quinterno publicó algunos de sus primeros dibujos.

…25 de agosto, hace 100 años: Nacía Raúl Naya. Caricaturista de figuras del ambiente radial y deportivo, creó posteriormente con el publicista Pereyra, la agencia de publicidad “Naype”. Dibujó en las revistas “La Cancha”, “Sintonía” y “Estampa” y en los diarios “La Razón” y “El Diario”, figurando entre sus creaciones humorísticas, Andanzas del gaucho Atilano.

…27 de agosto, hace 54 años: Fallecía Tito Menna. Pintor e ilustrador, se popularizó por sus ilustraciones en almanaques y revistas de todo el mundo, de chicas ligeras de ropas (como se estilaba decir entonces), un género audaz para la época.

…28 de agosto, hace 81 años: Comenzaba a publicarse Rulito, el gato atorrante. Dibujada inicialmente por Raúl Roux (padre del famoso pintor Guillermo Roux), esta historieta fue tradicional en las páginas de “El Tony” durante muchos años, siendo continuada sucesivamente por los dibujantes Horacio Gutierrez, Vidal Dávila, Alfredo Ferroni y Antonio Presa.
En los comienzos de la historieta los temas surgían de un concurso de argumentos entre los lectores, siendo premiados los elegidos, con 5 pesos moneda nacional (cincuenta veces el precio de la revista en aquella época).

…30 de agosto, hace 105 años: Nacía Eduardo Julio Muñiz. Fue uno de los dibujantes políticos más punzantes de la década del 30 del pasado siglo. Comenzó a actuar profesionalmente en el periodismo, primero en “Páginas de Columba” y después en “La Fronda”, “Crisol”, “Caras y Caretas” y “La Prensa”. Declaradamente nacionalista, Muñiz desarrolla una actividad partidaria que no lo aparta en ningún momento de la caricatura, especialidad que determina su incorporación a diarios como “El Pampero” y “La Razón”. Pero donde sus caricaturas alcanzan la mayor virulencia es en las publicaciones “La Maroma” y “El Fortín”. También dibujó en “Patoruzú”, “El Suplemento”, “El Hogar”, “Rico Tipo” y “Popurrí”.

O.V.L.

Lean en el otro blog...

Sospechosa confabulación contra un medio humorístico que ataca a los que atacan a la Presidenta
¿Infiltración del Monopolio o celos profesionales de los no hegemónicos?

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UN AMIGO PARA NO SALUDAR EN EL DIA DEL AMIGO

Los 4 primeros "Un amigo" publicados en "Rico Tipo" desde el 16 de noviembre hasta el 7 de diciembre de 1944.

“Un amigo” no es lo mismo que un amigo. El primero es en realidad, “Enemigos del hombre”, la sección que Divito creó en el semanario “Patoruzú” y al independizarse, no se pudo llevar a “Rico Tipo”, porque Dante Quinterno decidió que esa sección de su revista fuera continuada por Eduardo Ferro. Para no renunciar a su dientudo personaje, Divito decidió rebautizarlo como “Un amigo”… O sea, un amigo para no saludar en el Día del Amigo.

Ecos de la no distribución de “Descamisada” en los quioscos del Interior de la República Argentina

La rescisión unilateral por parte del distribuidor, del acuerdo por el que la revista “Descamisada” comenzaría a circular, además de Capital Federal y Gran Buenos Aires, en todas las localidades del Interior del País, sospechosa actitud que se manifiesta estando ya los ejemplares impresos, ha motivado la reacción de quienes no se dejan engañar por el Monopolio y sus cómplices, solidarizándose con Germinal Lubrano, y haciendo llegar su adhesión personal y telefónicamente, y también por correo electrónico. Algunos de estos mensajes se transcriben a continuación.

“… ya sabemos que quien esta dispuesto a hacer "una tortilla, necesariamente, tiene que romper algunos huevos" y está bien, está muy bien, la tenemos en claro desde acá, en el "interior", no es una cosa nueva, siempre ha sido así, lo que pasa es que se notaba menos por las características de los gobiernos de turno, lo único que les voy a decir (por ahora) es que "toda lucha se pierde cuando se la abandona", aunque se tengan 91 años.
Sigan adelante, veremos qué podemos hacer nosotros desde acá, y desde ya les mandamos toda la solidaridad con SU situación, que también es la nuestra.”
Raúl Visoux

“Era de esperar esta autocensura o censura disimulada que impera en el país. Lo felicito a Germinal Lubrano por haber reeditado Descamisada y por seguir, a su edad, con el entusiasmo de siempre. No se si este mail lo leerá él, pero en todo caso, les ruego que le transmitan mis felicitaciones y mi afecto de siempre. No sé qué puedo hacer para que Descamisada circule por el país pero si algo se me ocurre se los haré saber.”
Ricardo Ostuni

“… me parece una necesidad que sea leída por todo el país. No me extraña que los distribuidores se pongan del lado de los monopolios. Es su negocio y están detrás de la plata como todo comerciante. ¿Nunca se preguntó por que debí cerrar mi editorial cuando vendía 17.000 ejemplares de PituShow, 35.000 de Piturro, otro tanto de Piturradas, Juan Tiento y María Bizca? Piturro fue perseguido en los quioscos y debí suspender por tres años su publicación. Deben pelear por que Descamisada se distribuya en todo el país. Apoyo a su autor de todo corazón. Un gran abrazo y quedo a sus órdenes por cualquier cosa que puedan necesitar.”
Julio Olivera

“… Ellos venden y mandan las que les interesa que son las del monopolio. Lo mismo me ocurre en ciertas librerías cuando ofrezco ciertos libros. Intento pensar una solución pero la veo difícil por los monopolios. La otra que queda es volver a lo que hacíamos cuando éramos pibes. Llevar ejemplares personalmente y dejarlos en consignación. Es una tarea muy dura, ingrata y nunca se puede llegar a cubrir a nivel nacional. Conozco varias revistas independientes que están en los kioskos de Corrientes y las llevan a pulmón pero no pueden cubrir el resto. Hace dos años una excelente revista que se llamaba Idiomas se distribuía por los kioskos y de la noche a la mañana su director no la sacó más porque tuvo problemas con los distribuidores y nunca más volvió.
Quizás una solución sería al hacer menos tirada distribuirla en ciertos lugares como algunas librerías de Corrientes, Centros Culturales y determinados quioscos de diarios puntuales del centro. Los monopolios sólo editan la basura mediática que a su vez manejan los canales y así la cadena se agota en ellos y los demás nada. Espero que haya una solución. Descamisada es en estos momentos la única revista de humor nacional y es una pena que no pueda distribuirse.”
Marcelo Oliveri

Más de una vez en la Argentina, las revistas de humor político fueron impedidas de circular por decisión del Gobierno de turno; curiosamente, en esta Argentina del Bicentenario, algunas revistas son impedidas de circular no porque molesten al Gobierno, sino porque molestan a quienes conspiran contra el Gobierno. Es que hoy el Poder está en la vereda de enfrente del poder ejecutivo.
Aunque aún no sabe cómo, Germinal Lubrano, que hoy tiene 91 años, está dispuesto a que su revista, como en 1946, llegue a todo el país.

LA CENSURA DEL OTRO PODER

Se había prometido que la revista “Descamisada” estaría en estos días en todo el país, y con tal propósito se editó una cantidad de ejemplares más o menos importante, después de haberlo acordado con el distribuidor. Pero hete aquí que el material publicado en “Descamisada”, la revista que en 1946 inauguró el humor peronista e hizo reír a carcajadas al entonces flamante líder Juan Domingo Perón, desagradó a los poderosos medios hegemónicos y, ¡oh casualidad!: el distribuidor, después de haber asegurado que “Descamisada” llegaría a todas las localidades de las distintas provincias argentinas, dio marcha atrás notificando a su editor, el pintor y dibujante Germinal Lubrano, que no sería distribuida la revista en el Interior del país.
Seguramente había sido considerado muy temerario el anuncio de que después de 65 años Lubrano había decidido reeditar su revista para decir con muchísimo humor y total independencia, con sus dibujos y textos, lo que otros no se atreven a decir, o no les conviene decir, o les pagan para que no digan.
Sin embargo, Lubrano está dispuesto a seguir diciendo lo que otros callan por temor, por prudencia o por conveniencia, y si para poder hacerlo tiene que ir en busca de cada uno de sus potenciales lectores, lo va a hacer
¿Acaso Germán Berenguer no lo hacía?... Berenguer, el editor de “La Chispa Cómica” que en la entrada de los teatros, ómnibus y tranvías popularizó su pregón: “Yo la escribo y yo la vendo”.
Más de una vez en la Argentina, las revistas de humor político fueron impedidas de circular por decisión del Gobierno de turno; curiosamente, en esta Argentina del Bicentenario, algunas revistas son impedidas de circular no porque molesten al Gobierno, sino porque molestan a quienes conspiran contra el Gobierno. Es que hoy el Poder está en la vereda de enfrente del poder ejecutivo.
Aunque aún no sabe cómo, Germinal Lubrano, que hoy tiene 91 años, está dispuesto a que su revista, como en 1946, llegue a todo el país.
Sería interesante saber qué se piensa de ello en el Interior del país, y una forma de averiguarlo es pedir a los argentinos que todavía piensan no dejando que los medios hegemónicos piensen por ellos, trasmitan su pensamiento al mail de “Descamisada”:
descamisada2010@hotmail.es
Tal vez de estos contactos, surja la forma de hacer llegar “Descamisada” a todo el país, a pesar de los medios hegemónicos y sus fieles distribuidores.

Aristófanes y el matrimonio igualitario

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A 96 AÑOS DEL NACIMIENTO DE DIVITO

1, José Antonio Guillermo Divito en el apogeo de su carrera artística, cuando se lo consideraba “dibujante del siglo XXII”.
2, Portada del primer número de “Rico Tipo”, revista aparecida el 16 de noviembre de 1944 que superaría holgadamente los 200.000 ejemplares semanales.
3, La moda masculina en 1944,
caricaturizada por Divito.
Los que la seguían, trataron de parecerse cada vez más a esas caricaturas.
4, Dibujo alusivo a la implementación del cambio de mano vehicular en 1945; el epígrafe dice: “Y…, agente Domínguez…, ¿qué tal ese cambio de mano?…” Divito terminó sus días a raíz de un choque fatal como los que acostumbraba imaginar en sus dibujos.
5, Ultima autocaricatura de Divito, ya cincuentón.
6, Aviso publicado el 29 de mayo de 1947, promocionando las muñecas “Chica de Divito”, mucho antes de que surgieran las mundialmente famosas Barbie.

Divito: un dibujante del pasado para volver al futuro

Sus personajes más populares: A: Oscar dientes de leche, un dócil tigre publicado en “Patoruzú” en 1940; B: Fúlmine, surgido en “Rico Tipo” en 1944 e interpretado cinematográficamente por Pepe Arias; C: Pochita Morfoni, una popular bulímica publicada en “Chicas”, y en “Rico Tipo”; D: El doctor Merengue y su Otro Yo, publicado en “El Hogar” a partir de 1940, con “revista propia” en 1957; E: “Un amigo”, personaje llevado por el autor a su revista, después de popularizarlo en “Patoruzú” como Enemigos del hombre; F: Bómbolo, personaje ingenuo y de gran corazón, publicado inicialmente en “La Razón”; G: El Abuelo, en el que algunos creyeron ver una caricaturización del padre del dibujante; H: Fallutelli, cuyo nombre anticipa su personalidad.

“Y ya está aquí el mes de agosto, / que ha sido y que será siempre / para el sufrido porteño / un sinónimo de peste”, sentenciaba con humor, en su número correspondiente al octavo mes de 1957, la revista “Dr. Merengue”, suplemento mensual de “Rico Tipo”, ambas publicaciones dirigidas por el dibujante José Antonio Guillermo Divito. Doce años después, este mismo mes hallaría a “Rico Tipo”, recién reestructurada tras tres difíciles semanas en las que como en el teatro, la función debía continuar, aunque sin Divito.
Todo había empezado el sábado 5 de julio de 1969; a bordo de su Fiat 1500 Sport, el entonces popular dibujante humorístico regresaba de uno de sus habituales viajes, esta vez desde Sao Paulo. Tenía apuro por llegar a Buenos Aires porque quería ver la prueba de la próxima tapa de “Rico Tipo”, un hábito que preocupaba a su secretario de redacción José F. Benavídez, quien tenía problemas con la imprenta cada vez que sobre la hora del cierre de cada edición, Divito pedía le devolvieran sus tapas para agregar algún pequeño detalle en ellas.
¿Dónde andaba? ¡Recién a la altura de Lages!… Tenía que apurarse un poco más. Al acelerar, advirtió que el vehículo que le precedía no circulaba a muy buena marcha, y sólo tuvo tiempo de decidir que debía pasarlo… De pronto, sus dibujos aparecieron ante él, pero no eran los que iba a pedir ni bien llegara a Buenos Aires; eran… esa informe masa de hierros retorcidos que tan bien resolviera tantas veces en las tapas de “Patoruzú”, primero, y en las de “Rico Tipo”, después; sólo que esta vez esa informe masa de hierros retorcidos era su propio automóvil que acababa de embestirse con un camión que venía de frente. Ésa fue su última visión terrena; quienes creen en un más allá, piensan que posteriormente se reencontró con sus “chicas” en un paraíso idealizado como el que visitó fugazmente el actor Augusto Codecá en 1946 en la película nacional “Soy un infeliz”, para algunas de cuyas escenas, el realizador cinematográfico Boris Hardy había elegido entre las muchachas más bonitas, a las más parecidas a las “chicas Divito”.
Pero hablar de Divito a quienes andan por los treintitantos o menos, es como intentar escuchar un viejo disco de pasta de 78 rpm. en un equipo de audio digital. Para que los que aún son jóvenes puedan apreciar quién era, se requeriría que vivan una experiencia como la del adolescente interpretado por Michael J. Fox en la película de Steve Spielberg estrenada en 1985, “Volver al futuro”, trasladándose a los años 40 del siglo XX.

QUIÉN ERA DIVITO
Después de dibujar apuntes teatrales en el diario “Noticias Gráficas”, realizar ilustraciones humorísticas en la revista “Sintonía” y hasta chistes gráficos en la picaresca (los chicos de hoy se burlarían de esta calificación) revista “Caricatura Universal”, tras un paréntesis de dos años al tocarle hacer la entonces conscripción obligatoria en la Marina, José Antonio Guillermo Divito –que ante tanto nombre de pila prefirió firmar sólo con el apellido– crea y desarrolla su primer personaje de historieta cómica: El Otro Yo del doctor Merengue, que publica en la revista “El Hogar”. Después vendrán Bómbolo, en el diario “La Razón”, Silvestre, en “El Pampero”, y Enemigos del hombre y Oscar dientes de leche (un tigre que no tiene nada de feroz), éstos dos últimos en el semanario “Patoruzú”, donde el dibujante recala y se afianza en su profesión, comenzando el éxito de sus “chicas”, definidas por el periodista Silvestre Otazú (Enrique Pérez Mariluz) como de “talle de avispa, melena abundosa y suelta, largos y gráciles remos, cadera opulenta y busto turgente”, que se hacen tan populares que las muchachas argentinas tratan de parecerse cada vez más a sus propias caricaturizaciones, ayudadas por la industria que crea entre otras cosas, un modelador combinado con doble banda elástica en goma modelante, que lógicamente lleva el nombre de Divito.
Paradójicamente, el director de la revista, Dante R. Quinterno, lo llama al orden a cada momento diciéndole que las muchachas que él pinta no existen; y tal vez, algo de razón tiene si consideramos que son las muchachas las que quieren parecerse a esos dibujos. Será tal el éxito que en 1947 las “chicas Divito” saldrán a la venta en forma de muñecas de pasta de 50 centímetros de alto, articuladas y vestidas con sugestivas mallas, fabricadas por Bebilandia y puestas en venta en Harrods, Gath & Chaves, Burlando Hermanos, Bazar Dos Mundos, Casa Rex y en las principales casas del ramo de Buenos Aires e interior de la República Argentina. Quienes llegamos a conocerlas no podemos dejar de asociarlas a las actuales Barbie, y cuando, hace poco, mostramos la foto de una de aquellas en un aviso publicado en 1947, a una niña de estos días, no dudó en responder que “parecía una Barbie”; obviamente, nuestra convicción diametralmente opuesta es que las Barbie se parecen sospechosamente a las “chicas Divito”. Pero ¿cómo hacer entender esto a generaciones que nunca han oído hablar de Divito, ni de sus “chicas”, ni de la revista “Rico Tipo”?

ENTRETELONES DE LA APARICION DE “RICO TIPO”
La creciente popularidad de Divito en esos años, determina sea requerido para distintas campañas publicitarias con humor, entre ellas las realizadas para Gomina Brancato, Cigarrillos Nobleza, Esmalte Ylang, Hojas de afeitar “Sesenta”, Yerba y Café “Aguila”, etcétera, pero es el aviso creado para Cabaña Santa Anita (“donde comerá casi tan bien como en su casa” es su slogan), el punto de partida de la etapa definitivamente consagratoria del dibujante. El anunciante Mario Di Benedetto –tan joven y alegre como Divito, quien ha cumplido 30 años de edad el 16 de julio de 1944– pone a su disposición un capital de 30.000 pesos moneda nacional (para poder evaluar esta suma, acotemos que los diarios costaban entonces 10 centavos moneda nacional) para editar una revista humorística, lo que permite al dibujante independizarse de Quinterno y convertirse en su más importante competidor.
El jueves 16 de noviembre de ese año, gana la calle el primer número de “Rico Tipo”, que arrastra consigo a muchos colaboradores de “Patoruzú”: Luis A. Reilly (Billy Kerosene), Raimundo Calcagno (Calki), los dibujantes Adolfo Mazzone, Pedro Seguí, Toño Gallo, Abel Ianiro y Eduardo Muñiz, entre otros. También lleva gente del semanario humorístico “Cascabel”, como el literato Conrado Nalé Roxlo, que a través de su seudónimo “Chamico” parodia el estilo de los más difundidos autores clásicos; otras firmas son las de Rodolfo M. Taboada (Juan Porteño, Tomás Elvino Blanco, Ruy de Solana y Clementina son sus seudónimos) y Carlos V. Warnes con su inefable César Bruto, cuya pésima gramática atrae por contraposición a los sectores que más alardean de cultos, con ilustraciones de Oski (Oscar E. Conti), quien había graficado tan acertadamente el rostro de ese personaje. Entre los dibujantes figuran además Fantasio (Juan Gálvez Elorza), Teodoro Bourse Herrera, Roberto Mezzadra, Juan Angel Cotta y el veterano Alberto Iribarren, quien ocho años antes introdujera a Divito entre los dibujantes de “Caricatura Universal”.
También resulta atractivo en “Rico Tipo”, el estilo de Miguel Babio Esquiú, quien con el seudónimo “Juan Mondiola” recrea el lenguaje “de la calle”, atrapando a un núcleo de lectores que se siente consustanciado con el personaje, y a otro, por esnobismo. Babio Esquiú es uno de los humoristas que da personalidad a “Rico Tipo”, no estando enrolado en sus similares que la nutrieron, lo mismo que Horacio S. Meyrialle –autor de “Pichuca y Yo (Un par de novios felices)”–, Luis María Albamonte (Américo Barrios) y Luis Lanús (Lord Bidou).
Las historietas iniciales que complementan el material redaccional y los chistes gráficos son “Yo sé por qué se lo digo”, de Fantasio; “Impresiones”, de Toño Gallo; “Piantadino”, “El señor ¡Bang!”, “¿Sabe, Don Fulano…?” y “El minuto fatal”, de Mazzone, en tanto Divito incorpora a su flamante revista, sus personajes Bómbolo y Fúlmine; una versión de este último, interpretado por el actor Pepe Arias, llegará al cine en 1949, en una película dirigida por Bayón Herrera.
Con el tiempo Divito irá sumando nuevos personajes propios, como Fallutelli, El Abuelo (un viejito picaflor del que se dice es una caricaturización del padre del dibujante, un destacado médico cirujano), Pochita Morfoni, Gracielita (una niña terrible), Chanta Ejecutivo, Herculacho, El señor Insólito… Por supuesto, como la mayoría de los grandes creadores de historietas, cuenta con colaboradores que dibujan por él; Guillermo Guerrero, el autor de Lúpin, el piloto (quien seguirá ocupando con Héctor Mario Sídoli hasta fines de 1999 una de las oficinas de la avenida Roque Sáenz Peña 825, donde nació en 1944 y murió en 1973, la revista “Rico Tipo”), será en todo momento uno de los principales; Divito también cuenta con Francisco Revelli, Miguel Vignolo, Roberto Gallo y otros dibujantes.

DIBUJANTE DEL SIGLO XXII
Divito ha figurado entre los primeros dibujantes propietarios de un automóvil y el único en poseer determinados modelos importados (entonces todos lo eran); el primero en poseer aquí un grabador de alambre (antecesor del grabador magnetofónico); el dibujante cuyas chicas” figurarían en 1953 en el último tomo de “El libro de la moda”, publicado en Barcelona y considerado entonces la edición más lujosa y completa en cuanto a los devaneos modisteriles femeninos se refiere.
Hasta los hombres siguieron literalmente la caricaturización que Divito hacía de la moda masculina del momento, exagerando desmesuradamente el largo de sus sacos y alargando el tiro de sus pantalones de tal modo que parecían tener la cintura pegada al pecho siendo el boxeador José María Gatica un conspicuo representante de esa moda. El mayor éxito en los bailes de Carnaval fue por entonces la gran novedad de la popular orquesta Los Cotton Pickers: el “Divito Boogie”. El humorista Landrú (Juan C. Colombres) reconoció que Divito “cambió la manera de vestirse de los argentinos y creó un nuevo tipo de mujer”.
En “Dibujantes”, una revista especializada que se editaba en esos años en la Argentina, la periodista y escritora María Esther de Montaldo, lo consideró “hombre del siglo XX y dibujante del XXII”.
Seguramente, si Divito se hubiera encontrado en hibernación –como se llegó a fantasear lo estaba Walt Disney en el Cryotorium de San Francisco-, y regresara a la vida, no podría aceptar haberse convertido en un “dinosaurio” ante un avance tecnológico que no había podido seguir. Tampoco podría admitir haberse convertido en un octogenario; él, que apreciaba tanto su soltería, en tanto como viajero incansable, daba cátedra de cómo se conquista a una parisiense, una “girl”, una “ragazza” o una cubana.
–Prefiero vivir como un rey y morir como un mendigo, y no vivir como un mendigo y morir como un rey –solía decir justificando su afán de viajar constantemente. Y no moriría como un rey, ni sus restos fueron repatriados después del luctuoso accidente en la pequeña localidad brasileña.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

PEDRO SEGUÍ, ENTRE LOS MATREROS Y LAS “CHICAS”

A mediados de los años 80, entre los pintores y dibujantes que en la porteña calle Caminito en el barrio de la Boca, realizaban y ponían en venta sus creaciones a la vista del público, solía encontrarse un dibujante humorístico que alcanzó gran notoriedad en las décadas del 40 y el 50.
En los últimos tiempos, el creciente deterioro de su salud había limitado su participación a la realización de los dibujos que su esposa –“Chiquita”, como la llamaba desde siempre- siguió trasladando hasta el stand en que eran ofrecidos en venta a los turistas.
Era todo lo que podía hacer el otrora inquieto dibujante Pedro Seguí, cuya pasada capacidad de producción lo había convertido en uno de los más solicitados dibujantes de esos años.
Todos los fines de semana, “Chiquita” hacía el trayecto desde Lomas de Zamora hasta la Boca, llevando nuevas obras del marido mientras trataba de insuflarse ánimo convenciéndose a sí misma que de alguna manera, esta experiencia atípica en sus vidas, mantenía vigente el nombre del dibujante con el que compartiera éxitos aquí y en el Brasil; era una forma de contribuir a que no se apagase del todo esa popularidad de otros tiempos.
Pero lo que realmente se estaba apagando era la propia vida del dibujante; por eso a “Chiquita” cada vez se le hacía más interminable ese trayecto de los fines de semana. Pero a los turistas hay que mostrarles la mejor expresión; ellos están paseando, no les interesa convertirse en receptores de penurias ajenas.
De todos modos, el primer fin de semana de julio de 1988, “Chiquita” no concurriría a la calle Caminito; un día antes, el viernes 1º, mientras los diversos medios gràficos, radiales y televisivos recordaban el fallecimiento de Leandro N. Alem y Juan Domingo Perón, la vida de Pedro Seguí se extinguía silenciosamente, tan silenciosamente que sólo con el correr de los días sus colegas más cercanos supieron de su deceso…

UNA HISTORIA QUE COMIENZA EN CONCORDIA
-Yo era muy inquieto y andariego –solía recordar Pedro Seguí a propósito de la infancia en su Concordia natal donde su madre tenía campos en los que había montes habitados por “matreros”.
-La gente no me cree cuando digo que conocí verdaderos matreros –se quejaba el dibujante al admitir haberlos conocido por ir a todos lados con los peones:
-Así fue cómo conocí esa gente.
“Gente” que caricaturizó con maestría en algunas páginas de chistes gráficos publicadas en “Rico Tipo” y en la graficación de una versión de Juan Moreira publicadas en la revista “Humorón”, donde también interpretó gráficamente el “Martín Fierro”. Claro que esta era apenas una de las especialidades del dibujante, que se caracterizó por el atractivo que supo dar con su trazo a la figura femenina, de obligada presencia en las ilustraciones que realizaba. Y por si ello fuera poco, los personajes que le fueran encomendados crear para ilustrar diversas secciones redaccionales, fueron tan certeramente logrados, que –como lo aseverara Franco Panzera en 1954- “la notoriedad y rápida fama de los mismos hubo de repartirse entre ambos: autor e ilustrador”.
Sin duda, tal aseveración vale para recreaciones como las de Juan Mondiola, que escribía Miguel Babio Esquiú, y El Ñato Desiderio, que Manuel A. Meaños llevó de la radio a “Rico Tipo”.

LA RELACIÓN CON DIVITO
Pedro Seguí se había iniciado en la profesión como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.
Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra, llegando a las mayores mortificaciones –modelador combinado para lograr la misma silueta que las chicas dibujadas, etc.- al suponer modelo de perfección lo que no era sino una caricaturización.
Seguí, en cambio, más que una caricatura hizo casi un retrato de la mujer argentina, pese a lo cual, muchas de las publicaciones que requirieron sus dibujos buscaron contraponer esas chicas a las de Divito, como una forma de competir con “Rico Tipo”; tal es el caso de revistas como “Pobre Diablo” y “Tío Vivo”, entre otras.

PARTIDA Y RETORNO
En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.
Pareciera que las nuevas generaciones de lectores no se sienten demasiado atraídos por el humor, al menos por el tradicional humor por el humor mismo, ya que las dosis de humor incluidas en las revistas de historietas de aventuras, parecen despertar una adhesión mayor. Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.
Esa aparición televisiva permitió a quien esto escribe ubicar al dibujante que necesitaba en su propia revista, no para dibujar chicas, sino para dibujar gauchos; tal elección la justificaba una página titulada “Gente de ajuera”, publicada en “Rico Tipo” casi 30 años antes, donde aparecían gauchos como los imaginados para la ya mencionada versión humorística de Juan Moreira. Así localizado a través de Cammarota, el Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.
Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…
Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Hasta el simple trayecto de Lomas de Zamora a la Boca los fines de semana, se vuelve una pesada carga que termina por delegar en su mujer. Así el stand de la calle Caminito se convierte en el nexo entre Pedro Seguí y el mundo exterior, un nexo relativo, porque Seguí, al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después, aunque para algunos pudo resultar una sorpresa no la noticia de su muerte, sino enterarse que la misma era reciente.
Poco importaba ya; porque el nombre de Pedro Seguí hacía ya tiempo había quedado incorporado a los mitos porteños.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

Un día como el…

Epígrafes de las ilustraciones: 1, Saludo remitido por Fola en 1983 desde Uruguay al realizador de estas efemérides; 2, Los Cebollitas y el Capitán, de Harold H. Knerr; 3, Alfredo Ferroni, por Sócrates; 4, Américo Serrano; 5, El loco Chavez, de Carlos Trillo y Horacio Altuna; 6, Capicúa, de Adolfo Mazzone.



...1 de julio, hace 71 años: Comenzaba a publicarse Gumersindo. Creado por el dibujante Geoffrey Eduardo Foladori (Fola), este personaje permaneció en la página de historietas de “La Razón”, desde su nacimiento hasta 1979. También fue publicado en “El Diario” de Montevideo –residencia habitual del dibujante– desde 1938 hasta 1962.

…1 de julio, hace 22 años: Fallecía el dibujante Pedro Seguí. (Ver nota especial en este Blog.)

...5 de julio, hace 39 años: Moría en accidente el dibujante Divito. A la altura de Lagos, un pueblo brasileño por el que circulaba procedente de San Pablo, José Antonio Guillermo Divito, creador de la revista “Rico Tipo” e inolvidables personajes de historieta, fallecía trágicamente a los 54 años como consecuencia de un accidente automovilístico. Las confusas informaciones de las primeras horas hicieron que trascendiera como fecha del deceso el domingo 6, pero posteriormente sus familiares pudieron determinar que el mismo se había producido el sábado 5.

...8 de julio, hace 59 años: Fallecía Harold H. Knerr, realizador de The Katzenjammer Kids (conocida aquí como Los Cebollitas y el Capitán) a partir del alejamiento de Rudolph Dirks del “New York Journal”

…8 de julio, hace 16 años: Fallecía Carlos Abrevaya. Guionista y redactor humorístico se inició como libretista radial en 1971. En los medios gráficos, fue junto con Guinzburg, guionista de la historieta Diógenes y el linyera, ejerciendo distintos cargos en “Satiricón”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente” y “Morisqueta”. Falleció tempranamente a los 45 años.

…17 de julio, hace 27 años: Fallecía Alfredo Ferroni. Comenzó su actividad como dibujante en 1937 colaborando en las revistas infantiles “Figuritas” y “Pilucho”. En 1940 conoció a Ramón Columba recorriendo con él casi toda la República Argentina haciendo exhibiciones de dibujos relámpago. Después Ferroni continuó realizando esos viajes para colaborar con instituciones de bien público y llevar algo de alegría a enfermos o desamparados. Fue uno de los dibujantes de Rulito el gato atorrante, publicado durante muchos años en “El Tony”, contándose entre sus personajes, Chicote, Martín Lata, Astronauta diplomado, Hercusansonacho y Bronca Ley. Entre otros medios, publicó sus dibujos en “Páginas de Columba”, “Intervalo”, “Tío Vivo”, “Rico Tipo”, “Loco Lindo”, “Tipete”, “TV Guía”, “Chistosis”, “La Revista Dislocada”, “María Bizca” y “Esquiú”. Ferroni falleció a los 64 años tras haber sido sometido a una operación del corazón.

…18 de julio, hace 83 años: Nacía Augusto Giustozzi. Más conocido a través de su seudónimo Gius, se desempeñó como dibujante y/o redactor en las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Cocodrilo”, “Leoplán”, “Cascabel”, “¡Aquí Está!”, “Rico Tipo”, “Avivato”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, etc. Como dibujante creó los personajes Ivo, Envidio y el Profesor Puff (“Cátedra el Profesor Puff”). Después pasó de los medios gráficos a la televisión, destacándose sus semblanzas de Buenos Aires escritas para el Canal 13.

...19 de julio, hace 62 años: Aparecía la revista “Popurrí”: Ampliamente conocido tras publicar diariamente durante más de un lustro sus “Grafodramas” en el diario “La Nación”, el dibujante Luis J. Medrano editó y dirigió esta revista que de entrada –aunque por pocos números– se presentó como un “boletín humorístico”. “Popurrí” tuvo distintas épocas, iniciándose la segunda el 8 de setiembre de 1955, caracterizándose por sus encuestas y “censos de popularidad”.

…20 de julio, hace 113 años: Nacía Américo Serrano. Oriundo de Barcelona (España), este caricaturista e historietista colaboró en la Argentina en las revistas “Caras y Caretas”, “La Novela Semanal”, “La Canción Moderna”, “Antena”, “Tit.Bits”, “Cine Argentino”, “Sintonía” “Espinaca”, “Gedeón”, “Rico Tipo” y en los diarios “Crítica” y “Hoy”, siendo autor de los personajes Sempronio el extra y Sofanor.

…23 de julio, hace 101 años: nacía Carlos Raffo. Redactor humorístico, tuvo una prolongada actuación en la revista “Patoruzú”, donde publicó durante muchos años Impresiones de un marciano en Buenos Aires, que firmaba Antenor, y volvió a publicar en los años 70 en la revista “Humorón”. También escribía agudos comentarios políticos que firmaba con el seudónimo El Negro del Buffet; esta sección la reflotó en 1957 en la revista “Avivato”. Raffo también ha usado los seudónimos Cirilo Ahumada, Carlos Martínez y Carlos Cisneros Díaz.

...28 de julio, hace 33 años: Comenzaba a publicarse El Loco Chávez. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Horacio Altuna, este personaje fue logrando un éxito creciente en la página de historietas del diario “Clarín”; sin embargo, la radicación de su dibujante en España fue tornando cada vez más complicada la continuación de la misma. El Loco Chavez se despidió de sus lectores en noviembre de 1987.

...31 de julio, hace 69 años: Se iniciaba la publicación de Mi sobrino Capicúa. La aparición en la revista “Patoruzú” de este personaje, determinó el primer gran éxito del dibujante Adolfo Mazzone, creador posteriormente de Piantadino, Afanancio, Fiaquini y muchos otros. Capicúa pasó a la revista “Cara Sucia” a partir del 12 de junio de 1940 y retornó a “Patoruzú” el 5 de mayo de 1941, existiendo durante ese período dos versiones del personaje, ya que en esta revista, por decisión de su director, Dante Quinterno, la había continuado Oscar Blotta, que usó en la ocasión el seudónimo Eduardo Uliano. A partir de 1959 Capicúa se publicó en una revista que llevó su nombre.

Siulnas

LUBRANO Y "DESCAMISADA", LOS MISMOS DE 1946...

La aparición de una nueva revista de humor siempre ha sido en primera instancia, un hecho auspicioso.
El que una revista humorística nacida conjuntamente con el Justicialismo, sea reeditada 65 años después con los mismos bríos, a pesar de sus 91 años (o tal vez por ellos) por quien fuera su creador, es ya un acontecimiento.
Un acontecimiento al que todos pueden acceder, y que sería una lástima que algunos no lo aprovecharan.
Los comentarios de los primeros privilegiados en hojear estas páginas son más que elocuentes:
“Felicitaciones por la idea, hacía falta…”
“Estuve leyendo la revista anoche y me la devoré. Es muy buena. Sigan así…”
“Estimado Lubrano: Los que amamos la historieta nos sentimos felices por la vuelta de Don Yacumín. Espero que sea un éxito esta nueva etapa de la revista y que Ud. Siga tan creativo como siempre…”
Como historiador del humor, admito no tener antecedentes de otra situación similar o parecida a lo largo de los 200 años de la Argentina. Al mismo tiempo me regocijo como humorista gráfico ante la edición de una nueva revista humorística en papel en este siglo XXI considerado por no pocos, la tumba tecnológica de esa clase de publicaciones.
Como historiador del humor tendré algo inédito realmente importante para referir y comentar en la continuación de mi Historia cubierta hasta ahora desde 1801 hasta 1985, pero estoy convencido que como humorista veré reaparecer ese mismo entusiasmo y adhesión popular que a su turno cosecharon revistas como “Caras y Caretas”, “PBT”, “Patoruzú”, “Rico Tipo”, “Tía Vicenta”, “Satiricón” y tantas otras… y por supuesto aquella revista “Descamisada” de 1946, que ahora vuelve de la mano de su creador, al que auguro el mayor de los éxitos.

Y otra feliz noticia: desde este momento "Descamisada" circula en toda la República Argentina!
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

Correo electrónico para ponerse en contacto con Germinal Lubrano:
Descamisada2010@hotmail.es

LA NENA CRONIQUITA; GARDEL Y RODRIGO

La historieta ANI, LA HERMANA MAYOR que publicamos actualmente en distintos medios, la escritora, periodista y guionista Anamaría Blasetti y yo, se publicó inicialmente en la revista infantil del diario “Crónica” de Buenos Aires, con el nombre de CRONIQUITA. Rápidamente aceptada por el público infantil (y algunos sectores adultos), profundos y conflictivos cambios administrativos y de dirección dificultaron el desenvolvimiento de los personajes de la historieta motivando su discontinuidad en ese medio, reapareciendo poco después en otras publicaciones con el nuevo nombre de ANI, LA HERMANA MAYOR.
En este 24 de junio he querido rescatar una historieta de CRONIQUITA hecha especialmente para esa fecha, en recordación de dos ídolos fallecidos en la misma por trágicos accidentes: uno en 1935, y otro en el año 2000.

FE DE DISTRACCION

Esta no es una Fe de Errata, porque no hubo Errata sino Distracción. Por ello en la Efemérides de Junio aparecen 4 epígrafes y una sola ilustración. Aquí publicamos las 4 ilustraciones con sus correspondientes epígrafes, o para ser más precisos, los 4 epígrafes con sus correspondientes fotos.

Pedimos disculpas por haberles hecho buscar, involuntariamente, ilustraciones que no se habían incorporado a la página.

Epígrafes: 1, Dibujo de Sorazábal (Detalle); en círculo: el dibujante retratado por Güida; 2, Toscanini, por Siderman; en el ángulo inferior izquierdo, autorretrato del dibujante; 3, El actor Angel Magaña, por E. Aguilar; 4, Historieta de Calixto Campolargo dibujada por Gonzalez Fossat en 1982 especialmente para el Boletín del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.

A LOS VISITANTES DE ESTE BLOG

Quiero recordar a los visitantes de este Blog que ya está en los quioscos de Capital y Gran Buenos Aires, la revista “DESCAMISADA”, que después de 65 años ha decidido reeditar nuestro veterano colega, el pintor y dibujante Germinal Lubrano, quien con muchísimo humor y total independencia, dice a través de sus dibujos y textos, lo que los otros no se atreven a decir, o no les conviene decir, o les pagan para que no digan.
Pero además de humor –político y apolítico-, hay en “DESCAMISADA” un generoso espacio dedicado a historiar el Tango, especialmente escrito por la conocida y bien documentada periodista y escritora Anamaría Blasetti, con acertadas ilustraciones del propio Lubrano, quien como ya se sabe es considerado desde hace bastante tiempo, el pintor del Tango.
Y también son evocados los humoristas de otras épocas, en la sección “Los humoristas de antes no usaban el Mouse”, sección que me fuera encomendada como historiador del humor, confianza que agradezco, aunque en “DESCAMISADA” todo lo pasado se vuelve presente; tal es el caso de DON YACUMIN, el más popular de los personajes de Lubrano en los años 40, quien retorna remozado en una historieta que se titula nada menos que “Don Yacumín en la Argentina del 2010”. Si quieren más datos antes de pasar por el quiosco y pedir la revista, pueden solicitarlos directamente a Lubrano escribiéndole a descamisada2010@hotmail.es

Un día como el…

Epígrafes: 1, Dibujo de Sorazábal (Detalle); en círculo: el dibujante retratado por Güida; 2, Toscanini, por Siderman; en el ángulo inferior izquierdo, autorretrato del dibujante; 3, El actor Angel Magaña, por E. Aguilar; 4, Historieta de Calixto Campolargo dibujada por Gonzalez Fossat en 1982 especialmente para el Boletín del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.



…3 de junio, hace 84 años: Fallecía Diógenes Taborda. Conocido en los medios gráficos donde actuò, como el “Mono” Taborda, este caricaturista entrerriano llegó a Buenos Aires en 1911, recalando en el diario “Sarmiento”, aunque su popularidad comenzó al ingresar a “Crítica”, donde tuvo gran éxito su sección “Hípicas” recopilada después en albumes que tituló “Monos de Taborda”. Taborda fue también el autor de los bocetos de “El Apóstol” película de dibujos animados realizada por Quirino Cristiani. Desde su muerte. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre a manera de homenaje.

…4 de junio, hace 66 años: Fallecía Juan Sorazábal. Había llegado a la Argentina, proveniente de su Paraguay natal, en 1931, caracterizándose por sus pintorescas multitudes. Integró el plantel de dibujantes de “Crítica”, colaborando entre otras publicaciones, en “Caras y Caretas” y “¡Aquí Está!”.

…7 de junio, hace 66 años: Emilio Paulet, Pedro de Rojas y Juan Hoffmann cumplían sus bodas de oro con la profesión. Con tal motivo, y por iniciativa de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, sus colegas los agasajaron en los salones del Círculo de la Prensa.

…9 de junio, hace 113 años: Nacía Roberto Gómez. Madrileño, llegó a la Argentina en 1934, siendo su fuerte la caricatura política que al comienzo firmaba con su nombre completo, y después, simplemente como Roberto. Satirizó al gobierno español de Francisco Franco desde el diario “Crítica”, entre 1934 y 1946. También colaboró en las revistas “Ahora” y “Gedeón”.

…9 de junio, hace 112 años: Nacía Pascual García. Argentino, hijo de andaluces fue conocido después como “el Chato García”. Fue discípulo, junto con Dante Quinterno, del “Mono” Taborda en “Crítica”, desempeñándose después como caricaturista en este diario, en “Ultima Hora” y “El Telégrafo”, y en la revista “Humorismo Porteño”, entre otras. En 1927 decidió volcarse a las tablas y debutó en el teatro “Porteño”, utilizando como actor el nombre artístico de Roberto García Ramos. Falleció en 1994 tras una agonía de 20 días al ser atropellado por una moto.

…10 de junio, hace 95 años: Nacía Marcos Siderman. Se caracterizó por sus caricaturas simbólicas y alegóricas (algunas de estas pueden verse en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro); había tenido su propia revista, “Radiomonos” en 1932, colaborando entre otros medios, en “La Gaceta” de Tucumán, las revistas “Qué Sucedió en 7 Días” y “Vosotras” y Editorial Láinez. Dejó de dibujar en 1954 para dedicarse a otras actividades comerciales, falleciendo en 1987.

…10 de junio, hace 32 años: Fallecía Ceferino Sirgo. Caricaturista deportivo del diario “La Gaceta”, de Tucumán, cubrió sus páginas desde 1936 a 1945. Sirgo había nacido en Bahía Blanca en 1914.

…13 de junio, hace 112 años: Nacía Néstor René Gonzalez Fossat. Uno de los dibujantes más prolíficos surgidos en la década del 20 del siglo pasado, comenzó su carrera profesional tras enviar desde Azul –su ciudad natal en la provincia de Buenos Aires- dibujos a una revista que lo premió con una libra esterlina. Entre los personajes más populares de Néstor René González Fossat –que comenzó publicando Jimmy y su pupilo en “Páginas de Columba”- figura Calixto Campolargo, publicado durante muchos años en “Maribel”, siendo el último de una larga serie, Vagonio, publicado en 1957 en “La Razón”.

…15 de junio, hace 83 años: Nacía Hugo Pratt. Nacido en Rimini (Italia), cerca de Venecia a la que se trasladaría en 1943, tras diversas vicisitudes, Hugo Pratt arribó a la Argentina a los 23 años, contratado por Editorial Abril para colaborar en sus revistas de historietas, dibujando entre otros personajes, Ray Kitt y el Sargento Kirk, guionadas por Héctor Germán Oesterheld, en cuyas publicaciones después sería uno de los dibujantes de Ernie Pike y Ticonderoga. Nuevamente en Europa, se abocó a la realización de Corto Maltés, el personaje con el que más se lo identificaría posteriormente.

…16 de junio, hace 27 años: Fallecía Alberto Pío Augusto Cognigni. Ampliamente conocido a partir de la publicación de “Hortensia” en 1971, Cognigni ha sido el primero en lograr que una revista lanzada desde el Interior de la Argentina llegara a Buenos Aires compitiendo en pie de igualdad con las publicaciones capitalinas, impulsando de paso, el espíritu competitivo de colegas de otras provincias. Asimismo, desde las páginas de “Hortensia”, Cognigni ayudó a que se trasladara a Córdoba el epicentro de los encuentros del humor y la historieta, que iniciados en 1972 con el Salón Internacional, fueron el punto de partida de las posteriores Bienales en el Museo Genaro Pérez.

…22 de junio, hace 75 años: Aparecía “Ra-Ta-Plan”. Fue una de las revistas de historietas de Manuel Láinez, editorial que se abocó a este género de publicaciones desde los primeros años del siglo pasado, a partir del legendario “Tit-Bits”. Aunque en “Ra-Ta-Plan” predominaban las historietas extranjeras, colaboraron varios dibujantes argentinos o radicados en este país, entre ellos, Alberto Breccia y su hermano Humberto. Hoy todavía pueden hallarse ejemplares de estas revistas en la librería que el coleccionista Horacio Margall posee en la Av. Rivadavia 1175, Capital Federal, a metros de la avenida 9 de Julio.

…24 de junio, hace 98 años: Nacía Ernesto Rodríguez Aguilar. Caricaturista del ambiente cinematográfico, historietista e ilustrador de libros, solía firmar E. Aguilar; también usó el seudónimo Ragley. Se desempeñó como jefe de Arte en la revista “Cine Argentino”, colaborando entre otras, en “Aconcagua”, “Fémina Ilustrada”, “Rosalinda”, “Vosotras”, “Radiolandia” y “Antena”. Entre sus personajes figuran El gato Crispín, que publicó en “Fémina Ilustrada”, y Pipo y Pupi, en “Vosotras”

…29 de junio, hace 77 años: Comenzaba a publicarse “La Nota del Día”. Más que una atracción en el conjunto de noticias de “La Gaceta”, de Tucumán, esta sección con chistes de actualidad del dibujante Andrés Villá, era considerada por los tucumanos “el diario mismo”. Tras haberse publicado durante más de tres décadas, “La Nota del Día” se interrumpió en octubre de 1966 a raíz del fallecimiento de su autor.

25 de Mayo de 1810

Un humor distinto surgido en las raíces mismas del peronismo

(Re)aparece la revista “Descamisada”

Invito a los visitantes de este Blog a trasladarse (ya saben que pueden hacerlo usando el link) una vez más, a http://siulnaszapping.multiply.com/, para enterarse en detalle del nuevo emprendimiento del pintor y humorista Germinal Lubrano, de quien ya me ocupé en http://siulnas-historiador.blogspot.com/ el 22 de enero, en una nota titulada "El 22 de enero de 1946 nació el humor peronista". Precisamente, Lubrano vuelve a ser noticia, porque este miércoles 19 de mayo, después de 65 años, vuelve a estar en los quioscos de Capital Federal y Gran Buenos Aires, la revista "Descamisada": posteriormente, la revista circulará también en el Interior de la República Argentina.

Esta reaparición podría considerarse indirectamente una respuesta al artículo que publiqué el 16 de abril, titulado: "Hacen falta caricaturistas contra el verdadero poder".

Recomiendo asimismo, releer en http://siulnaszapping.multiply.com/ la extensa y exhaustiva nota biográfica escrita el 15 de diciembre de 2009 por Anamaría Blasetti, titulada: "Germinal Lubrano el pintor del tango".

Y por supuesto, recomiendo buscar "Descamisada" en los quioscos, el miércoles 19.

Desde ahora es posible conectarse con la redacción de la revista a través del mail descamisada2010@hotmail.es

Domingo Villafañe

Epigrafes: 1, Domingo Villafañe; 2, Futbolìsticas (Revista “La Cancha”); 3, Polvorita (Revista “Maribel”); 4, Historieta unitaria (Revista “Carnaval”); 5, Pincelito Purapose (Revista “Leoplán”).


Nacido el 10 de mayo de 1907 en pleno barrio porteño de San Telmo, se lo identifica, sin embargo, con la ciudad bonaerense de 9 de Julio. El mismo Domingo Villafañe explicaría el motivo a través de la revista “Leoplán” –que lo contó durante años entre sus colaboradores-, en marzo de 1943:
-El destino quiso llevarme por el camino del telégrafo, antes que ser “monista”, y así, convertido en telegrafista del Ferrocarril Oeste, recorrí varias estaciones, hasta detenerme en la hermosa ciudad de 9 de Julio. Allí, entre telégrafo y trenes, comencé a hacer “monigotes”; esto me dio algunos dolores de cabeza, pues inconscientemente, “ilustraba” los telegramas que me transmitían, y cierta vez ejecuté una orla cómica a un telegrama de pésame… Otra vez recibí un despacho de vía libre, pero como me transmitieron muy rápido no me dieron tiempo de escribir algunas palabras, y entonces lo reemplacé con un “mono”. Además, era más gráfico, aunque tengo una leve sospecha de que no lo entendían así los maquinistas…; pero, de todos modos, nunca hubo más que daños materiales, y unos días de suspensión que los aproveché haciendo caricaturas en los periódicos “El Gráfico”, “El Liberal” y “El Imparcial” de esa ciudad. Después, lo inevitable: Buenos Aires. Luego, “¡Aquí Está!” y “Leoplán”, a los cuales me siento muy orgulloso de pertenecer, y cuyos lectores me estàn “aguantando” desde hace la friolera de casi siete años.
Villafañe se hizo muy conocido en 1928 con una doble página central en la revista “La Cancha” titulada “Futbolísticas”; la revista se vendía en las canchas y su éxito declinó cuando apareció “Alumni”, con una clave que permitía a las hinchadas enterarse de los resultados parciales de otros partidos.
Otras publicaciones en las que colaboró este humorista son “Atlántida”, “Maribel”, “Cara Sucia”, “Carnaval”, “Pobre Diablo”, “El Hogar” y “Autoclub”, habiendo creado peronajes como “Locos de contento” y “Pincelito Purapose”, en “Leoplán”; “Así es el doctor Verruga”, “Lauchita y su barra” y “Sócrates Cejas”, en “¡Aquí Está!”; “Polvorita”, en “Maribel”; “Cucharita” y “El doctor Bubby” (con guión de Billy Kerosene), en “Cara Sucia”; “Talismán”, en “Pobre Diablo”; y entre otras, secciones como “Lo que piensa cada uno”, en “El Hogar”; “Sus últimas palabras”, “Y sin embargo… es verdad”, en “Carnaval”; y “Habráse visto”, en este caso conjuntamente con Carlos Warnes, usando el seudónimo compartido Warvilla, en “¡Aquí Está!”.

Siulnas

Un día como el...

Ilustraciones: 1, Alejandro Sirio, por Justo Balza; 2, José Montero Lacasa; 3, Domingo Villafañe; 4, Robert Ripley.


…3 de mayo, hace 46 años: fallecía Calé. Alejandro del Prado, quien popularizara ese seudónimo, tenía 38 años cuando se produjo su deceso por el uso exagerado de anfetaminas para soportar las largas jornadas que le demandaban su afán perfeccionista y los múltiples detalles de cada página de Buenos Aires en camiseta, sección redescubierta y revalorizada después de su muerte por las nuevas generaciones. Se publicó en “Rico Tipo”, habiendo dibujado además Calé, en los diarios “Democracia” y “El Laborista”, y en las revistas “Descamisada”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Pica Pica”, “PBT” (2ª época), “Sucedió con la Farra” (donde había empezado su Buenos Aires en camiseta con el título Buenos Aires íntimo) y “Canal TV”, entre otras

...7 de mayo, hace 56 años: Dejaba de existir Alejandro Sirio. Oriundo de Oviedo, su verdadero nombre era Nicanor Alvarez Díaz. Dibujante de gran ductilidad, la misma puede apreciarse hojeando dos libros: “La gloria de Don Ramiro”, de Larreta, cuyas ilustraciones le pertenecen, y “De Palermo a Montparnasse”, obra en la que Sirio brinda una sucesión de apuntes caricaturescos. Entre las publicaciones que lo contaron como ilustrador figuran los diarios “Sarmiento”, “Crítica”, “La Nación”, “La Razón” y “Noticias Gráficas”, y revistas como “Caras y Caretas” y “El Hogar”. Fue el inspirador del Club de los Caricaturistas que realizó su primera reunión en 1952.

…9 de mayo, hace 116 años: Nacía Montero Lacasa. Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa se especializaría en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc., falleciendo en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957.

…10 de mayo, hace 103 años: Nacía Domingo Villafañe. En 1928, a los 21 años de edad, se hizo muy conocido con una doble página central en la revista “La Cancha” titulada “Futbolísticas”. Antes de volcarse al dibujo había trabajado como telegrafista del Ferrocarril Oeste.
Algunas de sus personajes alcanzaron bastante popularidad, entre ellos, Polvorita, que publicaba en la revista “Maribel” en la década del 40.

…12 de mayo, hace 24 años: Fallecía el creador de Dick Tracy. El dibujante norteamericano Chester Gould tenía al morir, 84 años y hacía 8 que había dejado de dibujar. Su personaje Dick Tracy, un detective frío y enérgico dibujado en un estilo muy personal, se había empezado a publicar en 1931 en el “Chicago Tribune” conociéndose en la Argentina a través de “Ra-Ta-Plan” e “Historietas”, dos tradicionales revistas del género surgidas en la misma década que el personaje de Gould.

…23 de mayo, hace 46 años: Dejaba de existir Daloisio. Otro prolífico historietista argentino, pero en este caso consagrado exclusivamente a la historieta cómica, desaparecería con Federico Norberto Daloisio, cuyos personajes más exitosos han sido Tric y Trake, publicados en el diario “El Mundo” desde el inicio de la década del 40 hasta después de la muerte de su autor, ya que durante algún tiempo los continuó Anselmo Borello, quien fuera su ayudante.

…24 de mayo, hace 146 años: Aparecía “El Mosquito”. Presentado como periódico satírico burlesco dentro de la modalidad de “Le Charivari”, de Paris y “Punch” de Londres, fue el primero en valorizar la caricatura en nuestro país. Su primer dibujante fue el francés Henri Meyer, pero fue otro francés el que condujo a “El Mosquito” a su apogeo: Henri Stein, cuya forma de dibujar constituiría uno de los parámetros para futuros dibujantes argentinos.

…28 de mayo, hace 60 años: Fallecía Robert R. Ripley. Créase o no, la sección que alcanzaría fama mundial y que ha sobrevivido a su autor por varias décadas, fue creada por Ripley en 1918 en base a una búsqueda de rarezas que le llevó muchos años, pero con la que llegó a ganar más de 15 millones de dólares por año. “Crítica” fue el primer diario argentino y uno de los primeros en el mundo, en publicar la sección de Ripley, figurando entre los otros medios “Correo de la Tarde”, “La Nación”, y más recientemente en “Crónica”, habiendo llegado también a la televisión a través de un ciclo conducido por Jack Palance.

Siulnas

El humorista es el mejor amigo del animal

Ilustraciones: 1, Tapa del Boletín del Museo de la Caricatura, alusiva a la exposición comentada; 2, Tira de Perro Mundo, de Heredia, publicada en “La Nación” el 2 de junio de 1981, donde el personaje cuestiona la diferencia entre matar para vivir y vivir para matar; 3, Dibujo publicado en el Libro de Oro Patoruzú 1946; 4, Dibujo de Basurto publicado en “La Nación” el 5 de noviembre de 1982; 5, Cuadro de la historieta Bicho y Gordi, de Tito Sol, publicada en la revista “Lúpin”; 6, Historieta de Patoruzú y Upa publicada en el Libro de Oro Patoruzú 1944.


En abril de 1983 convoqué a mis colegas a participar en una exposición a inaugurarse en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, precisamente el Día del Animal.
Los fundamentos de la misma fueron volcados en la crónica de la muestra, que publiqué en el Nº 4 del Boletín editado durante esos años por la Fundación Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, cuyo texto transcribo a continuación:

La convocatoria del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro a participar en la Exposición “El humorista es el mejor amigo del animal”, ha alentado fundamentalmente el propósito de demostrar que en última instancia, el humorista es el más importante aliado de las sociedades proteccionistas, por la filosofía del humor, que es a la vez una filosofía de vida.
En su burla no exenta de humanidad hacia todo lo que se pone a tiro de su lápiz o su máquina de escribir, obviamente el humorista toma partido por el más débil; porque de lo contrario no habría humor, sino ensañamiento.
Entonces no ridiculiza al ciervo, que es la víctima, sino al cazador, que es el victimario. No ridiculiza al perro capturado, que es la víctima, sino al hombre de la perrera, que es el victimario. No ridiculiza al pavo, que es la víctima, sino al cocinero, que es el victimario…
El dibujante español Luis Bagaría solía decir:
-Mi intención en la caricatura ha sido humanizar a los animales y animalizar a los humanos…

EL MEJOR AMIGO

Tras la creación de Walt Disney, no ha habido en el mundo un ratón que no sea un poco el Ratón Mickey.
El ratón es uno de los ejemplos típicos de animales perseguidos por el hombre que cuentan con la defensa de los humoristas. El indio Patoruzú, del dibujante Dante Quinterno, aparecía a menudo, protegiendo a sus hermanos menores, entre los que los ratones ocupaban un lugar de privilegio. Un dibujo lo muestra sosteniendo con su cuerpo pedazos de mampostería que se estàn desmoronando. Varios ratones salen de su cueva aterrorizados, en tanto Patoruzú los tranquiliza:
-¡No se aflijan por la avalancha! ¡Yo l’aguanto, po!

Mariano Juliá es autor del argumento de una historieta donde el mismo personaje se disponbe a fesdtejar el cumpleaños de su hermanito, carneando un ternero. A último momento, estando ya maneado el animal, Patoruzú se enternece y desiste de su propósito, limitándose a comer galletas, en tanto miente a Upa:
¡No sé, gurí, me parece que me resfrié de golpe y no viá comer más que gayeta!...

Las aves tienen en el dibujante Sídoli, conocido entre otros, a través de su seudónimo Tito Sol, un enérgico defensor, como surge a menudo en el desarrollo de la historieta Bicho y Gordi que publica la revista “Lúpin”. En una de ellas titulada “Bubi en acción”, este personaje aparece con una honda gigante, lo que da lugar a confusas situaciones, que él aclara en un momento dado:
-¡No voy a cazar!... Con esto combatiré a los cazadores y defenderé a los pajaritos!

En otra historieta en que los personajes andan en busca de un perrito extraviado,. Tropiezan con alguien que no quiere ni que le hablen de perros, originándose este diálogo entre Bicho y Gordi:
-Dimos justo con uno que odia a los animales.
-¡Bah! Hay otros que sólo cuidan a su perro y luego salen a cazar y matan patos y pajaritos indefensos ¡Esos son peores!

Otro historietista argentino –José Miguel Heredia- hacía reflexionar a sus caninos personajes de Perro Mundo, cosas como ésta, ante la presencia de un perro atacado de hidrofobia:
-El monstruo de Frankestein y el Hombre Lobo son un juego de niños comparado con el que crean los homnbres cuando arrojan un perro a la calle.

EL APORTE DEL HUMOR ESCRITO

La idea de incluir un ciclo de lectura de textos humorísticos sobre el tema, durante la permanencia de la exposición, también tiene su fundamento; son muchos los autores que se han ocupado de los animales, y en especial, de los perros. Uno de ellos –Carlos Raffo- decía ern sus “Impresiones de un Marciano en Buenos Aires”:
“…Hay en el planeta unos animalitos de nobles sentimientos, leales hasta el sacrificio y que sienten por los terráqueos una debilidad inexplicable. Los mismos terráqueos afirman que es el amigo más fiel. Suelen traducir sus estados emocionales moviendo un apéndice que comienza justo donde terminan. Pues bien, lo primero que hacen los terráqueos es rebanarle el apéndice, con lo cual pierden su natural expresividad.
Tratándose del mejor amigo, cualquiera supondría que son para él las mejores atenciones. Sin embargo, le dan una vida de perros. Los terr´ñaqueos se reservan las mejores comidas y las habitaciones más confortables. Al buen amigo lo relegan al fondo de la casa y lo alimentanm con las sobras. Si por una u otra causa el noble animalito nse les interpone en el camino, son capaces dfe ahuyentarlo a gritos y a puntapiés.
No para ahí el bárbaro concepto que de la amistad tienen los terráqueos. ¡Imagínate que, además, lo encadenan, y tú lo sientes de noche ladrar a la luna su dolorosa cautividad!,,,

Carlos Warnes, que popularizara el seudónimo César Bruto y su estilo plagado de faltas ortográficas, escribió entre otras cosas, refiriéndose al hombre de la perrera:
“…Yo quería desir de que mi gusto sería ser honbre de la perrera, no para andar con la cosa del laso apretándoles la garganta a los perro, sino para irles a dar alimento y educasión, ques lo que presisan…”

HUMOR Y PROTECCIONISMO

Ya sea por la propia filosofía del humor, o por la manera de sentir de quienes lo cultivan, lo cierto es que esta forma de expresión inculca subliminalmente una recomendación básica de las sociedades protectoras: “sea compasivo con los animales”, recomendación que habitualmente suele leerse con la misma indiferencia que los carteles señalando “Prohibido fumar” o “No se apoye en la puerta. Es peligroso”.
Los publicistas y los políticos saben de la fuerza comunicativa del humor. Es probable que también hayan comenzado a darse cuenta de e Faustino Sarmiento- distinguió en 1975 a una revista humorística –“Humorón”- “en reconocimiento por la cantidad de colaboraciones de esta revista que tienden a suscitar sentimientos zoófilos en sus lectores”.
Esta exposición de humor en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro inaugurada precisamente en el Día del Animal, indicará si es cierto que los humoristas, además de divertir, hacemos pensar.

Siulnas

25 de Abril: ¡Felices 90, Délfor!

Ilustraciones: 1, Délfor; 2, Dibujo de Délfor al estilo de Ianiro; 3, Tapa de “La Revista Dislocada” en papel, 1957; 4, Dibujo de Délfor al estilo de Landrú; 5, Página de chistes gráficos de Délfor en “Descamisada”, 1946.


Llegar a los 90 puede limitarse a una cuestión cronológica festejable (o no) en la intimidad del ámbito familiar. Pero cuando se tiene una trayectoria, esos 90 encierran mucho más y por lo tanto, hay mucho más motivo para hablar de ellos.
Este domingo 25 de abril de 2010, Délfor Amaranto Dicasolo cumple 90 años de edad, y muestra la misma sana inquietud de aquel muchacho que allá por 1937, con 17 años de edad, debutaba por Radio Prieto, en el conjunto “Los Bohemios”, imitando a ídolos populares de la época, como Fernando Ochoa, el animador Iván Caseros, Luis Sandrini o Pepe Arias.
De allí pasaría a “Las matinées de Juan Manuel”, donde se relacionó con otros artistas aún desconocidos, como Guillermo Rico, Zelmar Gueñol, Rafael “Pato” Carret y Carlos Acuña. Era de esperar que bien pronto lograría ubicación en “La Gran Cruzada del Buen Humor”, programa de Tito Martínez Delbox en el que compartió con Eduardo Almirón la imitación del entonces popularísimo dúo Buono-Striano.
Ya se vislumbraba inevitable que alguien tan inquieto crearía algo como lo que en 1953, tituló “La Revista Dislocada”, programa cómico que se inició por LR2 Radio Argentina, y siguió, ya encumbrado, por LR4 Radio Splendid, contando Délfor en un comienzo con Aldo Cammarota como coguionista.
Antes de llegar al programa con el que se lo identificará definitivamente –no sólo en radio, sino también en cine y televisión, y hasta en medios gráficos-, Délfor fue además, el “defensor” del bolero, encargado de refutar los argumentos tanguísticos del locutor Juan Monti en un ciclo inolvidable titulado “Tango versus Bolero”. Pero eso duró poco; en cambio “La Revista Dislocada” llegó a la flamante televisión para quedarse: comenzó en 1959 por el 7, único canal en ese momento y siguió por el 13 y después por el 11, período en el que llegó al cine, primero con “Disloque en Mar del Plata”, y después con “Disloque en el presidio”. Délfor también intervino en “Autocine Mon Amour” y en “Amigos para la aventura”.
Ya para entonces, “La Revista Dislocada” había formado parte de los medios gráficos en circulación, primero en una publicación con su título, de pequeño formato, en 1957, cuya dirección periodística ejercía Juan Carlos Gianella, y diez años después como suplemento dominical del diario “Crónica” de Buenos Aires.
Por supuesto, los medios gráficos no le eran extraños a Délfor; además de guionista, actor y director radiofónico, televisivo y cinematográfico, ha sido y es –porque actualmente despunta el vicio desde una revista barrial propia que lleva el título que lo ha hecho famoso en Argentina y otros países- dibujante, capaz de “disfrazarse” de otros colegas a los que parodia a la perfección; y hasta tiene personajes de historieta, como Don Oligarca, que allá por 1946 dibujaba para la revista “Descamisada”.
¿No es para asombrarse por todo lo que ha hecho con sólo 90 años?
¡Feliz cumpleaños, Délfor!
Siulnas

Hacen falta caricaturistas contra el verdadero Poder

Ilustración: Un “Don Quijote” amordazado y maniatado sufre impotente la acción de la censura. Así replicó “Don Quijote”, el 17 de julio de 1892, a la acción del gobierno que buscaba acallar sus críticas.


Mucho se ha hablado de libertad de prensa y de independencia de opinión de los periodistas, y de ciertas caricaturas que constituyen “verdaderos editoriales”. Alguna vez vertí algunas reflexiones sobre la supuesta “militancia” de los caricaturistas que publican en los medios importantes; “¿es militante el caricaturista?”, me preguntaba y proyectaba mi pregunta al lector. Lo fue, durante las dos primeras presidencias de Perón, Tristán desde “La Vanguardia”. Pero no lo fueron ni lo son muchos otros caricaturistas que, aunque el lector lo ignora, son simples ejecutores que grafican las ideas de un redactor, que a diferencia del dibujante, prefiere ocultar su nombre y su participación. Claro que éste tampoco es un militante, sino el buscador de ideas que refirmen la tendencia del editor, quien generalmente está al servicio de determinados intereses económicos. Vale decir que en definitiva es el dinero el que determina cómo ha de ser una caricatura; caricatura que va produciendo una acción corrosiva en la mente del lector (verbigracia: la simbiosis de la tortuga y el ex presidente Illia alentada por militares y gremialistas golpistas, usándonos de idiotas útiles a los caricaturistas).
Entonces puede darse, lo que lamentablemente se da frecuentemente en la actualidad, y el caricaturista, como mero ilustrador de una idea ajena, queda más pegado a ésta que el propio autor, quien a su vez no hace sino reflejar la tendencia del medio en que trabaja, convirtiéndose en uno más de los que en 1938 Ernesto Morales llamó “guerrilleros literarios” y describió señalando que “al estudio que supone todo análisis de la crítica, el guerrillero literario lo sustituye con la improvisación, lo festivo y lo mordaz.”
La mendacidad sustituye entonces a la intencionalidad basada en una apreciación real de las aptitudes y actitudes del caricaturizado, lo que se agrava cuando los medios se monopolizan.
Las caricaturas de Tristán representaban una voz disidente y necesaria para toda democracia, entre los restantes medios, todos favorables a Perón. Como lo fueron las de Henri Stein en el siglo XIX, salvando las distancias ya que Stein no era precisamente un militante, y cuando en 1873 durante la campaña por la sucesión presidencial en la que “El Mosquito” había tomado partido por el alsinismo, los mitristas le ofrecieron hacer también las caricaturas para el periódico “La Presidencia”, respondió sin hesitar:
-Señor, yo soy extranjero; he venido a Buenos Aires a ganarme la vida… y no tengo inconveniente en hacer lo que me piden. Mi labor no es de político, es de dibujante y como tal, estoy a sus órdenes.
Claro que teniendo en cuenta que entre los redactores de “El Mosquito” abundaban los alsinistas, Stein usó en “La Presidencia” el seudónimo de Carlos Monet.
Ejemplo de militancia entre los caricaturistas, fueron Eduardo Sojo (Demócrito) y José María Cao (Demócrito II) que desde el periódico del primero –“Don Quijote”- jaquearon a 5 presidentes durante la publicación del mismo: Julio Argentino Roca, Miguel Juárez Celman, Carlos Pellegrini, Luis Sáenz Peña y José E. Uriburu, a pesar de ir muchas veces a prisión.
Entre la segunda mitad de la década del 40 y la primera del 50, el Poder, representado por el gobierno de turno monopolizó los medios gráficos; hoy ha hecho otro tanto el Poder, que ahora está en la vereda de enfrente del Gobierno.
Contra ese Poder también hacen falta caricaturistas como Tristán, como Eduardo Sojo, como José María Cao…
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

Este 15 de abril Alberto Breccia cumpliría 91 años…

Epígrafes: 1, Autocaricatura de Alberto Breccia, 1953; 2, Breccia en 1989; 3, Alberto Breccia caricaturizado por su hijo Enrique, 1977; 4, El Vengador, por Breccia, en revista “El Gorrión”; 5, Mariquita Terremoto, publicada en “Espinaca” en 1941; 6, Ilustración para la adaptación de “El jorobado de Notre Dame” en revista “Aventuras”, 1946; 7, Vito Nervio en la versión de Breccia, “Patoruzito”; 8, Caricatura de Oesterheld, por Breccia; 9, cuadro de la historieta de uno de los mitos de Cthulhu; 10, cuadro de Un tal Daneri; 11, Perramus; 12, billete de la Lotería Nacional emitido en noviembre de 1997 con la imagen de Breccia, en homenaje al dibujante fallecido cuatro años antes, justamente en el día del dibujante.


Este 15 de abril cumpliría 91 años. En abril de 1989, yo le hice, sin saberlo yo ni él, uno de los últimos reportajes de su vida. Fue a pedido de Juan Angel Sagrera para su suplemento de “Oficio Gráfico” dedicado al Mundo del Dibujo.
Allá por 1953 Alberto Breccia y yo, habíamos compartido, con otros colegas, muchas noches en la Galería Picasso de la porteña calle Florida, caricaturizando gratuitamente a quienes lo pedían entre el público asistente a nuestra muestra “Nosotros, los caricaturistas” que reunía a más de 50 expositores; con un pequeño grupo que incluía a Breccia, culminábamos cada noche en “El Palacio de las Papas Fritas”.
Después, nuestros encuentros serían más esporádicos y circunscriptos a la inauguración de las muestras o cenas por el Día del Dibujante. La importancia adquirida por Breccia como dibujante “serio” espació aún más estos encuentros, y el último de ellos lo propició Roberto Mezzadra en ¡La Casa del Boxeador!
Allí tuvo lugar este reportaje que rescato 21 años después:

PERRAMUS FALTÓ A LA CITA

Encontramos a Alberto Breccia en La Casa del Boxeador donde asistió a una cena homenaje en la que recibió, juntamente con Oscar Vázquez Lucio (Siulnas) y José María Taggino, una medalla y un pergamino, de manos del presidente de la Comisión de Fiestas de esa institución, el dibujante y pintor Roberto Mezzadra, y pensamos que no había que perder la ocasión. Si a Alberto Breccia no se lo ubica en el momento adecuado, se corre el riesgo de no poder volver a localizarlo por lo menos durante seis meses, la parte del año que emplea en hacer relaciones públicas –entrevistas con editores, participación en exposiciones y mesas redondas, etc.- en Europa (Italia, Francia, Grecia, etc.) para promover mejor el material que produce con destino a ese mercado durante los seis meses que permanece en su casa de la localidad bonaerense de Haedo.
-¿Qué te parece si empezamos recapitulando tu trayectoria?
-Bueno, nací en Montevideo el 15 de abril de 1919. A los tres años llegué con mis padres a Buenos Aires, instalándonos en el barrio de Mataderos.
-Y tu padre tocaba el clarinete…
-Efectivamente, lo hacía en las presentaciones del circo de Pepino el 88; entonces yo era chico y aprendí a tocar ese instrumento con él. Me gustaba el jazz.
-Pero ya en la adolescencia empezaste a ganarte la vida trabajando de tripero.
-Sí, porque mi padre se instaló después con una tripería. Pero al mismo tiempo que yo trabajaba de tripero había comenzado a dibujar.
-¿Autodidacta?
-En efecto; dibujé bastante tiempo antes de empezar a publicar, lo que recién ocurrió cuando tenía 18 años; ilustraciones costumbristas para la revista El Resero… No me pagaron nada, por supuesto.
-¿Por entonces el dibujo no te rindió ningún fruto?
-Me gustaba ir a los bailes y para poder entrar gratis las 6 noches de Carnaval, decoraba los clubes pintando con cal, motivos alusivos…
-Pero en 1939 te profesionalizás.
-En realidad, realizo mi primera historieta humorística –Mu-Fa- para la revista Berretín, pero tampoco me pagaron nada. Las cosas fueron distintas cuando fui a pedir trabajo a la Editorial Láinez, pero a costa de hacerme dibujante “serio”.
-¿Habías llevado dibujos cómicos?
-Sí. Siempre me gustó más el dibujo humorístico que el serio, aún hoy.
-¿Y las historietas?
-Nunca fui lector de historietas; no me gustaban.
-Me estabas diciendo que tuviste que hacerte dibujante “serio”…
-Sí, porque el director de las publicaciones me dijo que para tener cabida tenía que llevar una historieta seria, así que fui a casa, hojeé el diario La Prensa y mirando la historieta Charlie Chan, que publicaban entonces, se me ocurrió hacer una historieta de corte policial (Hap Norton), que se publicó en la revista Historietas; luego colaboré en Ra-Ta-Plan y El Gorrión, también de la misma empresa.
-Pero no renunciaste a la historieta cómica.
-No; cuando apareció Espinaca, publiqué Mariquita Terremoto, personaje que alcanzó bastante popularidad en su momento; al punto que era común oir aplicar ese nombre a las chiquilinas traviesas.
En 1941 mi padre, que de puro aventurero se había ido a Brasil, se fundió con un negocio y decidí embarcarme para allá, donde vuelvo a trabajar de tripero, en tanto sigo dibujando y enviando dibujos a Buenos Aires, para Láinez.
De regreso al país colaboro en la revista Bichofeo con el seudónimo de Vaghi para que no se sientan molestos los de Láinez. Pero eso duró poco. Después apareció la revista Aventuras donde ilustré adaptaciones de novelas y versiones de películas…
-Y llegamos a Vito Nervio.
-Anteriormente en Patoruzito ilustré Jean de la Martinica, con guión de Issel Ferrazzano. Tiempo después me vino a ver Emilio Cortinas, que por volverse al Uruguay no quería seguir haciendo Vito Nervio.
-Con guión de Leonardo Wadel…
-Sí, aunque el creador del personaje había sido Mirco Repetto.
Al comenzar la dècada del 60 trabajé dos años para los ingleses. Además en esos años ilustré en Billiken temas escolares, lo mismo que para Mis Deberes; aquí ya había empezado a trabajar conmigo mi hijo Enrique.
Después hay un período de casi cuatro años que, por motivos muy personales y muy penosos, dejo de dibujar para dedicarme exclusivamente a la docencia.
-¿Y cuándo reaparece el Breccia historietista?
-En 1967 con Richard Long; y al año siguiente, sobre guión de Oesterheld, realizo con mi hijo Enrique, La Vida del Che. En 1969 me hago cargo de los dibujos de El Eternauta, que anteriormente ilustrara Solano López.
Entrando en la década del 70, un buen día una señora (esposa del que hoy es mi representante) me dijo que le interesaría llevar dibujos míos a Europa… Pasó el tiempo y cuando estaba a punto de lamentar el haberme desprendido del material, me entero que Mondadori había comprado Mort Cinder, también compraría Los Mitos de Othulhu; Linus compró Un tal Daneri, que con guión de Trillo había dibujado tiempo antes para la revista Mengano…
-¿Cuándo comienza el Breccia de seis meses en Europa y seis en Argentina?
-Desde hace cuatro años estoy dedicado a Perramus, una historieta con guión de Sasturain, que se publica en revistas y en libros en Francia, Italia, España, Alemania, Brasil.
Una versión argentina se iba a presentar en la Feria del Libro en una muy cuidada presentación de Ediciones de La Flor, pero lamentablemente no se llegó a tiempo con la impresión.

Breccia tiene previsto marcharse en junio. Y cuando decimos Breccia, nos referimos casi al clan familiar en pleno, porque salvo su hija Patricia que sigue publicando en nuestro país, los demás –sus hijos Enrique (pintor y dibujante) y Cristina (ilustradora), y su esposa Irma (ilustradora infantil especializada en aves)- triunfan en Europa mientras su actual producción es casi desconocida en nuestro país.
Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)
“Oficio Gráfico”. Abril de 1989.